Truffaut Francois er en af grundlæggerne af et sådant fænomen i verdensbiografen som den "franske nye bølge". Biografien, den kreative sti og det personlige liv for denne geniale skuespiller, en talentfuld filmskaber, manuskriptforfatter og producent vil blive taget i betragtning i denne artikel.
Markerer snart de firsogtyve år siden Francois Truffauts fødsel. Og selvom instruktøren ikke har været med os i mere end tredive år, hvad er der ikke en grund til at huske hans strålende karriere? Truffaut er et eksempel på en mand "der skabte sig selv." Han havde ikke rige forældre og magtfulde lånere. Men han realiserede sin barndomsdrøm - han begyndte at lave film. Og der er mere end tredive af dem i Truffauts track record. Den mest berømte af hans skuespillervirksomhed var rollen som Claude Lacombe i filmen "Close Encounters of the Third Degree" (Steven Spielberg, 1977). Truffauts regi af berømmelse blev optjent i 1973 af American Night, der vandt en Oscar i nominering af bedste udenlandske film.
barndom
Truffaut Francois blev frigivet i Paris den 6. februar 1932. Han var et uægte barn, og hans mor, Jeanine de Montferrand, ville ikke afsløre ham navnet på sin biologiske far. Hun arbejdede selv som sekretær i avisen Ilustustion. Umiddelbart efter fødslen af barnet overførte hun ham til pleje af den første sygeplejerske og derefter til sin mor, Genevieve de Montferrand. I slutningen af 1933 blev sekretæren stadig gift. Hendes valgte var Roland Truffaut, tegner for et arkitektfirma. I foråret 1934 blev et par født til et par, der døde to måneder senere. Roland Truffaut adopterede en lille Francois og gav ham sit efternavn. I tegnerens dårlige lejlighed var der imidlertid ikke noget sted for barnet. Han blev tvunget til at sove i korridoren og foretrak derfor at bo hos sin bedstemor, der boede i Paris 'niende distrikt. Det var Genevieve de Montferrand, der i sit barnebarn indbydede en kærlighed til biograf, musik og bøger.
drengeår
Bedstemor døde, da Truffaut Francois var ti år gammel. Derefter blev han tvunget til at slå sig ned i tegnerens lejlighed. En gang fandt Francois sin dagbog, og kun på denne måde fandt han ud af, at Roland ikke var hans egen far. Dette hjemsøgte drengen. Allerede som voksen blev Francois i 1968 henvendt sig til et privat detektivbureau med en anmodning om at finde sin rigtige far. En undersøgelse af detektiverne afslørede, at han var en bestemt Roland Levy, en jøde fra Portugal, som blev født i Bayonne og arbejdede i trediverne som tandlæge i Paris. Den biologiske far oplevede meget under den fascistiske besættelse af Frankrig og giftede sig derefter i 1949 og har to børn.
Som teenager forsøgte François at være hjemme så lidt som muligt og tilbragte meget tid på gaden med venner. Selv i en alder af otte år efter at have set Abel Hans film "Paradise Lost" besluttede han fast at forbinde sin skæbne med biografen. Han sprang ofte over klasser, og klokken 14 forlod han skolen helt.
Truffaut Francois: kreativitet
Den unge mand havde ingen penge, ingen forbindelser. For på en eller anden måde at slutte sig til filmverdenen skriver han artikler til Cahiers du Cinema. Dette magasin blev grundlagt af den berømte kritiker Andre Bazin. Sammen med Truffaut skriver en anden ung mand, Jean-Luc Godard, artikler i Cinematic Notebooks. Begge begavede forfattere blev efterfølgende anerkendte instruktører. Da Truffaut var tre og tyve år gammel, skød han sin første kortfilm, The Visit (1954). Derefter fulgte båndet "Tornado" og "History of Water." Sidstnævnte blev medforfatter af JL. Godard og Francois Truffaut. Filmografien af instruktørens seriøse værker begynder med ”Fire hundrede slag” (1959). Denne første spillefilm bragte Truffaut ikke kun den gyldne gren på filmfestivalen i Cannes, men også verdensomspændende berømmelse. Og da denne film er noget selvbiografisk, bør vi være mere opmærksomme på den.
Antoine Duanel - instruktør alter ego
Navnet Four Hits er et formsprog. På russisk svarer “vand, ild og kobberrør” til det. En fjorten år gammel dreng, spillet af den unge skuespiller Jean-Pierre Leo, gennemgik store prøver. Lærere betragter Antoine Duanel som en sand og en mobber, og forældrene lægger ikke nogen opmærksomhed på ham. Derfor oprør en vanskelig teenager med hævn. Antoine Duanel løber væk fra skolen, går ”i biografen” og nyder film. Han er placeret i en lukket kriminalomsorg, men derfra formår han at flygte. Efter denne film skændte Truffaut Francois helt med sine forældre, fordi ikke kun de (men også naboerne) let kunne genkende hovedpersonen for instruktøren, der forblev bag kulisserne. Men filmen bragte en pris i Cannes, verdensberømmelse og et stort billetkontor. Og derfor medvirkede den modne Jean-Pierre Leo i rollen som den samme Antoine Duanel i yderligere fire malerier af Truffaut: “Antoine og Colette”, “Stolen Kisses”, “Family Hearth” og “Runaway Love” (1962-1979).
"Fransk ny bølge"
På trods af den rungende succes med den selvbiografiske film “Four hundred Beats” samt et forsøg på shooter-thrillergenren “Shoot the Pianist” (med hovedrollen i Charles Aznavour) begyndte de at tale om en ny retning på biografen først efter frigivelsen af den tredje film i fuld længde - “Jules and Jim "(1961). Kærlighedstrekanten blev strålende spillet af skuespillerne Henri Serre, Oscar Werner og Jeanne Moreau. Publikum huskede billedet som et fremragende lydspor, og Time inkluderede det i TOP One Hundred Timeless Films. Derefter begyndte filmkritikere at tale om "New French Wave". Francois Truffaut forsøgte selv at udtrykke funktionerne i denne bevægelse. Citater af hans udsagn kommer til det faktum, at filmen konstant skal holde seeren i spænding. Stikkord, lyd - alt dette er bare en eskorte af dramaet, der spilles ud i skuespillernes ansigtsudtryk. Faktisk henvendte instruktøren sig til stille filmmestre for inspiration. Idolet for Truffaut var Hitchcock. Denne instruktør tillader ikke platitude i sit arbejde. Og som et resultat er publikum betaget af, hvad der sker på skærmen, indtil lyset tændes i biografen.
skuespillerens arbejde
Truffaut Francois debuterede i filmen "Wild Child" (1969), hvor han spillede Dr. Jean Itard. Denne rolle bragte ikke betydelig succes, men den næste - i "American Night" - trak opmærksomheden fra offentligheden. Roskrig fra filmkritikere blev udløst af det fungerende arbejde fra Truffaut i Spielbergs film "Close Encounters of the Third Degree", hvor han legemliggjorde sig i Claude Lacombe. Og endelig en og den sidste rolle - Julien Daven i filmen "Green Room" (1978). For øvrig kunne instruktøren godt lide at optræde i sine egne film, flimrende blandt ekstramateriale, enten som en person, der læser en avis på en caféterrasse, eller som en forbipasserende. Truffaut indrømmede i et interview, at et sådant initiativ derefter blev omdannet til fordomme. Senere forsøgte instruktøren, der ønskede held og lykke med sin film, at komme ind i rammen af de første fem minutter af filmoptagelsen.
Succes og fiasko
Tror ikke, at den kreative sti til François Truffaut var strødd med roser. Fanget på denne vej og pigge. Så filmen "Tender Skin" (1964), hvor søster Catherine Deneuve medvirkede, var ærligt talt en fiasko. Men det næste billede, en filmadaption af Bradbury's novelle "451 ° Fahrenheit, " rehabiliterede instruktøren i offentlighedens øjne. "American Night" trak straks fire nomineringer til en Oscar. Truffaut, der som hans skik var både instruktør og skuespiller (Ferrand), fik en figur til Bedste Udenlandske Film. "Last Metro" vandt straks ti "Cesars" - en prestigefyldt fransk pris på biograf. Men vi må hylde stjernernes rollebesætning. Filmen har Gerard Depardieu og Catherine Deneuve medvirkende. Nabo er Truffauts næstsidste film. Filmen medvirkede Depardieu og Fanny Ardant. Denne film vandt også kærlighed til offentligheden og ros fra filmkritikere.
Truffaut Francois: personligt liv
Som dreng var den fremtidige direktør meget amorøs. Og han forblev så hele sit liv. Hans første kærlighed var Lillian, med hvem han pressede kærlighedsnoter i shorts. Allerede klokken 14 havde han en affære (om end ikke succes) med sekretær Genevieve Santin. Da hans stedfar placerede Francois i et ungdoms kriminalomsorg, gik han sammen med Mademoiselle Rickers, der arbejdede der som psykolog. Så var der en affære med Liliane Litwin, med hvem Truffaut mødtes på grundlag af en kærlighed til biograf. Derefter blev Don Juan-listen suppleret af italienske Laura Murray. På filmfestivalen i Venedig mødtes den unge instruktør med datteren til producenten Madeleine Morgenstern. Og han giftede sig med hende - i 1957. Madeline gav ham to døtre, men i 1965 skiltes parret. Onde tunger sagde, at ægteskab med Madeleine udelukkende var baseret på beregningen - trods alt sponsorede svigerfar Truffaut med penge til at fortsætte sin karriere i biografen. Men sandsynligvis var Madeleine træt af Francois 'talrige romaner, og han var selv skyldig i sin kone.
