En stor japansk arkitekt, hvis arv er uvurderlig, har altid været en af de mennesker, hvis arbejde ikke er begrænset til national kultur. En fremragende udøver, der designede unikke bygninger, kombinerede den østlige farve med den uhæmmede rytme i det moderne vestlige liv. Kenzo Tange er en efterfølger og efterfølger af den store Le Corbusier. Han gav et enormt bidrag til udviklingen af moderne arkitektur i Japan, og hans mesterværker blev en rollemodel for amerikanere og europæere.
Japanske traditioner og europæisk oplevelse
Født i 1913, en talentfuld japaner modtager en særlig uddannelse på universitetet i Tokyo. Senere studerer han det grundlæggende arkitektur i studiet af den berømte arkitekt K. Maekawa
. Det er underligt, at han født i det japanske miljø gennem hele sit liv har en stor interesse for Europas kultur. På trods af Kenzo Tangs engagement i nationale traditioner, skelnes hans arkitektoniske værker med øget skala. Og sådanne dimensioner krævede nye materialer og strukturer, som gjorde det muligt for bygninger at overleve på øer beliggende i seismisk farlige områder. Alle skyskrabere, der er oprettet af den geniale master opfylder kravene til pålidelighed og følger kanonerne i den traditionelle japanske boligbyggeri.
International anerkendelse
Dannelsen af arkitekten fandt sted i perioden med nederlaget for det japanske statsborgerskab, og hans aktivitet begyndte i meget vanskelige tider for folket til at begrænse fredelig byggeri. Arkitekten får international anerkendelse som forfatter af masterplanen for genoprettelse af den langmodige Hiroshima efter atombomben fra de amerikanske væbnede styrker. Under genoplivningen af byen, udslettet af jordens overflade, var ideen om at oprette et mindesmærke på det sted, hvor den lille by led mest. Hiroshima er et hjørne, hvor et geni tilbragte sin ungdom, og en frygtelig katastrofe blev hans personlige tragedie: han mistede sine forældre.
Mindesmærke for ofrene for bombningen
Arkitekten Kenzo Tange, der vandt konkurrencen, tilbyder en ny fortolkning af rummet. Den tilsyneladende sølvbygning ligger i en blid hældning og stiger over jorden og dækker gården med dens "vinger". Og på eksplosionsstedet forbliver tom. Japansk modernismes arbejde minder efterkommere om menneskets menneskers skrøbelighed og lydene fra mindeklokken, der bryder stilheden, appellerer til vores hukommelse. Alt i det enorme mindesmærke med museets asketiske lokaler, hvis krop ser ud til at svæve i luften, er gennemsyret af sorg og respekt for de uskyldige ofre.
Det arkitektoniske ensemble var det første mesterværk af skaberen, der introducerede noget nyt i udviklingen af arkitektur.
Nye måder at udvikle arkitektur på
Efter restaurering af krigen efter byen giver Kenzo Tange verdensberømmelse. Han bliver mesteren over tanker om kreativ ungdom, der glemmer andre ledere af arkitektur. Snart inviteres en ung byplanlægger til Kongressen i Storbritannien. På trods af det faktum, at han stadig er tilhænger af ideerne om moderne arkitektur, søger japanerne altid nye måder til dens udvikling og stræber efter enkelhed og funktionalitet ved implementering af organiske værker.
Grundlaget for hans arbejde er at skabe et multifunktionelt bymiljø, der kan transformere og vokse.
Komplekset med sportsfaciliteter
Midten af 60'erne i det forrige århundrede bliver en storhedstid for et geni. Japan er vært for OL, og sportsarenaer bygges i henhold til projekterne fra den talentfulde skaber, hvor hovedstrukturen er kabelstaget (hængende). Et buet, ikke med rette vinkler, armeret beton tag forårsager foreninger med kanten af fantastiske fisk eller bunden af inverterede skibe. Dette er en syntese af japanske traditioner og europæisk oplevelse. Det futuristiske ensemble, der er blevet et vigtigt element i naturen, bevarer ånden i en typisk landskabshave med stenkompositioner og en trækult.
Alle bygninger, der optrådte i den rummelige maleriske park, supplerer hinanden perfekt, og det olympiske kompleks, der har vundet stor berømmelse, kaldes højdepunktet i mesterens karriere.
St. Mary's Cathedral (Tokyo)
I 1964 begynder Kenzo Tange, hvis projekter er enkle og komplekse på samme tid, arbejde på katedralen. Han designer et katolsk religiøst vartegn i form af et langstrakt latinsk kors. Gennemtrængende sollys fylder templet med den guddommelige velsignelse, som sognebarn søger så meget. Væggene på det arkitektoniske monument er buede og ligner hævende sejl, hvis kanter er hævet. Det er underligt, at uanset hvor solen er, giver dens stråler altid effekten af et livgivende kors inde i bygningen.
Katedralen, der blev bygget for mere end 50 år siden, ser nu moderne ud. Mystisk attraktivt ser det ud som et rumskib, der skyver op i himlen. Det skinnende rustfrie stål i facaden står i kontrast til den grå beton, der bruges i interiøret.
Genfødsel fra ruinerne
I 1965 uddelte elementet et knusende slag mod den hyggelige Skopje - hovedstaden i Makedonien. Et kraftigt jordskælv ødelægger det administrative centrum, og FN annoncerer en konkurrence om at skabe en byplan, der er vundet af den japanske arkitekt Kenzo Tange. Et par år senere vises kraftige betonkonstruktioner, designet af en enestående arkitekt, der ved alt om bygning i et seismisk farligt område, på ruinerne.
Metabolismens mastermind
Japansk arkitektur er ved at blive verdensledende inden for at skabe innovative koncepter. Arkitekterne, der udviklede en ny retning (stofskifte) ser i fremtiden opbygge en levende organisme. Landets traditionelle filosofi er kombineret med innovative ideer og de mest moderne materialer. Metabolisternes hovedinspirator er en indflydelsesrig master, som ikke selv hører til denne strøm.
Fet eksperiment
Forvandlet til den ægte patriark af japansk arkitektur, designer den klassiske planen for verdensudstillingen (EXPO-70). Kenzo Tange arbejder under vanskelige forhold: han deler territoriet med et meget vanskeligt kuperet terræn og en stærk hældning i to dele af en gigantisk paviljong, som han selv opfandt.
Begivenhedens vigtigste firkant, der blev centrum for kompositionen, organiserede resten af rummet omkring sig selv, så det var ikke tilfældigt, at det var dækket med et tykt tag. Området på flere niveauer var beskyttet mod vejret, og dermed blev der skabt et indtryk af enhed. Der blev arrangeret en kunstig sø midt i udstillingen, hvor pavilloner voksede rundt, og japanske haver blev oprettet i nord.
Fremtidens by
Tæt på hovedindgangen dukkede Soltårnet og selve udstillingshallen op, og under taget var der tre niveauer - underjordisk, jord og luft, som symboliserede fortid, nutid og fremtid. Det viste sig at være en ideel by med sin egen infrastruktur. Kenzo Tange håbede, at udstillingen efter begivenheden ville blive grundlaget for opkomsten af en ny bygning, men drømme blev ikke til virkelighed.
Fremtidens by på flere niveauer var imidlertid en sand præstation på verdensplan og havde en enorm indflydelse på europæisk arkitektur. Japan blev ramt af de mest dristige eksperimenter, der overskyggede alt, hvad der blev skabt af andre lande med hensyn til tekniske egenskaber og særlig udtryksevne. Siden den tid er myndigheden for japanske arkitekter blevet udiskutabel.
