Den sovjetiske dramatiker Emil Veniaminovich Braginsky er velkendt for flere generationer af indenlandske filmgæster. I det mindste den del, der har for vane at læse krediterne i dine yndlingsfilm omhyggeligt. Men de biografiske detaljer om livet for den person, der komponerede alle disse historier, der ligger til grund for biografen, er næsten ukendt for offentligheden. Lad os prøve at ordne denne undladelse.
Fra dramatikens biografi
Braginsky Emil blev født den 19. november 1921 i Moskva. Til sit kald kaldte han en lang og snoet sti gennem mange livsvanskeligheder og problemer, blandt hvilke der var en halvgade barndom, og indlæggelse på et medicinsk institut, og arbejdede som sygeplejerske i frontliniehospitaler under krigen og evakuering til hovedstaden i Tadsjikistan efter at have været såret. Samtidig viet Braginsky Emil al sin fritid til litterært arbejde, som han følte en åndelig tilbøjelighed til.
Han var god til at fortælle forskellige historier, der skete for ham eller med hans bekendte. Folk lyttede til dem med glæde, og forfatteren var i stand til at gøre de mest almindelige livssituationer interessante for lytteren. I fremtiden var denne evne meget nyttig for forfatteren i sit arbejde. Hvorfor kom han ikke ind i det litterære institut? Med sine egne ord vidste han simpelthen ikke om eksistensen af en sådan uddannelsesinstitution.
Efter krigen
Ikke mange ved, at Emil Braginsky er en advokat af erhverv. Han blev uddannet fra Law Institute i 1953. Men han karrierer ikke på dette område. Mere markant var det i disse år, at Emil Braginsky besluttede det endelige valg af sin livssti. Som ofte sker, vendepunktet i skribentens skæbne var en ulykke. Engang blev Emil Braginsky, hvis biografi hidtil udviklet sig langt fra litteratur, opfordret til at blive freelance korrespondent for den regionale avis Sovetskaya Letland i Moskva og Moskva-regionen.
Årsagen til dette fristende tilbud til en novice-forfatter var et essay om en skak-turnering. Kort tid før sendte Braginsky Emil denne beretning til avisen uden meget håb om succes. Men notens stil og karakteristiske humor blev værdsat af redaktionerne, hvilket gjorde det muligt for forfatteren at engagere sig i litteratur på et professionelt grundlag og modtage penge til dette. Emil Braginsky gik ikke glip af sin chance.
I gratis svømning
Forfatteren udførte rutinemæssigt journalistisk arbejde i flere år og gik stædigt hårdt mod det tilsigtede mål. Vejen til anerkendelse var imidlertid lang, og ganske ofte blev hans manuskripter returneret fra redaktionelle bøger for litterære magasiner med negative anmeldelser. Men i manuskriptet fra Mosfilm var tingene lidt anderledes. Værkerne fra den begyndende forfatter der blev mødt med forståelse, og to af dem - "Sag i firkant 45" og "mexicansk" baseret på den ensbetydende novelle af Jack London - blev accepteret til implementering. Emil Braginsky selv, hvis filmografi inkluderer snesevis af værker, foretrækkede imidlertid at overveje en biografisk film om den store russiske kunstner Vasily Surikov, som hans debut i stor biograf. Det blev iscenesat i 1959.
Åbn vindue
Med en særlig følelse huskede Emil Braginsky, hvis skuespil i de følgende år med succes blev udført i mange teatre i Sovjetunionen, sin debut på scenen. De blev stykket "Åben vindue", iscenesat af instruktør Alexander Aronov ved Stanislavsky Theatre. Showet vandt hurtigt popularitet og samlet fulde haller. Denne omstændighed provokerede en karakteristisk reaktion fra officielle teaterkritikere.
Forfatteren blev beskyldt for at være afhængig af småfilistiske emner og for at ignorere de globale opgaver med at opbygge en lys kommunistisk fremtid. Og mest overraskende i mangel af humor. I stykket, som hele publikum lo smittende over hele sin handling! Men forfatteren havde allerede på det tidspunkt en stabil immunitet mod sådanne kenders domme. Det eneste, der betyder noget for ham, var det faktum, at i det professionelle teaterfællesskab af skuespillere og instruktører blev hans arbejde accepteret med respekt. Takket være dette skuespil modtog dens forfatter adskillige tilbud og applikationer til komedie-scripts til Mosfilm på en gang.
Eldar Ryazanov
Der er ingen grund til at bevise, at mødet med den fremragende sovjetiske instruktør Eldar Aleksandrovich Ryazanov havde en afgørende rolle i skæbnen til film dramatikeren Emil Braginsky. Det var dog ikke mindre vigtigt for Ryazanov selv. Og da de mødtes, begyndte hans kreative karriere stadig, han var lige ved at blive en stor instruktør.
På en eller anden måde varede disse kunstners kreative samarbejde omkring tredive år. Og mange af hans resultater blev inkluderet i klassikere af sovjetisk og russisk film.
Denne kreative forening havde sine egne etablerede principper for forhold - enhver af forfatterne kunne gøre indsigelse mod en eller anden tanke, plot twist eller bare et ord. Medforfatterne mødtes næsten hver dag - enten på en, derefter på en anden, derhjemme eller på Mosfilms kontor.
"Pas på bilen"
Emil Braginsky, hvis manuskriptbøger lykkedes at blive lærebøger for adskillige generationer af sovjetiske og russiske manusforfattere, åbnede normalt samlinger af sin filmdramaturgi med netop dette værk. Og ikke kun fordi det var en fortryllende succes i hele Sovjetunionen og langt uden for dens grænser. Det var i manuskriptet til filmen "Pas på bilen", at funktionerne i forfatterens stil blev tydeligst manifesteret, hvilket i mange år ville blive hovedlinjerne for det kreative samfund Bragin og Ryazanov. Manuskriptet er baseret på en rigtig historie fra en politikronik. Emil Braginsky, hvis film ofte forbløder med en dristig flugt, tilføjede ikke meget til dette kriminelle plot om biltyverier.
For den almindelige seer blev dette bånd husket af de strålende skuespillere fra Andrei Mironov, Oleg Efremov, Anatoly Papanov, Innokenty Smoktunovsky og Olga Aroseva. Til sovjetisk film var filmen unik på grund af det faktum, at en rent negativ helt forårsagede sympati og empati for publikum.
"Skæbnes ironi …"
Hvis udtrykket "kultfilm" i det mindste har en reel betydning, skal det først og fremmest tilskrives netop dette nytårs eventyr. Dette arbejde er tidstestet, og denne test er bestået. Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at filmen kun bliver bedre, da nytårspremieren på ”Irony …” i december 1975 går dybere ind i fortiden. Som en god cognac erhverver denne film over tid nye kvaliteter. Nytårsaften uden ”Irony of Fate …” på flere tv-kanaler på samme tid er næsten lige så vanskeligt at forestille sig som uden champagne og et juletræ. Det er umuligt at sige, hvis fortjeneste ved succes i denne film er mere markant - en instruktør eller en fungerende stjernebilled.
I al sikkerhed kan vi kun sige, at uden Emil Braginskys drama ville der ikke være noget at tale om. Bemærkningerne og dialogerne fra The Irony of Fate.. er skrevet, så de kan bruges som et læremiddel til uddannelse af unge manuskriptforfattere. Der er intet overraskende i det faktum, at de divergerede i citater.
Prestationer og belønninger
Det ville være en overdrivelse at sige, at hele den omfangsrige filmografi af Emil Braginsky kun består af mesterværker alene. Deres koncentration på denne liste gør imidlertid et stærkt indtryk. "Pas på bilen", "Zigzag af held og lykke", "Gamle røvere", "Italienernes utrolige eventyr i Rusland", "Skæbne ironi, eller nyd din damp!", "Kontorromance", "Station for to", "Glemt melodi for fløjter "udgør den gyldne fond for resultater af den sovjetiske film.
Naturligvis blev dramatikens fordele genkendt og gentagne gange markeret på det højeste niveau. Han blev tildelt USSR State Prize for "The Irony of Fate.." i 1977, og to år efter det - statsprisen for RSFSR opkaldt efter Vasilyev-brødrene for "Office Romance". I 1976 blev Emil Braginsky tildelt æretitlen "Honored Art Worker of the RSFSR".
