Dans, teater og forskellige shows er fast forankret i hver persons liv. Tilskuere, der er på showet, vurderer ikke kun skuespillernes skuespil, men også deres image. Scenekostume hjælper med at afsløre det mest udbredt.
Omfang og hovedopgaver
Kostume kan sys til både individuel præstation og gruppe. Du kan se det i de følgende øjeblikke:
- Teater.
- Dans.
- Kampagner og kostumer.
- Stribeshow.
- Sports konkurrencer. Rytmisk gymnastik og kunstskøjteløb.
Scenekostume spiller en vigtig rolle og hjælper med at komplementere billedet. Det løser følgende opgaver:
- Med dens hjælp kan du bredest afsløre naturen.
- Ændrer figurens og udseendet af tegnet afhængigt af den ønskede situation.
- Hjælper med at skabe den nødvendige tid, æra, dens stil og placering.
- Det er en vigtig del for at udtrykke den indre verden i en film eller performance.
- Kan blive et symbol på en æra.
Lad os tænke mere nøje på det teaterdrakt, uden hvilket ikke en enkelt forestilling er komplet. Forestillinger såvel som film har bestemt vundet deres plads i det moderne kulturliv.
Teaterantøj
Et scenekostume er ikke kun tøj, men også makeup, sko, tilbehør og en frisure. Kun sammen komplementerer de hinanden og afslører billedet mest fuldt ud. I produktioner formidler kostume den interne tilstand, hjælper med at forstå, hvad helten netop har gjort eller vil udrette.
Allerede inden starten af stykket eller filmoptagelsen, skaber kunstneren skitser. De dannes afhængigt af ideen, instruktørens intention, produktionsstilen og karakterens karakter. Efterfølgende vil skitser hjælpe skuespilleren lysere med at formidle de mindste nuancer af helten: hans gang, måde at klæde sig på, ansigtsudtryk og endda hovedets indstilling.
Et forkert valgt scenekostume opfylder ikke sit direkte ansvar og skaber også en masse ulemper. Han bryder, klæber fast i det omgivende landskab, får skuespilleren til at blive distraheret fra spillet og går ikke helt ind i rollen.
Takket være kostume bestemmer seeren øjeblikkeligt heltenes sociale status. Han genkender umiskendelig en rig adelsmand, en simpel arbejder, militær eller lærer.
Syning af scenedragter
Foruden teaterkunst er tøj i danseforestillinger meget populær. På grund af udbredt udbredelse og efterspørgsel er der sket enorm konkurrence. For at vinde publikum er det ikke nok at give en simpel dans, det er nødvendigt at gennemføre et rigtigt show. Derfor spiller kostumer, der skaber fantastiske og fantastiske billeder, en så stor rolle.
Der er mange forskellige typer dans, såvel som dens stilarter. For dem oprettes projekter, der hjælper med at afsløre den individuelle verden og karakter.
- Moderne dans. Kostume er kendetegnet ved urban stil med tilstedeværelse af subkulturer. Det ligner meget sportsudgaven af tøj, da det kræver bevægelsesfrihed, men kan ændre sig under påvirkning af andre musikalske bevægelser.
- Balsaldedans. Skønhed hersker her. En smuk boldkjole er en succesrig efterspørgsel for et dansende par. Det skal være elegant og yndefuldt. Sceneklædningen er dekoreret med rhinestones, frynser eller fjer.
- Sigøjnedans. Når du syr en sådan dragt, er det en tabor-outfit, der er fremherskende. Lysstoffer bruges til at tegne forskellige hytter og telte i fantasien.
- Latin dans. En forudsætning for at sy et sådant tøj er et snit, der giver dig mulighed for at give bevægelserne løshed. Bruges ofte til at skære benets længde.
- Folkedans. Dette er en levende repræsentant for russisk kultur, hvor der er en kombination af mange typer kunst. Folkets scenekostume til mænd er repræsenteret af en national skjorte, bukser lavet af linned eller krashenina og en caftan. Hunnen består af en skjorte med broderi på brystet og en langærmet, et forklæde, en smæk og en sundress. Hver del har sin egen version af ornamentet. Hovedstykket er repræsenteret af en lukket hat, bandage eller bøjle. Alt dette suppleres med en række kokoshniks, forbindinger og kroner.
