En talentfuld sovjetisk skuespiller og vidunderlig parodist Viktor Chistyakov blev født i Leningrad den 30. juni 1943. Fra en meget ung alder overrasket han andre med evnen til dygtigt at efterligne alle lyde, han hørte - fugle, dyr, mennesker. Viktor Chistyakov kopierede folk selv i intonationer. Forældre så deres søns fremtid handle, da han nøjagtigt kopierede uddrag fra balletten Swan Lake, som de så i teatret. Barnet blev sendt til en koreografisk skole, hvor han studerede indtil syvende klasse. Derefter blev fysisk aktivitet ublu for ham, og han skiftede ballet til musik - han gik ind i skolen i klarinetklassen.
Undersøgelse ved instituttet
Efter uddannelsen fra gymnasiet begyndte Viktor Chistyakov sine studier på skuespillerafdelingen i Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinema. Kurset var sammenhængende, sjovt og talentfuldt, og programmet var eksperimentelt. Det var takket være hende, at Viktor Chistyakov lærte at dygtigt efterligne enhver ved at bruge både hans stemme og fleksibiliteten i intonation og nøjagtigheden af ansigtsudtryk og veltalenhed af gestus. Eleverne og lærernes venner var glade. Der blev ikke afholdt en enkelt begivenhed uden hans deltagelse. Selv da var Chistyakov Victor en stor parodist.
Han sang nemt ikke kun for Kozlovsky med Lemeshev, men endda for Lyalya Chernaya. Efter eksamen blev han inviteret til Komissarzhevskaya drama teater, hvor han debuterede som tigger ("Prinsen og pauperen"). Dog blev talent kaldt på vejen, og Viktor Chistyakov, hvis biografi som parodist virkelig ikke engang er begyndt, går til Moskva. Først ved korte besøg. Det var 1966, først i 1971 begyndte han at arbejde på Gogol-teatret, hvor han allerede var en velkendt popartist.
etape
I 1968 dukkede en ny stjerne op på scenen - Victor Chistyakov, en parodiekunstner. Solopræsentationer gjorde ham utroligt populær, han var ikke ens i en musikalsk parodi. Lidt efter lidt forlod han teaterområdet, fordi han følte, at hans skæbne ikke ville fungere derude så strålende som på scenen.
Allerede hans første uafhængige nummer viste, hvor rig begavet af naturen denne kunstner er. Ikke kun gaven fra parodisten og imitatoren imponerede lytteren, men også den absolutte tonehøjde, rækkevidde og sande talent for skuespilleren. Sortimentet var virkelig unikt: Viktor Ivanovitsj Chistyakov gentog Claudia Shulzhenko og Lyudmila Zykin og Edith Piekha og Mireille Mathieu. Næsten øjeblikkeligt kom ægte berømmelse til ham.
person
Det er en skam, at ikke alt det arbejde, som Viktor Chistyakov gjorde, blev gemt på film, men der blev dog gjort noget for at huske den store parodist, hans ekstraordinære kunstneriske og fænomenale vokale data. Det var ikke langt fra mirakel og mystik - hvad han gjorde med sin stemme. Alle parodierede var absolut genkendelige: vejrtrækning, klangfarve, præstationens karakter. Viktor Chistyakov lavede ikke parodier ved hjælp af et bestemt vokalt trick, det var altid et image og altid et godt. Skønt ofte parodieret blev stadig fornærmet.
Nikolai Slichenko blev fornærmet, overtalte Polad Bul-Bul Ogly ikke til at efterligne ham, Lyudmila Zykina var vred. Imidlertid blev absolutt anerkendelse anerkendt af alle. Og hvor yndefuldt kunstner Viktor Chistyakov sang for Anna German! Dette er den absolutte identitet ved sang. En gang i radioen blev lytterne kontrolleret lige i luften: ud af to koblinger af sangen af Maya Kristalinskaya sang en Victor Chistyakov. Selv eksperter kunne ikke skelne mellem kunstnere. Shulzhenko, klar til at gå på scenen, hørte parodisten synge med et "blåt lommetørklæde" og udbrød overraskende: "Hvad er det? Jeg synger dette!" Nogle gange sang Victor bedre end sin parodierede (Claudia Ivanovna, selvfølgelig, dette gælder ikke, men der var mange).
Din stemme
En stor skuespiller, parodist præsenterede publikum med ikke kun en fantastisk musikalitet. Han formidlede utroligt subtilt måde at synge på alle sine figurer. Dog opløste hans personlighed ikke i den parodierede, altid var hans egen holdning fremherskende i konstruktionen af hver parodi. Det var helt klart ikke en kopi, det var en høj kreativitet.
Chistyakovs vokal mestring var på et så højt niveau, at da den ældre Lemeshev ikke teknisk kunne klare nogle fragmenter af arier, når han optog en dokumentar, uden succes at dube lydsporet et dusin gange, Victor hjalp ham. Ikke kun publikum bemærkede ikke denne udskiftning, men også specialister, der ikke var opmærksomme på det. Viktor Chistyakov var imidlertid på sin side utilfreds, han kunne ikke synge noget med sin stemme. Han vidste ikke engang, hvordan han var. Jeg prøvede, men hele tiden skiftede jeg til efterligning.
Om fire år
Arbejdet med scenen tog parodisten hele tiden og tog al sin styrke. Han solgte kun i fire år. I løbet af denne periode formåede han at få sit arbejde husket i mange årtier. Han formåede at give mere end tusind koncerter, det er cirka tre om dagen. På ferie og helligdage var der seks og ti forestillinger om dagen og endda i forskellige byer. Geografien for hans ture dækkede hele landet.
Her skal du huske, hvad en flok. Stemmeapparatet har forberedt sig på koncertaktivitet i mange år, og Victor havde ikke en sangskole. Absolut. Men selv professionelle sangere fører en streng livsstil og prøver deres bedste for at beskytte ledbånd mod forkølelse og overbelastning.
ledsagere
Stjernetallene blev først skrevet til parodisten af hans teaterkolleger - Ilya Reznik og Stanislav Landgraf, derefter arbejdede han tæt sammen med Yuri Entin, en digter, der var følsom overfor emnet. Viktor Chistyakov skrev fem sange til tegneserien "Blue Puppy" til sine digte, derefter besluttede Gennady Gladkov at bringe ham til den anden serie af hans legendariske "Bremen Town Musicians". Men i begge tilfælde fungerede det ikke. "Hvalp" blev udtrykt af Alexander Gradsky, Andrei Mironov, Mikhail Boyarsky og Alisa Freindlich, og Leonid Berger sang for "Bremen Town Musicians-2".
Gennady Khazanov husker Viktor Chistyakov meget varmt. Ifølge ham var denne kunstner langt fra enhver politik, han var en værdifuld kunst. Og dette er meget mere en evighed end tilstedeværelsen af visse politiske synspunkter. Han var en virkelig teatralsk person, hans verden var lukket og skrøbelig. Victor Chistyakov er en unik parodist, hvor den kunstneriske begyndelse hersker over en talentfuld efterligning.
Til Kharkov
I maj 1972 fejrede Kharkov Operetta Theatre sit 25-årsjubilæum, Viktor Chistyakov var blandt dem, der blev inviteret til at deltage i en galakoncert ved denne lejlighed. Billetter blev købt på forhånd, flyet startede om morgenen, og Viktor Chistyakov, som næsten altid var tilfældet, oversvømte. Om natten forblev han normalt i lang tid på arbejde eller bøger. Dagen før var han sent på fest og underskrev derefter en enorm bunke fotografier, der blev modtaget fra fotografen.
Victor formåede stadig at komme på flyet. Og dette var den sidste planlagte flyvning: afgangen blev forsinket på grund af en funktionsfejl, piloterne nægtede at løfte bilen i luften. Men denne gamle, der flyver fra sit udstyr til Kharkov, blev tilskrevet, og derfor blev det besluttet at stadig ikke aflyse flyvningen for at køre fra flyet på adressen. Han nåede ikke stedet, kollapsede i luften. Dræbte næsten hundrede passagerer, hele besætningen. Viktor Chistyakov var også ombord på dette ulykkelige fly. Han sad på trettende plads.
følelse
Det var som om han forudså sin død. Pludselig, få dage før flyvningen, returnerede han al sin gæld, begyndte at bære en sort skjorte og overførte stoisk alle kommentarer om dette. Selv når der var en forestilling i Hall of Columns - dette var hans sidste koncert - og Boris Brunov spurgte Victor forsigtigt, hvorfor han ikke var i en sådan koncertform, var svaret langt fra umiddelbart forstået. Chistyakov forklarede den sorte skjorte med sorg, selvom ingen af hans slægtninge døde. Få timer senere døde han selv.
Kunstneren var ikke så let og skyfri, som hans arbejde skildrer. Det var en ægte dybde, fuld af komplekse, skrøbelige og delikate komponenter, hvilket er det, der adskiller reelle kunstnerskaber. Bare på grund af dette er det ikke underligt, at Viktor Chistyakov, en helt uegnet person til at kæmpe for et sted i solen, har nået utrolige højder. Han var kun otteogtyve, og i løbet af denne periode formåede han ikke kun at foregå professionelt, han blev virkelig elsket af de bredeste dele af det moderne samfund. Indvendigt var han ikke en glad mand, men hans tristhed var lys.
