Magisk realisme er mere en kunstnerisk metode end en æstetisk tendens, dannet i begyndelsen af det tyvende århundrede i Europa og Amerika. Desuden blev det tydeligst manifesteret i værkerne fra latinamerikanske forfattere og kunstnere fra Nordamerika. Men inden vi berører de forskellige træk ved denne tendens, lister vi kort de vigtigste tegn på realisme, kunsten i tendensen, der opstod og udviklede sig gennem det nittende århundrede og fangede al verdens kunst og frem for alt litteratur.
I kunstneriske billeder forsøgte realistiske forfattere at afspejle selve essensen af livet. Deres arbejde er blevet et middel til at forstå den omgivende og komplekse, mangefacetterede menneskelige personlighed i verden. Desuden er et af hovedkriterierne for realismens æstetik at vise de dybe modsigelser og livssyn gennem de mest almindelige helte under typiske omstændigheder. Et andet vigtigt kriterium for realismekunsten er livsbekræftende humanisme, endda den tragiske ende - altid begyndelsen på et nyt liv, der kan tegnes om, ændres. Den omgivende virkelighed i realisternes værker er kendelig og foranderlig, den gives altid i udvikling, nye modsætninger og konflikter opstår, og dette er grundlaget for nye relationer.
Realismens æstetik gav anledning til mange originale kunstneriske metoder, som efter deres grundlæggende principper imidlertid afspejlede virkeligheden, som gennem et mangefasetteret prisme, gennem kanterne, som det undertiden tog usædvanlige fantastiske former.
Magisk realisme og dens elementer i litteratur og kunst
Den franske kritiker E. Jaluet var den første til at udskrive de vigtigste stilistiske elementer i den magiske realisme. Denne kunstneriske metode transformerer efter hans mening virkeligheden og fremhæver i den mærkelige, fantastiske billeder, takket være hvilken den omgivende virkelighed optræder i en surrealistisk, fantastisk, symbolsk form.
Stilen til magisk realisme er vanskelig at forstå. De litterære værker af repræsentanter for denne metode (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda og mange andre) bruger specielle teknikker. Dette er for det første et stort antal levende rummelige symboler og billeder, ofte lånt fra mytologi, en grundig detalje af den omkringliggende virkelighed. Det surrealistiske, magiske rum, der omgiver heltene, accepteres og lever af dem. Et af de lyseste tricks er forvrængningen af tid - det ser ud til at være helt fraværende, og handlingen udspiller sig i et midlertidigt vakuum eller udvikler sig cyklisk, ofte fortid og fremtid ændrer steder. Nogle gange overtrædes fortællingens logik, dens årsagsforhold og karakterernes følelsesmæssige oplevelser kan være længe inden begivenhederne, der er forbundet med dem. En åben afslutning er også karakteristisk for disse værker, som giver læseren mulighed for at identificere og opdage betydningen af romanens magiske og symboliske betydning.
Magisk realisme i maleriet erstattes ofte af udtrykket "postimpressionsisme", der betegner et kunstnerisk apparat, der kombinerer abstraktionselementer i virkelighedens billede. På malerier af kunstnere - repræsentanter for den magiske realisme (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth og andre) kan du trods al deres stilistiske mangfoldighed finde nogle fælles træk. I modsætning til abstrakt kunst forsøgte de meget omhyggeligt og detaljeret at skildre den virkelige virkelighed, men de med vilje blandede rumlige planer og udvekslede interiører og ydre. Et af de mest slående stilistiske apparater er spillet af chiaroscuro og refleksioner samt former og baggrunde, der skaber det samme magiske indtryk.
Den amerikanske kunstner Andrew White malede landlige landskaber og portrætter af rigtige mennesker med næsten fotografisk nøjagtighed, idet de omhyggeligt og i detaljer detaljerede tegningen af de mindste detaljer. Imidlertid skaber hans malerier en speciel poetisk stemning på grund af den usædvanlige vinkel i billedet, positioner samt transmission af lys og rumligt perspektiv.
Magisk realisme som kunstnerisk metode blev også brugt af filmskabere. Et eksempel her er Akira Kurosawas film Dreams og David Finchers The Curious Case of Benjamin Button.
