Claudia af Elana var en stor skuespillerinde. På et tidspunkt var hun værd at konkurrere med Alla Tarasova.
Karriere start
Claudia Elanskaya, hvis biografi stadig er af interesse for teatrets fans, havde en sjælden kvalitet - hun var vanvittigt forelsket i sit arbejde.
I en meget ung alder gik hun ind i Moskvas kunstteater, skønt hendes talent på det tidspunkt ikke var meget bedømt. Nemirovich-Danchenko, en sovjetisk teaterdirektør, talte om hende som for uerfaren, grøn, men benægtede ikke en god fremtid.
Og tilliden var berettiget: I 1924 blev Claudia et fuldstændigt medlem af kunstteatergruppen, og hendes karriere skyrocket. Hun viet hele sit liv til at arbejde på Moskvas kunstteater.
Hurtig start
Den første rolle som Elanskaya var Sophia i produktionen af den klassiske roman "Ve fra Wit." Handlingen af hele kritikgruppen smadrede til smedere: på det tidspunkt var det moderigtigt at kritisere Moskva Kunstteater. Sophia, der syntes "for sutrende" af Elanskaya, kunne heller ikke lide.
Premieren på "Hot Heart", hvor skuespillerinden fik rollen som Parasha, blev meget mere mærkbar. Selv uerfarenhed ødelagde ikke det virkelige talent - spændingen og poesien i billedet løftede Elanskaya tiltrukket opmærksomhed fra hele hovedstaden. Kritikere og seere roste evnen til at formidle det russiske folks bitre visdom i én skæbne, dybden af følelser for deres heltinde.
anerkendelse
Det faktum, at Claudia Elanskaya er skuespillerinde med store bogstaver, blev klart efter det klassiske skuespil Three Sisters, hvor hun spillede rollen som Olga, en mystisk kvinde med en klar melodiøs stemme. Fra Elanskaya fik hun en lille skygge af tristhed i ansigtet. Nå, skuespilleren videreførte også en intern kamp med sig selv, hvor det er umuligt at vinde en komplet sejr, og et fangenskab af ensomhed og en trækkende længsel efter uopfyldte drømme. Det var en lys, fortryllende start med skuespil. I de næste 16 år spillede Elanskaya en uforglemmelig rolle: nøjagtigt fem hundrede gange reinkarnerede hun sig som Olga igen og igen, og det fulde rollebesætningsbillede formåede at rejse hele Sovjetunionen. Derefter var det ikke nogen, der var i stand til at gentage den fantastiske succes med stykket.
Bedste rolle
Katyusha Maslova betragtes med rette som den største rolle som Elanskaya i stykket "Sunday" baseret på romanen med samme navn af Tolstoj. Dette var en reel begivenhed for kunstteatret - billedet blev spillet strålende. Claudia satte sin sjæl i denne rolle, og Katyusha, frastødende, beruset og synkende til bunden, vises pludselig i al sin pragt på scenen, hvilket beviser, at ægte indre skønhed aldrig forsvinder. Elanskaya fik hele publikum til at ryste og sammen med karakteren opleve et helt liv fuld af harme, vrede og dybeste fortvivlelse. Hun legemliggjorde al den bitterhed af de almindelige mennesker, der lever under åket af dem, der var ved magten. Selv nu, når du lytter til optagelsen af denne forestilling, er Elanskayas stemme fortryllende - den minder med sin renhed om, at der ringer en klokke, kaldende og alarmerende.
Personligt liv
Claudia Elanskaya, hvis personlige liv ikke blev kendetegnet ved rigdom eller stormfulde skandaløse romaner, viet sig selv til sin mand, Ilya Sudakov, og delte med ham alle sorgene over den vanskelige skæbne for en instruktør, der ikke var forstået på det tidspunkt. De har to døtre - Irina og Ekaterina, der med værdighed tog deres forældres slagkrab forelsket i teatret. Da Sudakov blev syg, opgav Claudia sin karriere og passede ham indtil slutningen. Hendes mand døde den 1. september 1969 efter mange smertefulde års sygdom, der begrænsede ham til sengen.
personlighed
Claudia Elanskaya, hvis foto viser os en kvinde med et dybt og lidt trist look, var en usædvanligt sandfærdig og venlig mand. Hun vidste ikke hvordan og ønskede ikke at nægte at hjælpe nogen og tjente tilbedelse af næsten alle, som hun havde arbejdet med i sit liv. De gik til denne kvinde for at få råd, hun deltog aldrig i backstage-intriger og tolererede ikke sladder. Elanskaya overførte alle sine bedste kvaliteter til sine heltinder, af hvilke der var mange. Hun var venner med skuespillerinde i mange år, selvom de var helt forskellige i karakter og temperament.
Det var umuligt ikke at genkende sådant talent, fordi den store skuespillerinde bogstaveligt talt åndede ind i teatret, elskede at lege og opleve komplekse andres følelser. Denne dedikation og glæde ved spillet tiltrukket og hypnotiseret publikum i mange år.
