Francesca da Rimini er en berømt italiensk ædel kvinde. I europæisk kultur er det blevet et af de evige billeder. Hendes tragiske liv blev fanget af mange forfattere, komponister, kunstnere og instruktører.
Historisk person
Det er autentisk kendt, at Francesca da Rimini blev født omkring 1255 i Italien. Hun blev født i familien af herskeren i den italienske region Ravenna, hvis navn var Guido I da Polenta.
Fra ungdommen var helten i vores artikel særlig smuk og attraktiv. I en alder af 20 besluttede hendes forældre at gifte sig med hende. Hos de valgte blev hun identificeret som leder af provinsen Rimini, hvis navn var Giancotto Malatesta. Naturligvis regnede hendes far med et dynastisk ægteskab. Især er en sådan version indeholdt i Dante's arbejde, dedikeret til helten i vores artikel.
Selv blev Francesca forelsket i sin mands yngre bror, hvis navn var Paolo. Snart fandt manden kæresterne sammen og stak dem begge sammen i en anelse af jalousi.
Dette er den officielle version af hvad der skete. Forskere, der har forsøgt at forstå denne historie grundigt, har imidlertid mange spørgsmål. Der er ikke nogen enighed endda om den by, hvor mordet fandt sted. Flere versioner er lavet - Pesaro, Rimini … De kalder endda slottet Gradara, der ligger i provinsen Pesaro e Urbino.
Francesca i Dante's digt
Francesca da Rimini er en af figurerne i Dante Alighieris berømte digt. Hun vises i bogen "Helvede" i den femte sang. "Den guddommelige komedie" er et værk, der gjorde Francesca så berømt. Det var efter denne episode, at mange andre repræsentanter for kreative erhverv i forskellige genrer begyndte at bruge denne episode.
Digteren fortæller hendes historie Francesca da Rimini selv. Dante lærer af hende, at følelser mellem elskerne opstod, efter at de for to læste en historie om en af ridderne ved Rundtabellen - Lancelot.
En hentydning til historien om Lancelot
Francesca fortæller, at bogen blev Galeot for dem, hvorefter ingen af dem læste regnearket. Galeot nævnt i dette vers var en nær ven af Lancelot, deltog i mange af hans eventyr. Det var Galeot, der bidrog til ridderens forhold til kona Arthur King Ginevra.
I Den guddommelige komedie trækker Dante en åbenlyst parallel mellem historien om Frasky og Paolo og Lancelots kærlighed til kongen til kong Arthur. Sandt nok, i de engelske legender fortælles denne episode på en lidt anden måde: ikke Lancelot kysser dronningen, men hun kysser ham og gør det offentligt.
Francesca i andre værker
Efter historien om Francesca da Rimini fortalte Dante, begyndte den at blive brugt af mange andre digtere og forfattere. Vi viser kun de mest berømte værker, hvor dette plot nævnes.
I 1818 blev den beskrevet af den italienske dramatiker Silvio Pellico, der levede under det østrigske imperiums regeringstid i Italien. Han taler om skæbnen for heroinen i vores artikel i tragedien fra Francesca da Rimini.
Det samme plot bruges af den engelske romantiske digter John Keats i Sonnet sonnet. Og George Henry Boker - i hans drama.
Romanen med samme navn er skrevet om Paolo og Francesca af en tysk prosaskribent, Paul Heisey, nobelprisvinderen i litteratur i 1910. Og i 1901 kommer et værk skrevet af den italienske dramatiker Gabriele D'Annunzio. I 1902 skabte den amerikanske fiktionforfatter Francis Crawford også en tragedie.
Helternes tragiske skæbne er beskrevet i den sovjetiske digter, elev af Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, i digtet "Helvede".
Francescas historie blandt russiske symbolister
Naturligvis tiltrækkede denne ædle italienske dames historie de russiske symbolister. Alexander Blok nævner om hende i sit program digt "Hun kom fra kulden …". I dette tilfælde bliver historien i dette værk et udtryksfuldt punkt. Den lyriske helt er vred over, at duer kysser foran hans øjne, og ikke han med sin elskede, og at tiden til Paolo Malatest og Francesca er uigenkaldeligt gået.
En anden russisk symbolist Dmitry Merezhkovsky har et digt, Francesca Rimini, skrevet i 1885. Han genfortæller historien i detaljer som beskrevet af Dante. Selv nævner en episode, der læser en roman om Lancelot.
Francesca inden for kunst
Ofte fik dette billede anledning til mange kunstneres arbejde. Franskmanden Ari Schaeffer skrev i 1855 maleriet "Francesca da Riminis og Paolo Malatestas spøgelser er Dante og Virgil." Efter at have læst Dantes digt i originalen, skildrer maleren karakterer med pedantisk, endda omhyggelig nøjagtighed.
I deres møde, der finder sted i den anden verden, er der en masse litteratur og sentimentalitet, der var forbundet med datidens engelske maleri.
En anden fransk kunstner, Alexander Cabanel, skrev i 1870 maleriet "Francesca da Rimini og Paolo Malatesta". Cabanel-historien er afbildet så unikt som muligt. Det er solrige middag uden for, og elskere trækker sig tilbage i rummet og lukker alle skodder tæt og omhyggeligt. De bliver fanget af en vred og jaloux mand, der allerede på forhånd vidste, hvad de skulle gøre. Han dræbte dem begge. På billedet ser vi allerede to livløse kroppe, og en koldblodsmorder med et sværd i hænderne står bag gardinet.
Lederen for europæisk akademisme, Jean-Auguste-Dominique Ingres, har et lærred kaldet "Paolo og Francesca", skrevet i 1819. I dette tilfælde henvender han sig til romantiske temaer i sit arbejde. Desuden vendte han tilbage til dette emne mere end én gang.
I en tidligere version, 1814, ser vi en åbenlyst romantisk impuls. I den ene eller anden grad er det bevaret i efterfølgende malerier. Han skildrer et par forelsket, der glemte alt i verden, kastet ud i et lidenskabeligt kys. De er i en tilstand af uselvisk lidenskab, når de slet ikke er interesseret i, hvad der sker omkring. Og her, bag gardinerne, vises en mand, der er klar på et øjeblik til at ødelægge denne idyll.
Francesca i illustrationer og skulptur
Et af de mest berømte billeder på dette plot blev skrevet af en anden franskmand - Gustave Dore. Paolo og Francesca da Rimini er afbildet i hans illustrationer til den næste franske udgave af det udødelige digt af Dante Alighieri.
Der var et sted for lidenskab for elskere inden for skulptur. Marmor skulptur oprettet af Auguste Rodin. I 1889 præsenterede han det første gang på verdensudstillingen i Paris. Det krammende par var oprindeligt en del af en stor hjælpe-gruppe. Hun skulle pryde Gates of Hell, som blev bestilt fra Rodin af Paris Museum of Art. Men med tiden blev de i denne komposition erstattet af et andet par kærester.
Oprindeligt blev denne skulptur opkaldt efter Francesca, hvilket direkte angiver, hvilket plot der er beskrevet her. På Rodins arbejde kan du se Paolo holde en bog om Lancelot. Samtidig rører elskere ikke hinanden med deres læber, hvilket viser, at de døde, før de havde tid til at begå synd.
Et mere fremmedgjort navn - "Kiss" - skulpturen blev givet af kritikere, der første gang så den i 1887. Fra dette arbejde ses det især tydeligt, hvordan Roden behandlede kvindelige karakterer i sine værker, hvilket gav en ubetinget hyldest til deres krop. Kvinder er ikke i mænds magt. De er lige partnere for dem i deres lidenskab. Den udtalte erotik af denne skulptur skabte meget kontrovers og diskussion. For eksempel, da en kopi af den blev sendt til verdensudstillingen i Chicago i 1893, anså lokale kritikere det som simpelthen uacceptabelt at blive vist på offentlig visning. Derfor blev skulpturen placeret i et separat lukket rum. Besøgende fik kun tilladelse der ved deres personlige appel.
Francesca i musik
Brugte aktivt dette billede i deres værker og komponister fra hele verden. I 1876 kom Pyotr Ilyich Tchaikovsky ud med en symfonisk fantasi "Francesca da Rimini". I midten af den musikalske komposition er historien om Francesca selv, hvis tema udføres solo på klarinet. Det starter desværre og endda rustikt, men med tiden det udvikler sig, bliver det bølget med uventede op- og nedture.
Temaet udvikler og fører lyttere til at læse elskendes bøger om Lancelot, hvorefter der sker en tragisk ende.
Opera Rachmaninov
I 1904 blev operaen med samme navn skrevet af Sergei Vasilievich Rachmaninov. Forfatterskabet af librettoen hører til Modest Tchaikovsky. Det skal bemærkes, at dette er en kammeropera, der i henhold til genren nærmer sig en kantate eller et orkesterdigt. Orkesteret formidler al drama. Derudover er der i operaen ingen streng opdeling i separate numre, dens handling udvikler sig hurtigt og kontinuerligt.
På det første billede ser vi oplevelserne fra en mand, der overvindes af jalouxige tanker. Den anden begynder med en rolig og endda løsrevet læsning af legenden om Lancelot og slutter med en uimodståelig lidenskab, som heltene drages til hinanden med. Premieren på denne opera fandt sted i 1906 på Bolshoi Theatre. Forfatteren dirigerede orkesteret. Rollen som Giancotto blev udført af operasanger George Baklanov, hans yngre bror blev spillet af Anton Bonachich, og Francesca blev hædret kunstner af de kejserlige teatre Nadezhda Salina.
Mange kritikere bemærkede den vidunderlige musik, Rachmaninoff skrev, men på grund af en mislykket libretto forlod operaen snart repertoiret. Forestillingen blev genoptaget først i 1973. Denne gang blev Francesca spillet af Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexei Maslennikov og Gianchotto - Evgeny Nesterenko.
Derudover blev der i 1902 frigivet en opera med samme navn i Rusland. Dets forfatter var den tjekkiske komponist Eduard Napravnik.
Og i 1914, på grundlag af den tragedie, der allerede er nævnt i denne artikel, skrev Gabriele D'Annunzio, den italienske komponist Riccardo Zandonai operaen med samme navn.
Francesca og ballet
Denne historie blev også brugt i russisk ballet. På baggrund af Tchaikovskys symfoniske fantasi blev balletterne gentagne gange iscenesat.
Den første forfatter var Mikhail Fokin. Hans arbejde blev udført på scenen i Mariinsky Theatre. Premieren fandt sted i 1915.
På højden af 2. verdenskrig, i 1943, skrev People's Artist of the USSR Boris Afanasyev balletten i tre akter. Det lykkedes ham at placere det i 1947 i det metropolitiske musikkteater opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
