Hvad er den kunstneriske kultur i Japan? Hvordan fandt dens udvikling sted? Vi besvarer disse og andre spørgsmål i artiklen. Den japanske kultur blev dannet som et resultat af en historisk bevægelse, der begyndte, da japanerne flyttede fra fastlandet til øhavet og civilisationen i Jomons periode blev født.
Den nuværende oplysning af dette folk er stærkt påvirket af Europa, Asien (især Korea og Kina) og Nordamerika. Et af tegnene på den japanske kultur er dens lange udvikling i æraen med den fuldstændige isolering af staten (sakoku-politik) fra alle andre lande i regeringsperioden for Tokugawa Shogunate, der varede indtil midten af XIX århundrede - begyndelsen af Meiji-æraen.
effekt
Hvordan udviklede den kunstneriske kultur i Japan sig? Civilisationen blev markant påvirket af landets isolerede regionale placering, klimatiske og geografiske træk samt naturfænomener (tyfoner og hyppige jordskælv). Dette kom til udtryk i befolkningens ekstraordinære holdning til naturen som et levende væsen. Et træk ved den japanske nationale karakter er evnen til at beundre universets nuværende skønhed, hvilket udtrykkes i mange typer kunst i et lille land.
Japans kunstneriske kultur blev skabt under indflydelse af buddhisme, shintoisme og konfucianisme. De samme retninger påvirkede dens videre udvikling.
Gamle tider
Er enig, Japansk kunstkultur er storslået. Shintoism er forankret i gamle tider. Selvom buddhismen dukkede op inden vores æra, begyndte den kun at sprede sig fra det femte århundrede. Heyan-tiden (8-12. Århundrede) betragtes som den gyldne æra af japansk statsskab. På samme tid nåede landets maleriske kultur sit højeste punkt.
Konfucianisme optrådte i det 13. århundrede. På dette stadie var der en adskillelse af filosofien om Confucius og buddhisme.
hieroglyffer
Billedet af den kunstneriske kultur i Japan er legemliggjort i et unikt digt kaldet haiku (hoku). I dette land er kunsten til kalligrafi også meget udviklet, som ifølge legenden stammer fra de himmelske guddommelige billeder. Det var dem, der åndede liv i skrivning, så befolkningen er følsom over for ethvert tegn i stavemåden.
Det ryktes, at det var hieroglyferne, der præsenterede den japanske kultur, da billederne omkring sporene fra dem fremkom. Lidt senere begyndte man at observere en stærk kombination af elementer i maleri og et digt i et værk.
Hvis du studerer den japanske rulle, vil du opdage, at værket indeholder to slags tegn. Dette er tegn på skrivning - tryk, digte, kolofen og også maleriske. Samtidig fik Kabuki Theatre stor popularitet. En anden slags teater - Men - foretrækkes hovedsageligt af militært personel. Samurai fra Japan, deres sværhedsgrad og grusomhed havde en stærk indflydelse på Men.
maleri
Den kunstneriske kultur i middelalderens Japan er blevet undersøgt af mange eksperter. En enorm rolle i dens dannelse blev spillet af maleriet kaiga, der på japansk betyder en tegning eller et billede. Denne kunst betragtes som den ældste type maleri af staten, der bestemmes af et stort antal løsninger og former.
I det er et specielt sted besat af naturen, der definerer det hellige princip. Opdelingen af vægmalerier i sumi-e og yamato-e har eksisteret siden det tiende århundrede. Den første stil udviklede sig tættere på det fjortende århundrede. Det er en slags monokrom akvarel. Yamato-e er vandrette foldede ruller, der ofte blev brugt til design af litterære værker.
Lidt senere, i det 17. århundrede, dukkede landet ud på tabletter - ukiyo-e. Masters skildrede landskaber, geishaer, berømte skuespillere i Kabuki-teatret. Denne type maleri i 1700-tallet havde en stærk indflydelse på europæisk kunst. Den nye tendens blev kaldt "japanisme". I middelalderen gik Japans kultur ud over landets grænser - de begyndte at bruge den til design af stilfuldt og moderigtigt interiør rundt om i verden.
kalligrafi
Ah, hvor smuk den japanske kunstkultur er! Forståelse af harmoni med naturen kan ses i hvert af dets segmenter. Hvad er moderne japansk kalligrafi? Det kaldes shodo (“måde på meddelelser”). Kalligrafi er ligesom skrivning en obligatorisk disciplin i japanske skoler. Forskere har fundet, at denne kunst kom der samtidig med kinesisk skrift.
Forresten, i gamle tider blev en persons kultur bedømt efter hans niveau af kalligrafi. I dag er der et stort antal skrivestilarter, og buddhistiske munke udvikler dem.
skulptur
Hvordan kom japansk kultur til? Vi vil studere udviklingen og typerne af dette område af menneskeliv så meget som muligt. Skulptur er den ældste type kunst i Japan. I gamle tider lavede folket i dette land idolfigurer og redskaber af keramik. Så begyndte folk at etablere statuer af en hanib oprettet af brændt ler på grave.
Udviklingen af skulpturelt håndværk i moderne japansk kultur er forbundet med spredningen af buddhismen i staten. En af de eldste repræsentanter for japanske monumenter er statuen af Amitabha Buddha, lavet af træ, der ligger i Zenko-ji-templet.
Skulpturerne var meget ofte lavet af barer, men de så meget rige ud: Håndværkerne dækkede dem med lak, guld og lyse farver.
origami
Kan du lide japansk kunstkultur? Forståelse af harmoni med naturen giver en uforglemmelig oplevelse. Et karakteristisk træk ved den japanske kultur var de fantastiske origamiprodukter (”foldet papir”). Denne færdighed skylder sin oprindelse til Kina, hvor der faktisk blev opfundet pergament.
Først blev ”foldet papir” brugt i religiøse ritualer. Denne kunst kunne kun studere overklassen. Men efter Anden verdenskrig forlod origami adelsmændene og fandt dens beundrere over hele Jorden.
ikebana
Alle burde vide, hvad der er den kunstneriske kultur i landene i Østen. Japan har investeret meget arbejde i sin udvikling. En anden komponent i kulturen i dette fantastiske land er ikebana ("friske blomster", "nye blomsterliv"). Japanerne er fans af æstetik og enkelhed. Det er disse to kvaliteter, der investeres i værkerne. Forfining af billeder opnås gennem fordelagtig brug af vegetationens naturlige skønhed. Ikebana tjente ligesom origami også som en del af en religiøs ceremoni.
Miniaturer
Mange har sandsynligvis allerede indset, at den kunstneriske kultur i det gamle Kina og Japan er tæt sammenflettet. Og hvad er en bonsai? Denne japanske unikke evne til at dyrke en næsten nøjagtig miniature-kopi af et rigtigt træ.
I Japan er fremstilling af netsuke også almindelig - små skulpturer, som er en slags nøglering. Ofte var sådanne figurer i denne egenskab knyttet til tøjet fra japanerne, som ikke havde nogen lommer. De dekorerede ikke kun hende, men tjente også som en markant modvægt. Dekorationer blev lavet i form af en nøgle, en pose, en kurvkurv.
Maleriets historie
Kunstkulturen i det gamle Japan er af interesse for mange mennesker. Maleri i dette land stammer fra perioden med den japanske paleolitiske og udviklede sig på denne måde:
- Yamato periode. I Asuka og Kofuns dage (IV-VII århundreder), samtidig med indførelsen af hieroglyfer, oprettelsen af et statsregime efter den kinesiske model og populariseringen af buddhismen, blev mange kunstværker bragt til Japan fra Kina. Derefter begyndte man i Land of the Rising Sun at gengive malerier i den kinesiske stil.
- Nara tid. I VI og VII århundreder. Buddhismen fortsatte med at udvikle sig i Japan. I denne henseende begyndte religiøst maleri at blomstre, brugt til at dekorere de mange templer bygget af aristokratiet. Generelt var bidraget til udviklingen af skulptur og kunst i Nara-tiden større end i maleriet. Tidlige malerier fra denne serie inkluderer malerier på de indvendige vægge i Horyu-ji-templet i Nara-præfekturet, der fortæller om Shakyamuni Buddhas liv.
- Alderen på Heian. I japansk maleri, fra det 10. århundrede, fremhæves Yamato-e-trenden, som vi skrev ovenfor. Sådanne malerier er vandrette ruller illustreret af bøger.
- Muromachis æra. I det XIV århundrede dukkede stilen på suppe-e (monokrom monokrom) ud, og i første halvdel af det XVII århundrede. kunstnere begyndte at udskrive graveringer på tablets - ukiyo-e.
- Maleriet fra Azuti-Momoyama-tiden står i skarp kontrast til maleriet fra Muromachi-perioden. Det har en polykrom stil med udbredt brug af sølv og guldfolie. I denne periode nød Kano-uddannelsesinstitutionen stor prestige og berømmelse. Dets grundlægger var Kano Eitoku, som malede lofter og skydedøre til separate rum. Sådanne tegninger prydede slottene og paladserne i det militære aristokrati.
- Meiji æra Fra anden halvdel af 1800-tallet blev kunsten opdelt i konkurrerende traditionelle og europæiske stilarter. I Meiji-tiden gennemgik Japan store sociale og politiske ændringer i moderniseringsprocessen og europæiseringen organiseret af myndighederne. Unge lovende kunstnere blev sendt til udlandet for at studere, og udenlandske malere kom til Japan for at oprette skolekunstprogrammer. Vær det som det var, efter den første bølge af nysgerrighed i den kunstneriske stil i Vesten, svingede pendelen i den modsatte retning, og den japanske traditionelle stil blev genoplivet. I 1880 blev tolden fra den vestlige kunst forbudt på officielle udstillinger og blev kritiseret skarpt.
poesi
Kunstkulturen i det gamle Japan studeres stadig. Dets træk er alsidighed, nogle syntetiske, da det blev dannet under påvirkning af forskellige religioner. Det vides, at japansk klassisk poesi opstod fra hverdagen, handlede indeni den, og dens jordlighed til en vis grad blev bevaret i de traditionelle former for det aktuelle digt - den trehundrede haiku og den femhundrede tank, der er kendetegnet ved en udtalt massekarakter. I øvrigt er det denne kvalitet, der adskiller dem fra det "frie vers", der tager til elitisme, der optrådte i Japan i begyndelsen af det 20. århundrede under indflydelse af europæisk poesi.
Har du bemærket, at stadierne i udviklingen af den kunstneriske kultur i Japan er mangefacetterede? Poesi spillede en særlig rolle i dette lands samfund. En af de mest berømte genrer er hoku, du kan kun forstå det ved at gøre dig bekendt med dens historie.
Han optrådte først i Heian-æraen, lignede stilen med ringede, som var en slags afsætningsmulighed for digtere, der ønskede at tage en pause fra wahs tankevækkende vers. Haikai forvandlet sig til en uafhængig genre i det 16. århundrede, da rangaerne blev for alvorlige, og haiku stolede på talesprog og var stadig humoristisk.
Selvfølgelig er den kunstneriske kultur i Japan kort beskrevet i mange værker, men vi vil forsøge at tale mere om det. Det vides, at en af de mest berømte japanske genrer i middelalderen var tanka ("lakonisk sang"). I de fleste tilfælde er dette en fem-strofe bestående af et par strofer med et fast antal stavelser: 5-7-5 stavelser i tre linjer i den første strofe og 7-7 i to linjer i den anden. Hvad indholdet angår, anvendes følgende skema i tanken: den første strofe repræsenterer et specifikt naturbillede, og det andet afspejler følelsen af en person til fælles med dette billede:
- I den fjerne ørken
Fasan med langhale snoozing -
Denne lange, lange nat
Kan jeg sove alene? (Kakinomoto no Hitovaro, begyndelsen af det 8. århundrede, oversættelse af Sanovich.)
Japansk dramaturgi
Mange hævder, at den kunstneriske kultur i Kina og Japan er fascinerende. Kan du lide scenekunst? Den traditionelle dramaturgi fra Land of the Rising Sun er opdelt i joruri (dukketeater), dramaturgi om ikke-teatret (kyogen og yokyoku), Kabuki-teatret og shingeki. Brugen til denne kunst har fem grundlæggende teatergenrer: kyogen, men bugaku, kabuki og bunraku. Alle disse fem traditioner er tilgængelige i dag. På trods af de enorme forskelle er de forbundet med generelle æstetiske principper, der fandt japansk kunst. Forresten, Japans dramaturgi stammer fra scenen nr.
Kabuki-teatret optrådte i det 17. århundrede og nåede sit højdepunkt i slutningen af det 18. århundrede. Formen for repræsentationer, der har udviklet sig i løbet af den angivne periode, bevares på moderne stadier af Kabuki. Forestillingerne i dette teater, i modsætning til scenerne i Nej, fokuseret på en smal cirkel af fans af gammel kunst, er designet til massepublikummet. Kabokis færdigheder stammer fra komikernes ideer - kunstnere af små farse, scener, der bestod af dans og sang. Den teaterkontrol af Kabuki absorberede elementerne i dzeruri og No.
Udseendet af Kabuki-teatret er forbundet med navnet på en medarbejder i den buddhistiske helligdom O-Kuni i Kyoto (1603). O-Kuni optrådte på scenen med religiøse danser, som omfattede bevægelser af folkedanse af Nembutsu-odori. Hendes forestillinger var iscenesat med tegneserier. På dette tidspunkt blev produktioner kaldet yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki eller onna-kabuki (kvindes Kabuki).
graveringer
I det sidste århundrede blev europæerne, og derefter russerne, gennem gravering, konfronteret med japansk kunst. I mellemtiden betragtes tegningen på et træ i Landet for den stigende sol overhovedet ikke som en færdighed, skønt det havde alle egenskaberne ved massekultur - billighed, tilgængelighed, cirkulation. Kendere af ukiyo-e var i stand til at opnå den højeste klarhed og enkelhed både i udførelsesformen for plot og i deres valg.
Ukiyo-e var en speciel kunstskole, så hun var i stand til at nominere en række fremragende mestre. Så navnet på Hisikawa Moronobu (1618-1694) er forbundet med den indledende fase af udviklingen af plotgraveringer. I midten af 1700-tallet oprettede den første ekspert på multicolor gravering af Suzuki Harunobu. De vigtigste motiver for hans arbejde var lyriske scener, hvor opmærksomheden ikke blev rettet mod handling, men til transmission af stemninger og følelser: kærlighed, ømhed, tristhed. Som den raffinerede gamle kunst fra Heian-tiden genoplivede ukiyo-e-virtuoserne i det fornyede bymiljø en ekstraordinær kult for en kvindes subtile skønhed.
Den eneste forskel var, at i stedet for Heyan-stolte aristokrater, blev indgraverede geishaer fra underholdningsdistrikterne i Edo afbildet på indgraveringer. Kunstneren Utamaro (1753-1806) er måske et unikt eksempel i maleriets historie af en professionel, der fuldstændigt har viet sit arbejde til at fremstille damer i forskellige stillinger og toiletter under forskellige livsforhold. Et af hans bedste værker er indgraveringen "Geisha Osama", der er opbevaret i Moskva, på A. Pushkin-museet. Kunstneren formidlede usædvanligt subtilt enhed af gestus og humør, ansigtsudtryk.
