Karl Pavlovich Bryullov - en berømt maler, tegner, akvarelist, der boede i første halvdel af 1800-tallet. Hans arbejde bragte friskhed af vitalitet, romantik, lidenskab for verdens skønhed ind i maleriet af moderne akademisk klassisisme. Verdensberømmelse for denne kunstner bragte sit værk "Den sidste dag i Pompeji."
Vores artikel præsenterer en biografi om Karl Bryullov. Det er ikke nok at fortælle om denne kunstner. Naturligvis fortjener Karl Pavlovich en detaljeret gennemgang af sit liv og arbejde. Biografien om Karl Bryullov præsenteret nedenfor er dedikeret til dette.
Kunstnerens oprindelse og barndom
Karl Pavlovich Bryullov blev født i Skt. Petersborg den 23. december 1799. Hans far, Pavel Ivanovich, er akademiker i dekorativ skulptur. I denne forbindelse er det ikke overraskende, at alle syv børn i familien havde kunstneriske evner. Derudover blev fem sønner - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor og Karl - kunstnere. Den største berømmelse faldt imidlertid til sidstnævnte.
I barndommen blev Karl kendetegnet ved ømhed. Biografien om Karl Bryullov er præget af det faktum, at han i syv år næsten ikke stod op af sengen. Karl Pavlovich led scrofula. Meget tidligt viste drengen stor evne til at male. Pavel Ivanovich studerede sammen med sin søn siden barndommen. Som lærer var han meget streng. Karls far kunne endda forlade sin syge søn uden morgenmad bare fordi han ikke gennemførte tegneopgaven.
Studerer ved Kunstakademiet, arbejder først
Da Karl var 10 år, blev han optaget på St. Petersburg Academy of Arts. Helt fra starten af sine studier skred drengen ud blandt sine kammerater ved den seriøse træning, han fik under ledelse af sin far, såvel som hans lyse talent. Karl Pavlovich elskede lidenskabeligt at tegne. Af hensyn til dette imiterede han nogle gange endda angreb af scrofula, gik til sygeplejersken og malede portrætter af venner der.
Drengens lærere på Akademiet var A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev m.fl. Arbejdet "Narcissus ser i vandet" var hans første anerkendte værk. Handlingen er baseret på den græske myte om en smuk ung mand, der blev betaget af sin egen reflektion i vandet. I 1819 blev Bryullov tildelt anden grad guldmedalje for dette arbejde. Og to år senere fik han tildelt den store guldmedalje for maleriet med titlen "De tre engles udseende til Abraham".
Livet med broren
Karl Pavlovich bosatte sig i 1819 med sin bror Alexander på værkstedet. Hans bror var en assistent for Montferrand ved opførelsen af den berømte St. Isaac's Cathedral. Bryullov tjente på det tidspunkt sin levende ved at skabe portrætter efter orden. Blandt hans kunder var folk, der senere kom med i Council of the Society for the Promoing of Artists. Karl Pavlovich oprettede på deres anmodning "Policeman's Repentance" og "Oedipus and Antigone." Til dette fik han muligheden for at tage en fire-årig pensionsrejse til Italien sammen med sin bror.
En tur til Rom, værker fra den italienske periode
Biografien om Karl Bryullov fortsætter med det faktum, at han sammen med Alexander rejste til Rom i 1822. Her studerede brødrene kunsten mester i renæssancen. Karl Pavlovich brugte meget tid på træning, men hans sociale liv var ret mættet. I tidsperioden i Italien skrev kunstneren mange forskellige værker. I værkerne "Italian Midday" (afbildet ovenfor) og "Italian Morning", som blev oprettet til rapporten fra Society for the Promoing of Artists, der sendte ham til udlandet, henvendte forfatteren sig til hverdagsscener af druehøst og morgenvask snarere end mytologiske eller historiske emner. Maleriet "Italiensk morgen" blev værdsat af Nicholas I. Han gav dette værk gave til kejseren.
Karl Bryullov fokuserede i den italienske periode på sit arbejde på portrætter. Blandt hans værker er det værd at bemærke portræt af grevinde Y. Samoilova med en arappon, skabt omkring 1832, i 1828 - musikeren M. Vielgorsky, i 1832 - Giovannina Pacchini (den berømte "hestekvinde", afbildet ovenfor), samt et selvportræt, skrevet om I 1834 blev biografien om Karl Bryullov noteret. Interessante fakta om kunstneren og hans fremragende værker er mange, som du vil se ved at læse denne artikel til slutningen.
Vend tilbage til Rusland
Vender tilbage til Rusland skabte kunstneren i Moskva flere værker af en mere intim karakter. Blandt dem er portrætterne af A. Tolstoj, A. Pogorelsky samt I. Vitali på arbejdet. Lidt senere, bosat i Skt. Petersborg, skabte Karl Pavlovich portrætter af I. Krylov (i 1841) og V. Zhukovsky (i 1838). Det er bemærkelsesværdigt, at han udførte det sidste arbejde specielt til lotteriet, som blev organiseret for at skaffe midler til indløsning af T. G. Shevchenko fra serfdom.
Møde med Yu P. P. Samoilova, en ny tur til Italien
Ved en af receptionerne i 1827 mødte kunstneren Samoilova Julia Pavlovna. Denne grevinde blev til Karl Pavlovichs kærlighed, nærmeste ven og kunstneriske ideal. Sammen med hende tog kunstneren til Italien til ruinerne af byerne Herculaneum og Pompeji, som døde i 79 e.Kr. e. på grund af vulkanudbrud. Bryullov, inspireret af beskrivelsen af denne tragedie af den romerske forfatter Plinius den yngre, der var hendes øjenvidne, indså, at denne begivenhed ville være temaet for hans næste værk. I tre år indsamlede kunstneren materiale ved udgravninger og på arkæologiske museer. Han bestræbte sig på at sikre, at alle genstande, der præsenteres på hans lærred, var i overensstemmelse med den æra.
"Den sidste dag i Pompeji"
I seks år fortsatte arbejdet med et maleri kaldet "Den sidste dag i Pompeji." Under oprettelsen lavede forfatteren mange skitser, skitser og skitser, og ændrede også sammensætningen flere gange. Da billedet blev præsenteret for offentligheden (det skete i 1833), forårsagede det en reel eksplosion af glæde. Før dette har ingen af værkerne relateret til den russiske maleriskole ikke fået så stor europæisk berømmelse. På udstillinger i Paris og Milano i 1834 var hendes succes fantastisk. Bryullov i Italien blev æresmedlem i adskillige kunstakademier på én gang, og i den franske hovedstad blev han tildelt guldmedaljen.
Hvad kan forklare succesen med dette billede? Ikke kun med et vellykket plot, der svarede til den romantiske bevidsthed for repræsentanter for den fjerne æra, men også med, hvordan forfatteren delte mængden af døende mennesker i lokale grupper. Hver af disse grupper illustrerer en vis påvirkning - grådighed, fortvivlelse, selvopofrelse, kærlighed. Elementernes magt, der er repræsenteret i billedet, ødelægger ubetinget alt omkring, sprænger i harmonien ved at være. For samtidige af kunstneren vækkede hun tanker om uopfyldte forhåbninger, om en krise af illusioner. Dette lærred bragte sin skabere verdensomspændende berømmelse. Anatoly Demidov, kunden af maleriet, præsenterede det for Nicholas I.
Ekspedition og dens frugter
Det var svært for Bryullov at skabe noget overlegent med dette lærred. Efter at have skrevet det, faldt han i en kreativ krise. Karl Pavlovich begyndte samtidig at arbejde, men afsluttede ikke nogen af dem. I maj 1835 gik kunstneren på en ekspedition af V. Orlov-Davydov, der blev sendt til Tyrkiet og Grækenland. På briggen "Themistokles" kom han fra Athen til Konstantinopel. Kommandanten for dette skib var V.A. Kornilov. Hans portræt, skabt i 1835 (afbildet ovenfor), er en af de bedste akvareller, der markerede Karl Bryullovs biografi. Hans kreativitet, imponeret af ekspeditionen, blev derefter fyldt op med en hel række akvareller, malerier og grafiske tegninger. Blandt dem skal bemærkes arbejdet i 1835, "Den sårede græske" og "Tyrken rider på en hest"; "Tyrkisk kvinde" (afbildet nedenfor), skabt mellem 1837 og 1839; 1849 malerier "Bakhchisarai-fontænen", "Sweet Waters in Constantinople" og "Harbour in Constantinople".
Gala-modtagelse i Odessa
Bryullov i efteråret 1835 blev tvunget til at vende tilbage til Rusland ved ordre fra tsaren. Den første af de russiske byer, hvor han ankom, var Odessa. Beboere i byen gav kunstneren en gala-modtagelse. M. Vorontsov, guvernør i Odessa, begyndte at arbejde på at øge længden af hans ophold i denne by. Kunstneren selv ønskede imidlertid ikke at blive hængende i disse dele.
Hvordan Bryullov forsvarede sin uafhængighed
Den 25. december ankom Bryullov til Moskva. Kendskab til A. S. Pushkin var en vigtig begivenhed i hans biografi. Efter hans ankomst til Petersborg krævede suverænen, at Karl Pavlovich skrev portrætter af medlemmer af den kejserlige familie. Dog fandt han altid grunde til ikke at udføre jobbet. Domstolene var forbløffet over den ulydighed, som kunstneren tilhørte dignitærer. Bryullov forsvarede kreativ uafhængighed, han formåede at få alle til at respektere sig selv.
Undervisning og nyt arbejde
Karl Bryullov, hvis biografi og arbejde var kendt på det tidspunkt, begyndte i 1836 at arbejde på St. Petersburg Academy of Arts som professor, hvor han underviste unge kunstnere. Han skabte en hel "Bryullov-skole", der inkluderede hans tilhængere. Mange berømte mestre, såsom T. Shevchenko, P. Fedotov og andre, voksede op under indflydelse af Karl Pavlovich. Perioden med arbejde på akademiet inkluderer også oprettelsen af omkring 80 nye portrætter. Blandt de mest berømte værker af Bryullov fra 30'erne er portrætter af V. A. Perovsky, Shishmarev-søstrene (afbildet ovenfor), Kukolnikov, sanger A. Ya. Petrova. Derudover deltog Bryulov i maleriet af Isakkiev-katedralen.
Begivenheder i kunstnerens personlige liv
Det skal bemærkes, at Karl Pavlovich Bryullov i anden halvdel af 1830'erne var meget ensom i sit personlige liv. Hans biografi er præget af en følelse af en kvinde ved navn Yulia Samoilova, som vi allerede talte om. På det tidspunkt var hun imidlertid i udlandet. Karl Pavlovich i en alder af fyrre mødte Emilia Timm, en begavet pianist. Faderen til denne pige var burgermasteren i Riga. Emilia, det må siges, havde en vanskelig fortid. Hun indrømmede ærligt for kunstneren i forbindelse med sin egen far. Imidlertid blindede og kærlighed kunstneren. Han håbede, at følelser ville overvinde alt. Så biografien om Karl Bryullov blev præget af et bryllup med Emilia. Hans personlige liv var imidlertid ikke let. Efter 2 måneder, efter at have overlevet påstandene fra faren om sin valgte ene og offentlige skandale, brød han op med Emilia. Grevinde Samoilova vendte snart tilbage til Rusland. I 1841 skabte kunstneren sit seremonielle portræt.
