Den fremragende russiske skuespiller Mikhail Ulyanov var i stand til at legemliggøre idealet om en rigtig russisk person i sine roller. På samme tid var han ikke en gidsler til sin rolle, men var i stand til at realisere sin tragiske og komiske gave og skabte en hel række lyse forskellige figurer på scenen og skærmen.
Barndom og oprindelse
Mikhail Ulyanov blev født den 20. november 1927 i den lille landsby Bergamak i Sibirien. Ulyanov-klanen kom til disse lande allerede før reformerne af P. Stolypin. Hans bedstefar var en guldminearbejder, men da han mistede benet, blev han en kontorist i Bergamak. Drengens far ledede en bjerggård. Derfor flyttede den fremtidige skuespiller Mikhail Ulyanov og hans familie ofte fra landsby til landsby. Men det meste af tiden boede de i byen Tara.
Michaels mor var forlovet i huset, han havde stadig en søster Margarita. Livet i Sibirien tempererede drengens karakter, han løb godt på ski, kunne let slå en klods cedertræ ned, var ikke bange for vanskeligheder. Fyren havde brug for denne træning, da hans far gik foran, og han forblev hovedmanden i huset. I klasse 10 kom der også en indkaldelse til militærtjenestekontoret til Mikhail, men regeringen besluttede ikke at opfordre unge mænd født i 1927.
læring
I skolen studerede Mikhail Ulyanov middelmådigt, han var mere interesseret i forestillinger på skoleaftener end videnskaber. Han nød at læse poesi, deltog i produktioner af forestillinger, især i Boris Godunov. Jeg læste meget, og hans kendskab til teatret skete først, da han var 15 år gammel, da en tropp fra Omsk kom på turné til Tara. Så indså Michael sin skæbne.
Under krigen blev det nationale ukrainske akademiske drama-teater evakueret til byen. En gang kom Michael til deres studie, og han var allerede syg af scenen for evigt. Lederen af studiet Evgeny Prosvetov var i stand til at skelne ubestrideligt talent i teenageren og rådede ham til at fortsætte sine studier i Omsk, derudover skrev han endda et anbefalingsbrev til instruktøren af teaterstudiet. Ulyanov kaldte sine studieår i et teaterstudio i Tara sin første skød på vej til scenen.
Omsk
Den fremtidige skuespiller Mikhail Ulyanov går ind i anden runde, når han kommer til Omsk for at fortsætte sine studier i teaterstudiet ved Omsk Drama Theatre (i 1944). Institutionen blev ledet af den legendariske Lina Semenovna Samborskaya. Lys, viljesterk, talentfuld - hun formåede at overveje stort talent i en iøjnefaldende ung mand med kort status og accepterede ham i studiet. Her studerer Ulyanov scenefærdigheder, tale, bliver bekendt med det grundlæggende i mestring.
Individuelle lektioner med Mikhail blev gennemført af Illovaysky. Han var en mand med stor erfaring og et interessant liv, han fortryllede sine studerende med historier om store skuespillere, forestillinger, instruktører og atelier, det så ud til, at teaternes verden er et sted for himmellegemer. Han var i stand til at lære Ulyanov meget og lagde grundlaget for hans dygtighed. Da studiet var i teatret, blev de studerende fra de første dage besat i forestillinger. Så Michael optrådte først på scenen som Shmagi i stykket Guilty Without Guilt. Sambirskaya lo vanvittigt over den studerendes tilsyneladende fiasko, han havde allerede besluttet, at hans karriere var slut. Men efter forestillingen talte Lina Semenovna med ham i lang tid og forklarede, at skuespillerens liv er fuldt af tvivl, selvtvivl, refleksion og søgning og motiverede ham til at arbejde endnu hårdere. Efter uddannelsen fra studiet vidste Mikhail allerede, hvad han ville gøre, og efter råd fra lærere gik han til Moskva.
At få et erhverv
Den tredje cirkel på vejen til erhvervet, skuespiller Mikhail Ulyanov begyndte med fiasko i indtastningseksamener i Moskvas kunstteater og på Shchepkinsky-skolen. Han var så deprimeret, at han var ved at vende tilbage til Sibirien, men en ven rådede ham til at prøve lykken på teaterskolen. Shchukin. Ulyanov for sig selv går Ulyanov lige ind i anden runde og kommer til sidst ind i skolen. Mikhail tilskrev dette det faktum, at Vakhtangov-skuespillerne følte særlig taknemmelighed over for indbyggerne i Omsk, hvor de blev evakueret. Men sandsynligvis var Kommissionen i stand til at se den fremtidige stjernes beredskab og talent. Hans lærere blev et gift par - Vera Lvova og Leonid Shikhmatov. Ulyanov lærte af dem og fra Vladimir Moskvin det rigtige spil, teatrets kærlighed og modtog et stort udbud af viden og erfaring.
Under sine studier besøger Mikhail Moskva-teatre, ser nøje på skuespillernes skuespil, optager atmosfæren, er gennemsyret af respekt og kærlighed til sit livs arbejde. Om emnet spillede Ulyanov Nilen i Filistinerne og Makeev i Alien Shadow. Forestillingerne deltog traditionelt af skuespillere fra Vakhtangov Teater, teaterdirektører og repræsentanter for Kulturministeriet. Kandidaten klarede genialt opgaverne og modtog en velkommen invitation til teatret. E. Vakhtangova.
Livets teater
Da Mikhail Ulyanov var i sit sidste år på skolen, inviterede lederen af Vakhtangov-teatret ham til at øve rollen som Sergei Kirov i stykket ”Fæstning på Volga”. Nybegynder skuespilleren var enig med bedrøvelse, han var meget bekymret, arbejdede hårdt, og rollen var helt succesrig for ham. Dette blev hans pas til hans oprindelige teater. Efter endt uddannelse kom han sammen med tre klassekammerater til Vakhtangov-teatret for at arbejde der hele sit liv. I 1950 åbnede han sin første sæson og arbejdede her i 50 år, efter at han var gået fra en skuespiller til en kunstnerisk leder.
I de første år spillede Ulyanov meget i teatret, skønt repertoire fra den tid gjorde lidt for at behage skuespillerne. Ideologisk korrekt dramatisk kunst bragte ikke glæde til Mikhail, men hjalp med til at få erfaring. I 1958 blev han tilbudt rollen som Rogozhin i The Idiot, og dette var en ny fase i hans teaterkarriere. Ulyanov var i stand til at vise dybden i sit talent. Fra dette øjeblik begyndte de at tilbyde ham mere forskellige billeder. Hans sidste rolle - Kiste i Williams 'Iguana Night - spillede han i de tidlige 2000'ere. I alt udformede teatret Ulyanov adskillige dusin billeder, men glorificerede stadig hans biograf.
Bedste roller
Mikhail Ulyanov, en skuespiller med stort talent, formåede at afsløre sit talent i sådanne roller: Sergei Seregin i Irkutsk History af A. Arbuzov, Brigella i Prinsesse Turandot, Mark Anthony i Anthony og Cleopatra, Tuberozov i Soboryany. Han arbejdede også meget i et tv-teater, hvor han spillede så vigtige roller for sig selv: Grand Inquisitor i stykket med samme navn, Tevye i produktionen af Tevye the Milkman, Thomas Hudson på Islands in the Ocean og Richard the Third.
Filmarbejde
Ikke desto mindre blev skuespilleren Mikhail Ulyanov, hvis film blev set af millioner af beundrende tilskuere, mere realiseret i biografen. Tilbud begyndte at komme til ham i midten af 50'erne. Men hans første markante værk var filmen "Battle on the Road" (1961), Bahirevs rolle viste sig at være en glad billet for ham. Derefter måtte han spille en masse godbidder: Formand, V.I. Lenin (i flere bånd), marskalk Zhukov … Rollen som en god mand, som han ikke ønskede at stille med, blev fastlagt for ham. Så i hans filmografi dukkede billedet "Kører", "Sidste flugt", "Tema." Den virkelige fordel ved Ulyanov var filmen “Uden vidner” af Nikita Mikhalkov, hvor seeren så en helt anden side af skuespillerens talent.
filmografi
Den russiske skuespiller Mikhail Ulyanov, hvis filmografi er mere end 70 film, blev husket af publikum netop for hans roller i biografen. Han betragtede slaget på vejbåndet som sit hovedværk, men formanden bragte ham berømmelse. Hans biografi blev prydet med malerierne ”Befrielse”, ”Brødrene Karamazov”, ”Mesteren og Margarita”, ”Voroshilovsky-skydespil”, ”Privatliv”, ”Jakten på det manchuriske hjort”.
kunstnerisk leder
I 1987 nægtede Evgeny Simonov at lede Vakhtangov-teatret, og Ulyanov blev udnævnt til denne stilling. Tiderne var vanskelige, og han blev stillet over for opgaven med at bevare dette kunsttempel. Teaterarbejderne. Vakhtangov var som børnene til Mikhail Ulyanov, en skuespiller i sit hovedopkald. Han forstod godt troppens behov og problemer, kendte deres svagheder og vidste, hvordan han skulle klare sig retfærdigt, omend nogle gange hårdt.
Ulyanovs strategi bestod af at invitere store instruktører og opdatere repertoiret. Det allerførste værk, som teatret udførte under hans ledelse, tiltrakkede publikum; det var forestillingen af R. Sturua "The Brest Peace", der er baseret på stykket af M. Shatrov. Ulyanov krævede ikke roller for sig selv, han forsøgte at sikre, at teatret var integreret og vellykket. Dog ikke alle accepterede hans lederstil, han havde mange kritikere. Men Ulyanov var i stand til at holde teatret fra forfald, forsynede ham med en anstændig eksistens. Han var den kunstneriske leder indtil de sidste dage af sit liv.
retning
Skuespiller Mikhail Ulyanov forsøgte sig også på at instruere. Selv med hans høje beskæftigelse var det ikke let at finde tid til produktioner. Men han lavede med glæde fire forestillinger til sit teater, blandt dem ”Jeg kom for at give dig frihed” af V. Shukshin. Han arbejdede også som tv-instruktør og iscenesatte sådanne tv-forestillinger som "The stolen", "Tevye the Milkman", "The Legend of the Grand Inquisitor". Ulyanov realiserede sig også inden for filmproduktion ved at fjerne båndene “Brødrene Karamazov” (co-instruktør) og “Den sidste dag”.
Kreativt liv
Ud over at arbejde i biografen og teateret arbejdede Mikhail Ulyanov temmelig meget på radioen. Listen over hans lydværker indeholder mere end 15 genstande, herunder radiooptræden "Call Me Far Into the Light", "Fatal Eggs", "Vasily Terkin". I løbet af hans liv skrev Ulyanov 5 bøger, blandt dem: reflektioner over skuespillere "Mit erhverv", "Kærlighedsdrang" (en selvbiografisk bog om stien til kunsten, om lærernes rolle i mit liv), "Jeg arbejder som skuespiller" - en bog om den anden side af skuespilleryrket. I hans kreative bagage er der et scenarie - båndet "Den sidste dag."
udmærkelse
Mikhail Ulyanov, en skuespiller i første størrelsesorden, er gentagne gange blevet tildelt stats- og teaterpriser. Han er en æret og folks kunstner af RSFSR, to gange en helt af socialt arbejde, indehaver af Lenins ordrer, oktoberrevolutionen, "For fortjeneste til faderlandet", ejer af mange teaterpriser, herunder den gyldne maske, Kinotrav og Crystal Turandot.
Hvad er skjult for nysgerrige øjne
Skuespiller Mikhail Ulyanov, hvis personlige liv altid var interesseret i publikum, var monogam, selvom han blev krediteret med adskillige romaner. Hans første valgte var skuespillerinden i Vakhtangov-teatret Nina Nekhlopchenko. De undlod at forene skæbnen, men i mange år fortsatte de med at være venner og arbejde i den samme gruppe. Kona til skuespilleren var også skuespillerinden i dette teater Alla Parfanyak, den første skønhed, den tidligere kone af Nikolai Kryuchkov. Sammen levede Alla og Mikhail i næsten 50 år. Familien havde to børn: den adopterede søn af Mikhail Ulyanov - Nikolai Kryuchkov, og datteren Elena Ulyanova. Forholdet til stedsejeren virkede ikke, han ville ikke kommunikere med hverken sin stedfar eller sin far, prøvede flere gange at emigrere, og hans spor gik tabt et eller andet sted i USA. Ofte synes seerne, at skuespilleren Dmitry Ulyanov er søn af Mikhail Ulyanov, men dette er ikke tilfældet, de er bare navneforældre.
