Historien om russisk biograf begyndte for længe siden - fra de første dokumentarer fra almindelige fotografer. Begyndelsen af biograf i Rusland anses for at være fødslen af "Great Mute" i 1898. Husfilms historie er nået langt og stolt overvundet streng censur.
Hvordan startede det hele?
Historien siger, at biografen optrådte i Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede og blev bragt af franskmændene. Men dette forhindrede ikke, at fotografer hurtigt kunne mestre kamerakunst, og allerede i 1898 frigav de første dokumentarer. Men kun 10 år senere skabte instruktøren Alexander Drankov den første russiske film - Ponizovaya Volnitsa. Det var fødslen af den store tavse biograf på Russlands område, billedet var sort og hvidt, stumt, kort og ikke desto mindre meget bevægende.
Drankovs arbejde lancerede mekanismen til produktion af biograf, og allerede i 1910 skabte sådanne mestre af instruktion som Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer og andre værdige film, filmede russiske klassikere, filmede melodramas, detektivhistorier og endda actionfilm. Anden halvdel af 1910'erne gav verden så berømte figurer som Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Den første biograf i Rusland er en lys periode i udviklingen af hjemmekino.
Oktoberrevolutionen - perioden fra 1918 til 1930
Oktoberrevolutionen i 1917 blev en rigtig guide for russiske filmskabere til Vesten. Og krigstid var slet ikke det bedste til udviklingen af biograf. Det begyndte at spinde igen i 1920'erne, da kreativ ungdom inspireret af revolutionen efterlod et nyt ord i udviklingen af russisk biograf.
Sølvtiden blev erstattet af den sovjetiske filmavantgarde. Det skal bemærkes sådanne eksperimentelle malerier af Sergei Eisenstein som "Battleship Potemkin" (1925) og "October" (1927). Bånd var almindeligt kendt hovedsageligt i Vesten. Denne periode blev husket af sådanne instruktører og deres film som Lev Kuleshov - "Ved lov", Vsevolod Pudovkin - "Mor", Dzigi Vertov - "En mand med et filmkamera", Yakov Protazanov - "Processen med tre millioner" og andre. Biograf fra det 20. århundrede i Rusland er den lyseste periode i russisk biografs historie.
Tiderne for social realisme - 1931-1940
Biografens historie i denne periode begynder med en stor begivenhed - lydspor optrådte i russisk biograf. Den første lydfilm betragtes som en "billet til livet" af Nikolai Ekk. Det totalitære regime, der hersket på det tidspunkt, kontrollerede stort set alle film. Derfor, da den berømte Eisenstein vendte tilbage til sit hjemland, lykkedes han ikke at leje sit nye maleri "Bezhin Meadow". Instruktørerne stod over for en streng censur af film i Rusland, så favorittene fra 30'erne var dem, der formåede ikke kun at mestre lydbiograf, men også at genskabe den ideologiske mytologi om den store revolution.
Følgende instruktører tilpassede deres talenter med succes til det sovjetiske regime: Vasiliev Brothers og deres Chapaev, Mikhail Romm og Lenin i oktober, Friedrich Ermler og The Great Citizen. Men i virkeligheden var alt ikke så beklageligt, som det måske ser ud ved første øjekast. Stalin forstod, at du ikke kunne komme langt med "ideologiske" hits. Her kom den fineste time af den berømte instruktør Grigory Alexandrov, der blev den egentlige komedikonge. Og hans kone Lyubov Orlova - skærmens største stjerne. De mest populære film fra Aleksandrov er "Sjove fyre", "Cirkus", "Volga-Volga".
De skæbnesvangre fyrtiende år - 1941-1949
Krigen har ændret alt. Det var på dette tidspunkt, at spillefilm dukkede op, hvor krigen ikke længere var fuld af lette sejre og romantiske begivenheder, i filmene prøvede de at afspejle al den grusomhed, der foregik foran. De første virkelige militære film inkluderer Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. På dette tidspunkt så det sidste billede af S. Eisenstein lyset - mesterværket i tragedien "Den frygtelige Ivan". Det skulle frigive den anden serie af denne film, men den var forbudt af Stalin.
Den høje sejr, der blev vundet på bekostning af titusinder af millioner mennesker, forårsagede en bølge af biograf og en ny runde i filmhistorien i Rusland, den var baseret på personlighedskultet Stalin. F.eks. Ophøjede Kremlins instruktør M. Chiaureli i sine film "The Eath" og "The Fall of Berlin" Stalin og repræsenterede ham næsten som en guddom. I slutningen af 40'erne var det ganske vanskeligt at spore ethvert billede, så den sovjetiske regering overholdt princippet: mindre er bedre, men bedre, i de bedste traditioner for "socialistisk realisme". Følgende bånd blev datidens mesterværker: "Slaget ved Stalingrad", "Zhukovsky", "Spring", "Kuban Tales". Udviklingen af biograf i Rusland i disse år var baseret på personlighedskulturen Stalin.
Tø - 1950-1968
Den ægte film optøning begyndte efter Stalins død. Anden halvdel af halvtredserne blev en rigtig filmbom ikke kun i form af en kraftig stigning i filmproduktionen, men også i fremkomsten af nye instruktør- og skuespillerdebuterer. Denne periode var meget succesrig for russisk film. Det er værd at bemærke billedet af Mikhail Kalatozov og Sergey Urusevsky "Cranes are Flying", som modtog "Golden Palm Branch" på filmfestivalen i Cannes. Ikke en russisk film formåede at slå succes for den berømte instruktør og kameraman og tage ”grenen” i Cannes. De mest bemærkelsesværdige figurer i den periode - Grigory Chukhrai med sin Ballad of a Soldier og Clear Sky, Mikhail Romm viste, at han stadig var i stand til at lave en anstændig film, og viste verden mesterværket “Ordinary Fascism”.
Age of Comedy
Instruktørerne begyndte at rejse de almindelige menneskers problemer i deres film, for eksempel Marlen Khutsievs melodrama - "Spring on Zarechnaya Street" og "Two Fyodor" gik med succes til bred distribution. Den sande glæde blev modtaget af publikum fra komedierne fra den store Leonid Gaidai - "Operation Y", "Caucasian Captive", "Diamond Arm". Man kan ikke undgå at nævne komedien fra Eldar Ryazanov ”Pas på bilen!”.
Ud over komedier og filmfestivalen i Cannes gav optøningen i biografen verden den Oscar-vindende “krig og fred” af S. Bondarchuk, der skabte et ægte rystelse. Men denne periode gav os ikke kun store instruktører, men også ikke mindre talentfulde skuespillere. 50-60'erne blev et højdepunkt for Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya og mange andre talentfulde skuespillere.
Slutningen på optøningen - 1969-1984
Denne periode for russisk biograf var ikke let. Stram Kreml-censur tillader ikke mange talentfulde instruktører at dele deres arbejde. Men på trods af vanskelighederne i udviklingen af biografen indtog biografophold i Rusland en førende position i hele verden. Mere end et dusin millioner seere med stor glæde så komedierne fra Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Filmene fra disse store instruktører er den russiske biografs ægte stolthed.
En rigtig boom blev foretaget af V. Menshovs melodrama "Moskva tror ikke på tårer", der tog Oscar for den bedste udenlandske film, og Boris Durovs actionfilm "Pirates of the 20th Century". Og selvfølgelig ville alt dette ikke have været muligt uden de mest talentfulde skuespillere som Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova og andre.
Perestroika og biografen - 1985-1991
Det vigtigste træk i denne periode er svækkelsen af censur. Efter rehabilitering blev Elem Klimov og hans billede “Gå og se” en præmie for filmfestivalen i Moskva i 1985. Til højre kan denne film tilskrives den hensynsløse realisme fra 2. verdenskrig. Afslapningen af censur bidrog til udseendet af den første russiske film med eksplicitte scener - “Lille tro” af Vasily Pichula, der blev filmet i 1988.
Samfundet bevægede sig imidlertid ind i tv-æraen, amerikanske film kom ind på hjemmemarkedet, og deltagelse i biografer faldt kraftigt. På trods af faldet i publikums opmærksomhed på russiske film er regi i de vest-russiske registre blevet velkomne gæster på mange internationale festivaler. 1991 var den sidste fase i Sovjetunionens eksistens, og dette blev afspejlet i biografen.
Kun et par af hjemmefilmene nåede til kontoret, men de såkaldte videoshaller, hvor sådanne eftertragtede vestlige film som ”Terminator” blev sendt, fik popularitet. Begrebet censur var næsten fraværende, i hylderne i specialforretninger kunne du finde noget. Der blev ikke efterspurgt hjemmekino blandt folk, film til massepublikummet blev lavet uprofessionelt med dårlig produktion.
Post-sovjetisk biograf i Rusland - 1990-2010
Naturligvis påvirkede Sovjetunionens sammenbrud den indenlandske biograf, og den russiske film var i tilbagegang i lang tid. 1998-misligholdelsen ramte instruktørerne smertefuldt, finansieringen til filmproduktion faldt kraftigt. For ikke at ødelægge biografen og i det mindste have en chance for udvikling blev der åbnet små private filmstudier. På det tidspunkt var den højeste bruttoproduktion komedien Shirley-Myrli, Features of the National Hunt, samt filmene The Thief and Anchor, Another Anchor! Biograf i 90'erne i Rusland var i hårde tider.
Kriminalfilm
Filmen “Brother”, der blev frigivet i 1997 af Alexei Balabanov, gjorde en rigtig sensation i russisk biograf. Nul blev markeret ved fødslen af filmselskaber, der producerede tv-film og serier. De mest populære af dem var Amedia, CostaFilm og Forward Film. Kriminelle serier som Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg og så videre nød særlig succes hos publikum. Sådanne serier afspejlede realiteten i de vanskelige 90'ere. Det kvindelige publikum nød melodramatiske serier med stor popularitet, såsom "The Engagement Ring", "Carmelita".
2003 gav verden vidunderlige og ret rentable animerede film, såsom Smeshariki, Masha og bjørnen, Luntik og hans venner. Biograf var gradvist ved at komme sig efter en lang krise, og allerede i 2010 blev 98 spillefilm frigivet, og i 2011 - 103. Den russiske ortodokse kirke gjorde en betydelig indsats for at genoplive russisk film, takket være hvilke film som ”The Island” blev frigivet, "Pop", "Horde".
Storhedstid efter krisen
De første værdifulde dramatiske scener efter krisen var “Voroshilovsky-skydespil”, “I august 44th” og “Island”. 2010 er værd at bemærke som året for oprettelsen af en ny bølge af "urbanisme." Rødderne i denne retning går dybt ind i den sovjetiske film, hvor de forsøgte at vise en almindelig persons almindelige liv. Sådanne film inkluderer Øvelser i skønhed, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About og så videre.
Allerede fra 90'erne til i dag har republikkerne i Den Russiske Føderation dannet sin egen biograf. Disse film distribueres lokalt, da de blev optaget på republikernes nationale sprog. Og i nogle regioner er populariteten af sådanne lokale film højere end hos moderne moderne amerikanske blockbusters.
