Hvad kunst er, selvfølgelig, vil argumentere på alle tidspunkter. Forskellige forskere om dette emne har deres egen mening, som ikke kun består af objektiv viden, men også af subjektiv vurdering. Alle er imidlertid enige om, at kunst, i modsætning til videnskab, der hjælper med at forstå verden eksperimentelt og gennem erfaring, er en sensuel måde at kende og vise verden i visuelle former på.
Kunsthistorien er næsten lige så gammel som verden selv. Selv i det primitive samfunds dage adskilte folk den materielle kultur fra den åndelige, mens de bemærkede, at de var nært beslægtede. For eksempel blev en vellykket jagt, hvis materialitet blev udtrykt i en stor mængde mad, fikset på væggene i hulerne i form af tegninger, der skildrer dyr og mennesker. Mange vil sige, hvad kunst er - og slet ikke kunst. Det er dog værd at overveje, at alt kompleks vokser ud af simpelt.
Allerede i III-IV århundrede f.Kr. var filosofi og kunst tæt sammenflettet. Mennesker skabte ikke kun skønhed, men forsøgte også at indse, hvorfor det er så nødvendigt for dem at reflektere verden omkring dem gennem kreativitet. Allerede før Platon og Aristoteles - de største filosofer - var der en kunstfilosofi, der adresserer æstetikens problemer. Selv da bemærkede folk, at selv fænomener og genstande, der er ubehagelige for en person i det virkelige liv, der forårsager en følelse af frygt og endda væmmelse, let kan realiseres i form af kreativitet. De daværende videnskabsmænd og filosofer sagde, at kunst er en refleksionsproces af verdenen omkring os, skønt næsten altid i en forvrænget form: det være sig realisme eller for eksempel surrealisme (alle husker de fantastiske malerier af Salvador Dali?).
Kunst har gennemgået mange udviklingsstadier: fra forhistorisk til moderne. Efterhånden som samfundet udviklede sig, var svaret på spørgsmålet om, hvad kunst ændrer sig konstant. Hvis kunst oprindeligt blev reflekteret i skabelsen af malerier og skulpturer, der viser skønheden i den menneskelige krop - styrken af den mandlige, såvel som kvindens fleksibilitet og ynde - så blev for eksempel kunst i middelalderen fuldstændig koncentreret omkring sjælen, religionen og Gud.
Senere, i løbet af adskillige undersøgelser, sagde forskere og filosoffer, at kunsten er designet til at guide en person på banen for harmoni og enhed med verden. Det kan ikke kun give æstetisk fornøjelse, men også helbrede mentale og endda fysiske sygdomme, lære hvad der er godt og hvad der er ondt.
At forstå kunsten i sig selv er endnu vanskeligere end at forstå dens definition. Det er mangefacetteret, og derfor forbliver ofte tanken, som kunstneren eller billedhuggeren ville formidle, uigenkendt og uopløst for publikum - og dette er normen. Når alt kommer til alt kan kunst næppe kaldes kunst, hvis dens emne kun har en enkelt korrekt fortolkning.
Desværre, tættere på vores tid, har kunsten fået en kommerciel orientering, hvorfor dens værdi ofte formindskes: adskillige installationer og malerier, der ikke har nogen betydning, kaldes almindeligvis "moderne kunst", og verdens perler med menneskelig kreativitet begynder at blive glemt. Imidlertid kan en rationel person, der er opfostret med idealerne om spiritualitet og kultur, naturligvis altid forstå, hvad kunst er, og hvad der er forbigående fænomener.
