Dokumentarisk biograf i vores tid blev næsten fjernet af grov "interferens" og forvrængede materialet. Hans narrative sprog er ændret i forbindelse med de globale ændringer i menneskets verdenssyn, der fandt sted i XXI århundrede. I henhold til den enstemmige udtalelse fra de førende filmskabere i vores tid skal dokumentaren i øjeblikket ideelt føle afstanden og betragte hver ramme som en separat æstetisk værdi. Sådanne specialister, der ikke ophører med at forbløffe publikum med deres arbejde, inkluderer instruktør Sergei Loznitsa.
Kort biografiske fakta
Den fremtidige visionær blev født i den provinsrussiske hviderussiske by Baranovichi i begyndelsen af september 1964. Efter uddannelsen fortsatte den unge mand sin uddannelse som matematisk ingeniør ved Kiev Polytechnic Institute. Sergey Loznitsa havde god intelligens og kombinerede stillingen som en medarbejder ved Institut for Cybernetik og en oversætter fra japansk. I begyndelsen af 90'erne besluttede han at ændre sine faglige præferencer radikalt ved at gå ind i VGIK's instruktionsafdeling. Mentoren, der lærte den studerende visdom ved at skabe spillefilm var Nana Dzhordzhadze. Efter uddannelsen fra en højere uddannelsesinstitution begynder Sergey Loznitsa, hvis biografi i fremtiden vil være tæt forbundet med hans filmografi, sin karriere som dokumentar instruktør i St. Petersburg Documentary Film Studio. I 2001 emigrerede han til Tyskland. I øjeblikket har filmproducenten tre film i fuld længde og seks kortfilm. De fleste af værkerne fra Sergey Loznitsa blev tildelt priserne på Kinotavr-festivalen, Nika-priserne og Cannes-filmfestivalen.
forfatterens håndskrift
Sergei Loznitsa er ifølge filmkritikere i øjeblikket en af de moderne dokumentarfilmskabere og skaber projekter med fokus på geni. Og det handler snarere ikke om mesterens enestående talent, men om stilen. Den formelle ekstremisme, der er til stede i mesterens værker, kan kun begrundes med status som et "mesterværk". Den radikale æstetik i hans malerier indebærer en kardinal status. For andre filmskabere fungerer forfatterteknikker muligvis ikke eller forårsager sekundære betydninger. Men hos Loznitsa kan alle frigivne projekter ikke placeres på anden måde end som et mesterværk, for eksempel filmen “Portræt”.
De mest markante dokumentbånd
Filmografi af Sergey Loznitsa i 2002-2003 fyldes op med to værker, der betragtes som et af instruktørens bedste projekter. Dette er båndene "Landskab" og "Portræt". Forfatteren formåede at udlede en upåklagelig formel for succes - kort, men effektivt. Han brugte etablerede, traditionelle genrer som indledende data og anvendte tekstur af ”konveks” tid på dem. Instruktøren sublimerer filmtiden som sådan og producerer et hidtil uset uddrag. Få af instruktørerne formår at få seeren så skarpt til at føle billedets tid. For denne effekt forsinker Sergey Loznitsa bevidst kamerafokus i lang tid på stadig menneskelige figurer eller ubeboede landskaber.
Takket være visualisering løste de største visionære i vores tid i sidste ende de dramatiske opgaver defineret ved den progressive udvikling af plottet og tidsbevægelsen. Og selv hvis deres skud var eksistentielle, hørte de samme i hver af dem pulsen i menneskehedens historie. I Loznitsa er det imidlertid som om fysisk håndgribelig overlejring ovenpå den statiske ramme i tidslaget. Det ser ud til, at billedet ikke findes separat på en bevægende film, men er kombineret med det. Kameraet i hænderne på masteren bliver til en retort.
