Sidste år markerer 90-årsdagen for Vadim Sidur, en berømt sovjetisk nonkonformistisk billedhugger og kunstner. Han blev født i Ukraine, men Vadim arbejdede i Rusland. Hans skulpturer blev installeret i Tyskland. Og i den russiske hovedstad er der det eneste Vadim Sidur-museum i landet (dette er den bygning, hvor hans værksted tidligere lå). Det præsenterer værkerne fra denne mester i skarp kontrast til de kanoner, der eksisterede i den socialistiske realismes æra.
Hvem er Vadim Siddur?
Vadim Abramovich Sidur er ikke kun en billedhugger, grafiker og maler. Han er også filosof, prosaforfatter og digter. Vadim Abramovich Sidur tilbragte kun flere måneder i krigen, men han sagde til sig selv, at hans livserfaring består af 80% af militæret.
I landsbyen Latovka, som ligger i flodens dal. Ingulets, i 1944 var der hårde slag. Vadim Sidur var her. Da han nåede sin hjemby som 18-årig juniorløytnant, så han allerede, at der ikke var noget tilbage af huset, hvor han blev født og opvokset. Han blev næsten dræbt i krigen. Sidur fik dog et nyt liv. I en alder af 19 blev Vadim en handicappet person i gruppe II. Han modtog adskillige militære medaljer, som dog var af lidt trøst.
Vadim elskede at skulpturere og tegne siden barndommen. Han drømte dog om en doktors karriere. Vadim Abramovich studerede et år på Dushanbe Medical Institute, men indså snart, at han aldrig kunne udjævne sin medfølelse med menneskelig smerte. I en alder af 21 ankom han til en anden operation i Moskva og gik ind i Stroganov-skolen ved fakultetet for monumental skulptur. De fleste af billedhuggerens kreationer er nøgne og tilsyneladende forsvarsløse mod smerter, ulykke og den omkringliggende verden.
Grundlæggelse af LeSS-gruppen
Med en kort periode af Khrushchev faldt optøningen sammen med Vadims deltagelse i udstillinger af den "nye bølge". Sammen med Nikolai Silis og Vladimir Lemport grundlagde han LeSS-gruppen. Hun modtog lukrative ordrer. For eksempel betroede Warszawa Videnskabs- og Kulturpalads hende det skulpturelle design. Vadim Sidur blev optaget i Union of Artists. Han fik en workshop. Vadim Abramovich i 1961, efter det første hjerteanfald, overlevede mirakuløst. I 1962 blev nederlaget for den daværende berømte udstilling på Manege udført.
Vadim Sidur forfulgte ikke rækkerne, arbejdede isoleret og støttede aldrig nogen andre grupper end de ovenfor angivne. Han havde endda næsten ingen udstillinger derhjemme. De sovjetiske myndigheder anerkendte ikke Siddur, der var i en uhyggelig position. I 1986 døde Vadim.
Museumsåbning
3 år efter hans død, i 1989, blev Vadim Sidur Museum åbnet i Moskva. I 2011 blev han en del af Manege, et museum og udstillingsforening. Et år efter dette blev museet i Vadim Sidur officielt lukket for reparationer. Arbejdet begyndte imidlertid ikke - hans yderligere skæbne var ukendt. Efter et stykke tid blev overhalingen besluttet at blive udsat og kosmetisk makeup udført så hurtigt som muligt, hvorefter udstillingen åbnes på årsdagen for skibsføreren.
Den permanente udstilling blev kaldt "På jagt efter mennesket." I billedhuggerens arbejde var et af hovedemnerne grænsestatus for mennesker mellem liv og død.
Portræt af Albert Einstein
Når du ankommer til Vadim Sidur Museum, vil du se mange interessante værker, men det er værd at nævne hver for sig. Vadim Abramovich skabte i 1970'erne en af hans mest berømte kreationer - et portræt af Albert Einstein. Han er to-ansigt: På den ene side ser vi skaberen det majestætiske ansigt, og på den anden side det samme ansigt, uanset hvor forskrækket det er fra forståelsen af, hvad der blev gjort mod ham. Faktum er, at Albert Einstein i august 1939 sammen med sine kolleger sendte et brev til Roosevelt om behovet for at intensivere aktiviteter i forbindelse med oprettelsen af atombomben og tilvejebringelsen af amerikansk uran. Dette markerede starten på det atomære projekt.
I midten af 80'erne blev Siddurs værksted besøgt af fysikere fra laboratoriet, hvor Einstein arbejdede i de senere år. Da de så dette portræt, blev de forbløffet over, hvordan de kunne formidle et sådant moderne plastisk sprog forbløffende portrætlighed og komplet naturtro. Siddur lavede efter anmodning fra forskere fra Amerika en gipskopi af dette portræt. Han præsenterede det for USSR Academy of Sciences, som gav det videre til amerikanerne. Skulpturen blev støbt i bronze og installeret i Amerika.
Portræt af V. L. Ginzburg
Museet præsenterer også andre portrætter, ikke mindre bemærkelsesværdige. En af dem er Ginzburg Vitaliy Lazarevich, en nobelprisvinder og en ven af billedhuggeren. I nærheden ligger et fælles fotografi af Ginzburg, Vadim Sidur og et portræt af Vitaly Lazarevich.
Skrigende skulpturer
I en af de artikler, der blev viet til Sidur, blev det sagt, at hans arbejde blev nægtet at blive installeret i Victory Park i Moskva, da hovedstaden angiveligt ikke har brug for skulpturer, der “råber”. Vadim Sidur kunne imidlertid ikke have gjort andet. Hans skulpturer reflekterede, hvad der var på hans sjæl og bad om udad. De forfærdelige indtryk efter krigen, der giver anledning til utallige ofre og uendelige katastrofer, lod ikke mesteren bølge væk og holde op med at dele sine tanker med verden om hele menneskehedens skæbne. Han kunne ikke undgå at advare os om mulige globale katastrofer. Derfor ser vi i nogle værker skrøbeligheden og skønheden i verden omkring os, mens det i andre vises i modsætning til det, der kan være resultatet af en sjælløs holdning af mennesker til natur og vold. Vadim Sidur kunne simpelthen ikke tie om dette. Hans skulpturer på grund af en uforsonlig social position var ikke meget populære i forfatterens liv. I dag er heldigvis situationen ændret.
Kiste kunst
Siddur kan kaldes en kunstner-profet. Hans mission er at nå ud til hver enkelt af os for at advare om, at nye krige, globale katastrofer og naturkatastrofer kommer. Til dette formål bruger han ethvert materiale. I sin kælder i stagnationsperioden skaber han kistekunst. Dette er sammensætninger fremstillet af dele af bilmotorer, kloakledninger og andet affald af menneskelig civilisation.
Disse værker er en advarsel til de levende om, at deres sjælløse holdning til verden vil føre til det faktum, at kistekunst vil sejre. Jernprofeterne råber om det, som strækker deres metalstubber, resterne af menneskelige kroppe i værket "Forsøgsfelt". Kistekunst betragtes som højdepunktet i Vadim Sidurs værk. Dette er ikke kun genstande lavet af papirkurven, der er blevet opbevaret i mange år i Siddurs værksted. Dette er en hel filosofi, hvis hovedtese er, at alle ikke kunne fødes, men alle skulle dø. Dette er en ærlig, metaforisk, vred kunst. Siddur, der spiller med formen, forsøger at vise selve essensen af mennesket så autentisk som muligt.
Siddur Tegninger
Kunstneren Vadim Sidur skabte mange interessante værker. I hans værker - gråd, smerte, medlidenhed, advarsel, men også kærlighed, ømhed, medfølelse. Vi finder disse følelser i mesterens illustrationer til romanerne af I. Meras om jøder, der bor i den litauiske ghetto. De samme følelser ses i sættet af hans indgraveringer, akvareller, tegninger. Her, som i skulpturer, varierer evige, bibelske temaer. Begge kvinder i billedet af skibsføreren og mændene er smukke. Mange af værkerne, der er oprettet af kunstneren Vadim Siddur, er erotiske. Vadim Abramovich dækkede standardvægskabe, der stod i hans lejlighed i Moskva med farverigt magi. Foran os står den smukke nøgne Adam og Eva. De lykker blandt grønne omgivelser, blomster, fugle, fisk og dyr. Siddur-museet udstiller ofte en del af dette maleri. Udstillingen blev kaldt "Paradise Life in the Corridor." Det bibelske tema i Siddurs værker fik en universel og ikke kun en national lyd.
Værkstedets skæbne efter Siddurs død
Men alle disse værker kunne forventes efter mesterens død en trist skæbne. Faktum er, at kunstneren lejede et kælderværksted hos MOSH. Hvad ville der ske med hundreder af tunge og omfangsrige kunstværker, hvordan ville de være blevet bevaret, hvis lejeperioden ikke var blevet forlænget? Siddur tænkte over dette indtil de sidste dage. Allerede på hospitalet skrev han digte fulde af angst:
”Hvad bliver mit med børnene
Når jeg forsvinder."
Vi talte selvfølgelig om skulpturer. Efter døden måtte arvingerne kæmpe for at bevare værkstedet. Kampen var vellykket, efter at artiklen fra V. L. Ginzburg, "Skulpturer, vi ikke ser, " dukkede op i 1987. Dets forfatter er en nær ven af Vadim. I dag er museet blevet et af de mest markante kulturcentre i Moskva. Der kom tusinder af mennesker, som efterlod begejstrede noter i gennemgangsbogen. Udstillingen af Vadims værker opdateres konstant i dag: museumsudstillinger ville ikke passe ind i det hele på samme tid.
Museum i dag
Vadim Sidur-museet er et sted, hvor forskellige perioder i hans arbejde er repræsenteret: fra realistisk plasticitet, karakteristisk for midten af 50'erne, til avantgarde kistekunst og de førnævnte jernprofeter, der tildelte en sal.
Efter genopbygningen erhvervede Moskva statsmuseum i Vadim Sidur også en forelæsningssal / biograf. Foredrag og dokumentarer vises her. Museet har også en klaverzone. Det er beregnet til poesi-aftener og kammerkoncerter. Museet i dag er et moderne sted. Her finder du interessante værker af mesteren, og et behageligt miljø og mange uddannelsesprogrammer.
Det tidligere værksted for en så interessant billedhugger som museet Vadim Sidur har følgende adresse: Moskva, Almaz tekniske center, ul. Novogireevskaya, d.37a.
