Alle ved, at det var Italien, der var hjertet i hele renæssancen. Store mestre af ordet, børsten og filosofisk tanke dukkede op i hver af renæssanceperioderne. Kulturen i den tidlige renæssance i Italien demonstrerer oprindelsen af traditioner, der vil udvikle sig i de efterfølgende århundreder, denne periode var udgangspunktet, begyndelsen på den store æra med udvikling af kreativitet i Europa.
Kort om det vigtigste
Kunst fra den tidlige renæssance i Italien spænder fra ca. 1420 til 1500, forud for den høje renæssance og afsluttet Proto-renæssancen. Som for enhver overgangsperiode er disse firs år præget af en blanding af forudgående stilarter og ideer og nye, som ikke desto mindre er lånt fra den fjerne fortid, fra klassikerne. Efterhånden blev skaberne kvittet med middelalderens koncepter og flyttede deres opmærksomhed mod gammel kunst.
På trods af det faktum, at de for det meste forsøgte at vende tilbage til idealerne om glemt kunst, både generelt og især, var stadig gamle traditioner sammenflettet med nye, men i meget mindre grad.
Italiensk arkitektur i den tidlige renæssance
Hovednavnet i arkitekturen i denne periode er naturligvis Filippo Brunelleschi. Han blev personificering af renæssancearkitektur, organisk forankrede hans ideer, han formåede at forvandle projekter til noget fascinerende, og forresten, hans mesterværker er blevet omhyggeligt beskyttet i mange generationer. En af hans største kreative resultater anses for at være konstruktioner beliggende i centrum af Firenze, hvoraf de mest bemærkelsesværdige er kupplen på Firenze-katedralen Santa Maria del Fiore og Pitti-paladset, der blev udgangspunktet for den italienske arkitektur i den tidlige renæssance.
Andre vigtige resultater af den italienske renæssance inkluderer Doge-paladset, der er beliggende nær den vigtigste firkant i Venedig, paladser i Rom af Bernardo di Lorenzo og andre. I denne periode søger italiensk arkitektur at organisk kombinere funktionerne i middelalderen og klassikerne og stræbe efter proportionalitetens logik. Et fremragende eksempel på denne erklæring er basilikaen i San Lorenzo, igen hænderne på Filippo Brunelleschi. I andre europæiske lande forlod den tidlige renæssance ikke som slående eksempler.
Tidlige renæssance kunstnere
Den kunstneriske kultur i denne periode er kendetegnet ved skabernes ønske om at vende sig mod klassiske scener for at genskabe dem med en andel af naturalismen og forråde dem med en mere realistisk karakter. En af de første og mest geniale repræsentanter for denne periode betragtes med rette som Masaccio, han brugte dygtigt det fulde perspektiv og introducerede nærhed til naturlighed i sine værker og forsøgte at formidle heltenes følelser og tanker. Senere vil Michelangelo betragte Masaccio som sin lærer.
Andre vigtige repræsentanter for denne periode var Sandro Botticelli sammen med Leonardo da Vinci og den meget unge Michelangelo. De mest berømte værker af Botticelli, "Fødsel fra Venus" og "Forår", afspejler en glat, men hurtig overgang fra sekularisme til naturlighed og enkelhed. Nogle værker af andre renæssancekunstnere, såsom Raphael og Donatello, kan også tilskrives denne periode, skønt de fortsatte med at skabe allerede i højrenæssancen.
skulptur
Kulturen i den tidlige renæssance i Italien er direkte relateret til skulptur; i denne periode bringes den ud på niveau med arkitektur og maleri og begynder at spille en lige så vigtig rolle. Pioner for arkitekturen i denne tid var Lorenzo Ghiberti, der på trods af sin viden om kunsthistorien og maleriets talent dedikerede sig til relieffer.
Han stræbte efter harmoni med alle elementer i sine værker og formåede at lykkes på sin vej. Den største præstation af Ghiberti var lettelserne på døren til det florentinske dåbsted. Ti kompositioner, som ikke var mindre nøjagtige og komplette end de maleriske malerier, begyndte samlet at blive kaldt "Paradisets porte."
Ghibertis studerende, Donatello, anerkendes som en reformator af renæssanceskulptur. Det lykkedes ham at kombinere florentinsk demokrati og nye traditioner for at vende tilbage til antikken i sit arbejde, idet han blev et eksempel på efterligning for mange renæssanceskabere og ikke kun billedhuggere.
Kulturen i den tidlige renæssance i Italien kan ikke tænkes uden Jacopo della Quercia, forgængeren for de to tidligere billedhuggere. På trods af det faktum, at han tilhørte Quattrocento-æraen, var hans arbejde meget anderledes end den klassiske Ghiberti og Donatello, men hans indflydelse på den tidlige renæssance kunne ikke undervurderes. Særligt bemærkelsesværdigt er hans arbejde på portalen til San Petronio-kirken kaldet ”Skabelsen af Adam”, der påvirkede Michelangelos arbejde.
