Jan Schwankmeier er repræsentant for eksperimentel biograf. Derudover skaber han skulpturer, taktile digte, collager. For dem, der ikke er bekendt med instruktørens værker, er det værd at bemærke, at hans arbejde er ekstremt specifikt. Han kombinerer med succes animation med spillefilm, fylder historier med sin mening.
Fra artiklen kan du finde ud af, hvem der har hjulpet ham med at lave film, samt blive bekendt med instruktørens filmografi.
Kort biografi
Jan Schwankmeier blev født den 09/04/1934 i Prag. Han er kendt som tjekkisk filmregissør samt manusforfatter, animatør, billedhugger, kunstner.
Han begyndte sin karriere i 1950, da han studerede ved Institute of Applied Arts. Efter at han fortsatte sine studier på Academy of Arts (Prag), valgte han specialiseringen "marionet".
Han er repræsentant for eksperimentel biograf. Arbejdsretningen er surrealistisk. Hvert billede af instruktøren blev en begivenhed i lyset af animerede film.
Personligt liv
Jan Schwankmeier blev gift en gang. Hans kone Eva var seks år yngre end sin mand. Hun døde i 2005. Som surrealistisk kunstner tog Eva en aktiv del i sin mands filmaktiviteter. Hun var designer og assisterende instruktør. I sovjetiske tider var parret i hemmelighed i en underjordisk gruppe af surrealister.
To børn blev født i familien. Deres søn Wenceslas (17/17/1975) arbejder som animator og kunstner.
Studioarbejde og centrale temaer inden for kreativitet
I 1983 grundlagde Jan Schwankmeier sit eget studie sammen med producent Jaromir Kallista, som var associeret med instruktøren. De planlagde at oprette non-profit film.
Bygningen ligger femogtyve kilometer fra Prag i byen Knovyz, som ikke er langt fra Slany.
Jan Schwankmeier, hvis fulde filmografi består af seks film i fuld længde og otteogtyve kortfilm, har sin egen uovertruffen stil. I korte film blandede han plasticinanimation med hyperrealisme. Hans værker har stor indflydelse på mange biografgenier.
Centrale temaer i værket:
- frygter;
- ekstern manipulation;
- frygt for trange plads.
Mange kritikere mener, at dette skyldes skabernes personlige fobier samt livet i det socialistiske Tjekkoslowakien.
filmografi
Jan Schwankmeier, hvis filmografi er præsenteret i artiklen, skød sin første film i 1958. I sin kreative karriere var han i stand til at få et ry som en avanceret animatør i vores tid. Efter sit første arbejde i filmen skabte han kortfilm i næsten 19 år, indtil han skiftede til biograf i fuld længde.
Liste over nogle korte film:
- "Dr. Johann Faust" (1958);
- "Spil med sten" (1965);
- Punch and Judy (1966);
- "Have", "Lejlighed" (1968);
- Don Giovanni (1969);
- The Ossuary (1970);
- Asher-husets fald (1980);
- "Kødkærlighed" (1988);
- “Mad” (1992).
Af alle malerier i fuld længde vil jeg især udpege tre værker, der bør overvejes mere detaljeret.
Alice (1988)
Schwankmeier Jan skabte sine malerier i en surrealistisk stil. Det samme gælder Alice. Filmen betragtes stadig som den mest vanvittige version af Lewis Carrolls arbejde. Billedet med elementer af animation og spillefilm er temmelig grusomt og dystert. Det kan næppe kaldes en pigens fe-drøm - det er snarere en smertefuld hallucination.
Fra bogen tog instruktøren kun handlingen, når pigen jager den hvide kanin og ender i en vidunderlig verden. Når Alice overtræder denne verdens love, som hun ikke forstår, vender hun tilbage til virkeligheden. Hoveddelen af billedet er heroinens rejse. Kun verden ligner ikke et eventyr, men ligner et helvede med mørke nuancer og forfærdelige dyr.
Heltinden omdannes til en dukke flere gange i løbet af filmen, og bliver igen en almindelig pige. Instruktøren fjernede flere helte, der ikke var vigtige for hans idé, for eksempel hertuginden og Cheshire-katten. Og i slutningen af filmen er retssagen ikke over Jack, men over heltinden. Siden instruktøren kaldte pigen Alenka, kaldes filmen ofte "Alenka's Dream."
The Lesson of Faust (1994)
Schwankmeier Jan kunne ikke hjælpe med at skabe en film om en dårlig læge, der sælger sin sjæl til Satan. Instruktøren lægger helten i Prag. Der finder lægen et dukketeater og Goethes bog på loftet. Han prøver på Faust-kostumet og vises pludselig på en alkymists laboratorium.
Forfatteren af billedet kombinerer spillet med levende skuespillere ved hjælp af dukker og animation. Han afslører essensen af kvarteret med den sataniske verden. Den tjekkiske skabers Faust bedrages i sin drøm om Margarita, der viser sig at være en trædukke, og omkommer under hjulene på en bil, som ingen kører. Rædselen er, at Satan ikke har nogen form for.
Schwankmeier tog musikken til Johann Bach til sin film. Han supplerede også billedet med henvisninger til gamle teaterstykker om Dr. Faust.
Værket modtog seks priser på forskellige festivaler i nomineringerne "Bedste Film", "Bedste Skuespiller".
“Sleepwalking” (2005)
Jan Schwankmeier, hvis filmografi og biografi betragtes i artiklen, skabte en rædselfilm. Som basis tog han arbejdet med Edgar Allan Poe med titlen "For tidlig begravelse" og supplerede det med henvisninger til Marquis de Sade.
Handlingen finder sted i Frankrig, hvor en ung mand efter begravelsen af sin mor ser den samme drøm. Det hele starter med et bank på døren, som heltens håndklæde og linned skynder sig at åbne. Som et resultat brast orden i ham og anbragte ham i en tvangstrøje. Motstanderen ødelægger helten alt i rummet.
En gang, fra et mareridt, vågner en ældre mand ham op, som viser sig at være Marquis. Så en ung mand bliver bekendt med sit slot og de orgier, der holdes i det. Markisen beslutter, at han vil kunne slippe af med de angreb, der sker med ham, hvis han bliver begravet i live. Med en ung mand efter en lignende procedure var der en sammenbrud med frygtelig viden. Marquis råder helten til at blive behandlet på et hospital for psykisk syge. Direktøren for dette hospital var en ven af Marquise og et medlem af deres orgie.
På hospitalet møder helten en arbejdstager Charlotte, der siger, at den rigtige direktør for hospitalet og hans personale er fængslet i kælderen. Og han organiserede alle markiserne ved hjælp af opstanden af den sindssyge. Helten beslutter at hjælpe Charlotte og frigiver de fanger, der fra en lang fængsel har mistet deres menneskelige udseende og vokset med hønsefjer.
Den rigtige instruktør hævner sig for sine lovovertrædere, og helten finder ud af, at hans behandlingsmetode består i forfærdelige og grusomme torturer og mobning af patienter, der var Marquis og hans venner. Charlotte er en sadistisk lægeres elskerinde, og helten falder ind i sin frygtelige drøm med de ordnede i virkeligheden. Instruktøren viser mobning af patienter gennem animation på dele af levende kød.
