Jean-Philippe Rameau er en populær komponist fra Frankrig, berømt for sine musikalske eksperimenter. Han var berømt i hele Europa, fungerede som hoffekomponist med den franske konge. Han trådte ind i verdensmusikens historie som teoretiker af barokken, skaberen af en ny operastil. Vi vil beskrive hans detaljerede biografi i denne artikel.
Komponistbiografi
Jean-Philippe Rameau blev født i 1683. Han blev født i den franske by Dijon.
Hans far var organist, så drengen blev introduceret til musik fra barndommen. Som et resultat lærte han noterne før alfabetet. Uddannelse Jean-Philippe Rameau modtog i en jesuittisk skole. Forældre støttede stærkt hans passion for musik. Derfor blev han straks 18 år gammel sendt til Italien for at forbedre sin musikalske uddannelse. Jean-Philippe Rameau studerede i Milano.
Vender tilbage til sit hjemland fik han først et job som violinist i et orkester i byen Montpellier, derefter fulgte han i sin fodspor og begyndte at arbejde som organist. Han optrådte konstant i Lyon, hans oprindelige Dijon, Clermont-Ferrand.
I 1722 bosatte sig Jean-Philippe Rameau, hvis biografi er i denne artikel, endelig i Paris. Han begyndte at komponere musik til hovedstadens teatre. Det er bemærkelsesværdigt, at han ikke kun skrev sekulære, men også åndelige værker. I 1745 blev han udnævnt til dommerkomponist ved retten til Louis XV den elskede.
De mest berømte værker
Sekulære værker bragte berømmelse til helten i vores artikel. Jean-Philippe Rameau skabte mange skuespil til cembalo, som i det 20. århundrede blev så populær, at de endda begyndte at gå igennem og studere i børnemusikskoler. Også blandt hans værker er det værd at bemærke så mange som fem koncerter til violin, cembalo og viola, karakteristiske skuespil, der er kendetegnet ved en lys og mindeværdig stil.
Komponisten har også åndelige værker. Først og fremmest er dette tre latinske moteter, dvs. polyfoniske vokale værker, der var ekstremt populære i middelalderen i Vesteuropa, ikke har mistet deres relevans i renæssancen.
Blandt de populære teaterstykker af Rameau skal værkerne Kylling, Tamburin, Hammere, Dauphin og Roll Call of Birds bemærkes.
Musikalske eksperimenter
I dag er Rameau primært kendt som en dristig musikalsk eksperimenter. Især ofte satte han eksperimenter, når han skriver skuespil for cembalo. Rameau eksperimenterede med rytme, harmoni og tekstur. Samtidige kaldte hans workshop direkte for et kreativt laboratorium.
Et markant eksempel på stykker "Cyclops" og "Savages". I dem lykkedes det Rameau at opnå en forbløffende lyd på grund af den usædvanlige udrulning af tonefletten. Det var ganske opfindsomt og usædvanligt for musikalske værker på den tid. I stykket “Anharmonic” var Rameau en af de første i verden til at anvende anharmoniske modulationer, det vil sige, han brugte lyde, akkorder, intervaller og toner i samme højde, som på samme tid forblev forskellige i stavemåde.
Instrumentet til Jean-Philippe Rameau er et orgel. Han eksperimenterede også gentagne gange med ham og opnåede en grundlæggende ny lyd.
Ny opera stil
Jean-Philippe Rameau skabte en ny operastil. På den måde er han måske mest berømt blandt sine samtidige. Du kan evaluere det med de mest berømte musikalske tragedier fra forfatteren. For eksempel er dette Hippolytus og Arisia.
Dette er hans første opera, hvis libretto blev skrevet af Simon Joseph Pellegren. Operaen er baseret på den berømte tragedie fra Racine kaldet "Fedra", som igen er skrevet på baggrund af tragedierne "Hippolytus" Euripides og "Fedra" Seneca.
Interessant nok var denne opera den eneste blandt Rameau, som ikke var populær blandt publikum. Men samtidig provokerede det en livlig debat. Tilhængere af operatraditioner mente, at det var for komplekst og kunstigt. Tilhængere af Ramos musik modsatte sig dem på enhver måde.
Det er bemærkelsesværdigt, at Rameau skrev sin første opera, da han var næsten 50 år gammel. Før det var han kendt som forfatter af værker om musikteori og samlinger af lette stykker til cembalo. Ramo selv arbejdede i mange år med at skabe et stort værk, der var værdig for Royal Opera, men kunne ikke finde en forfatter, der kunne hjælpe ham med at realisere denne plan. Kun bekendtskab med abbed Pellegren, som på det tidspunkt allerede var kendt som forfatteren af librettoen til operaen Ievfaya, reddede situationen.
Pellegren accepterede at samarbejde, men krævede ifølge rygter en veksling fra Rameau i tilfælde af, at arbejdet mislykkedes. En af de vigtigste nyskabelser, som komponisten brugte i denne opera var forbindelsen, der opstod mellem overturen og selve operaens indhold. Så han var i stand til at illustrere konfrontationen med hovedpersonerne i værket - Hippolyta og Fedra.
Ramo fortsatte sit arbejde med at skabe en ny operastil i operaerne Castor og Pollux, operaballetten Gallant Indien, værkerne fra Dardan, Heba Festivals eller Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", den lyriske komedie "Platea". De fleste af operaerne blev først iscenesat på Paris Operaens scene.
I dag er syv kantater blevet ekstremt populære, som aldrig blev offentliggjort i hans levetid. Ofte udfører korister også hans "Anthem of the Night". Det er sandt, at det for nylig er blevet kendt, at dette ikke er et værk af Rameau, men en senere forarbejdning af temaet for operaen "Hippolytus og Arisia" af Noyon.
Afhandlinger om musikteori
På et tidspunkt blev Rameau berømt som en stor musikteoretiker, takket være hvem fransk klassisk musik og opera trådte langt frem. I 1722 udgav han den berømte "afhandling om harmoni, reduceret til dens naturlige principper."
Specialisterne i hans arbejde nød også berømmelse og interesserede stadig metoderne for akkompagnement på cembalo og orgel, forskning i harmoniens oprindelse, en demonstration af dens fundamenter, observation af en persons forkærlighed for musik.
I 1760 provokerede hans afhandling "The Laws of Practical Music" lange diskussioner.
