Han omtales som en skør, bevidstløs skaber med en schizo, en underlig med underlige manerer. Han kaldes en radikal digter, en scumbag, en hooligan-kunstner, en brawler samt en performancemester. Alt dette er Alexander Brener. Og han er også en fri kunstner, digter, leder af Moskva-actionisme og en forfatter. Vores helt kalder sig selv en politisk aktivist, hvis synspunkter ikke er klare for alle. Læs mere om denne kaotiske karakter med et usædvanligt radikalt syn på det sociale liv.
Et par ord om fødsel og hjemland
Mærkeligt nok, men det er i anstændige og kultiverede familier, at de mest skandaløse individer bliver født. Grunden til dette er måske visse forbud og regler, som de på grund af omstændighederne er forpligtet til at overholde. Over tid udvikler modviljen mod at adlyde dem sig til en reel protest, der ofte vises på offentligheden. Et levende eksempel på dette er Alexander Brener. Hans biografi begynder med hans fødsel i 1957. En kunstner og forfatter blev født på et af de sovjetiske hospitaler i Alma-Ata.
Forældrene til den frie kunstner var lærer i russisk litteratur og professor. De fulgte strenge moralske regler, kunne ikke lide at skille sig ud blandt andre og betragtede sig selv som en værdig enhed i samfundet. Men Alexander Brener fulgte ikke i deres fodspor. Tværtimod, siden barndommen rasede bogstaveligt talt en følelse af protest inde i ham, som han indtil videre forsøgte at fastholde med al sin magt. Senere vil han bukke under for følelser, som over kanten slipper ud.
Det første touch med subtil kunst
For første gang stødte Alexander Brener på kunst i en alder af syv år. På dette tidspunkt lykkedes det ham at se Sergei Ivanovich Kalmykov på arbejde, som tegnet fra livet på en af gaderne i Alma-Ata. På det tidspunkt blev det sagt, at denne mand ikke kun var en maler, men også en slags modedesigner, da han personligt omformede kostumer fra et teaterstudio for sig selv. På grund af dette var de for lyse og i modsætning til andre. Som Alexander Brener senere skriver om ham, var dette deres skæbnesvangre møde, der ændrede heltens verdenssyn og fik ham til at se på verden med helt andre øjne.
At få en uddannelse
Efter uddannelsen fra gymnasiet gik Alexander Brener (kunstner og mester i skandaløs kunst) ind i Abay Kazakh Pedagogical Institute. Her er han uddannet fra Det Filologiske Fakultet, der forudsagde sin karriere som lærer, underviser eller lærer. Men nej, sådanne udsigter passede slet ikke vores helt. Han ville altid have mere.
Efter instrukser fra sin mor gik han imidlertid i 1978 ind i Herzen Leningrad State Pedagogical Institute ved Filologiske Fakultet. Filologens sti blev dog aldrig valgt af vores Alexander Brener. En arkitekt med det navn, men med en dobbelt "nn" i efternavnet, fulgte forresten i modsætning til denne helt i familiens fodspor. Som et resultat oprettede han i 1990 sit eget firma i Stuttgart og glæder sig i dag for sine klienter med unikke og maksimale palæer, der matcher byens udseende. Generelt i modsætning til den vellykkede navnebror afviger vores Brener i en helt anden retning, hvilket ikke giver meget fortjeneste.
En kardinal vending i livet og afgang for Israel
Efter endt uddannelse kunne han i lang tid ikke finde et job. Noget passede ham konstant ikke. Og det er muligt, at vores helt ikke kunne finde sig på nogen måde. Efter en håbløs søgning såvel som mangel på penge og kedsomhed flyttede han midlertidigt til Israel. Det er her Alexander Brener (kunstner) arrangerer en af sine første udstillinger. I 1989 finder det sted i Kunstnerens Hus (Jerusalem). På dette tidspunkt blev den såkaldte gruppeudstilling arrangeret, hvor unge talenter fra forskellige lande deltog. Præcist et år senere blev der holdt en lignende udstilling i Dead-end Gallery (Tel Aviv).
Arbejde i den ugentlige "Running Time" og de første kaotiske følelser
Under sit ophold i Israel formåede Alexander Brener, hvis foto kan findes i denne artikel, ikke kun at arbejde, men også få en ganske uundgåelig berømmelse. Så først fik han stillingen som en af journalisterne i den skandaløse ugentlige "Time Run". Der blev han betragtet som en af de førende kunstkritikere og ledet sin informationskolonne.
Og alt så ud til at fungere for ham, men der manglede noget igen. Og dette noget knebede bogstaveligt og generet vores kreative personlighed. Kunstnere og digtere er nogle gange meget vanskelige at forstå. Det var vanskeligt at vurdere sundhed og handlinger fra en person, der præsenterer sin andel som en slags skandale. Som det viste sig, var dette en slags kunst, der er meget populær i udlandet.
De tidligste forestillinger af helten
På et tidspunkt inspirerede denne ubeskrivelige og kaotiske følelse vores helt til at udføre en usædvanlig handling. Han kaldte sin skabelse "Den store tiger af Ku Klux Klan." Handlingen, hvor den fremtidige kone af kunstneren Lyudmila og deres fælles ven Roman Baybaev deltog, fandt sted ved middagstid. Det bestod af følgende:
- På hjørnet af Dizengoff- og Frischman-gaderne i Tel Aviv (hvor der var en lille boghandel), bragte tre deltagere en stor kasse (dens dimensioner: 87 x 75 x 240 cm).
- De indpakket kassen med indpakningspapir og lavede små huller i den.
- Alexander blev placeret inde i boksen.
- Roman Baybaev satte sig på en lille bænk i nærheden.
- En hat blev lagt ved siden af ham, hvor en lille papirregning og et par små ting symbolsk lå.
- Lyudmila var engageret i at fotografere denne offentlige forestilling og stod til side.
I alt var Alexander Brener, hvis vers er så kreativ som han var, i kassen i en time og fyrre minutter. Men for det meste stod han bare lydløst og lavede ingen lyde. Og i de sidste 20 minutter sprang han, løsnet boksen, ramte den med hænderne og råbte underlige råb. Det vides ikke, hvor længe det ville have fortsat, hvis det ikke var for den afslappede forbipasserende. Tilsyneladende nærmede sig den unge mand, der ikke værdsatte charmen ved skandaløs kunst, kassen og rev den op. Alexander befriede sig, indsamlede reservedele fra sin indeslutning og sammen med andre deltagere satte han stille ind på udgangen.
Demonstrationsudførelse af en mærkelig treenighed
Inden beboerne i Tel Aviv havde tid til at komme til deres sans fra det forrige mesterværk, ventede en ny overraskelse på dem. Denne gang gik den kreative treenighed til hjørnet af Dizengoff og Gordon Streets. Klokken var klokken 11 I hænderne på deltagerne i forestillingen var afføring og foldede bannere. Da de var nået frem til den endelige destination, sad mændene på høje stole, og damen blev stående. På samme tid udfoldede de samtidig plakater, på hvilke inskriptionen flauntede: "Glem ikke de italienske piloter!"
Efter et stykke tid tog Lyudmila ud pastelkridt af Panda-mærket og begyndte at tegne dem og maler ørerne for hendes ledsagere i farverne på det italienske flag. Derefter bøjede den mærkelige trio sig og gik helt til midten af vejen langs Dizengoff Street. Efter dette sad Roman Baymbaev Alexander på skuldrene, og Lyudmila gik i nærheden. Så de flyttede, skiftede med jævne mellemrum og transporterede hinanden til centrum af Dizengoff gaden.
Handling til ære for forfatteren Andrei Monastyrsky
Den blændende skandale blev husket af den usædvanlige handling fra Roman Baybayev og Alexander Brener. De dedikerede den til den berømte russiske forfatter og digter, kunstteoretiker og fri kunstner Andrei Monastyrsky. To deltagere ankom i bil om morgenen på Dizengoff Square. De havde et stort gult banner med sig, hvis størrelse var 1 x 12 m. Følgende numre blev skrevet på det: 48613970 2258 40023 614 783420945. Hvordan er Andrei Monastyrsky forbundet med dem, og hvad ønskede deltagerne at udtrykke? Man kan kun gætte om dette. Dog blev et banner, der hang højt mellem træerne, fjernet af vrede mennesker fra en lokal kommune i Tel Aviv. De siger, at det lykkedes ham kun at slappe af i 5 timer.
Ifølge repræsentanterne for kommunen selv var det en skandaløs handling, der provokerede myndighedernes indignation. Og sagen er, at ovenstående tal blev fortolket som tal på tøjet til fanger, der boede i koncentrationslejrene under Holocaust.
Tilbage og kraftig aktivitet i Moskva
Efter 1990 besluttede Brener Alexander Davidovich at vende tilbage til Moskva. Her manifesterer han sig ikke kun som kunstner, men også som en digter, teoretiker og kulturkritiker. Og det er muligt, at i Tel Aviv var han simpelthen træt af sine fornemmelser, eller at nogen ikke værdsatte den skandaløse kunst fra vores forfatter. Med et ord vendte han tilbage og, efter at have genvundet en vis styrke, genoptog sin aktivitet, hvilket var langt fra klart for alle.
Så med hans deltagelse fremstiller medlemmer af E.T.I-gruppen og Anatoly Osmolovsky en uforglemmelig forestilling lige foran Lenin-mausoleet. Der klæder de sig nakent ud og lægger med deres kroppe et uanstændigt ord på tre bogstaver. Træneren deltager aktivt i udstillinger og andre begivenheder, som ofte ledsages af kunstneren Kulik, som han holder i en snude eller fører i snor. Her er sådan en kreativ og uforudsigelig Alexander Brener. ”Livene til de mordede kunstnere” er en af hans tidlige kreationer, som vi vil diskutere nedenfor.
Hvad handler det om i livene?
I sit arbejde, som Alexander Brener kalder "Livet af de myrdede kunstnere", beskriver han sig selv, deler sine tanker og taler om alle sine venner i kunstmiljøet. Samtidig tager han bogstaveligt talt dem, fremsætter kaustiske kommentarer og giver dem endda stødende kaldenavne. For eksempel kalder han Dmitry Gutov "Progressive Purgen", Anatoly Osmolovsky - "formand for Revbazar", Bakshtein - "Diaper of Groys" osv. Her beskriver han også forfatterne, der døde. Han sammenligner deres ideelle skabelser med deres "tilhørende medarbejder" fra nutiden.
I denne bog er nogle efternavne og navne på kunstnere med vilje skrevet med et lille bogstav. Samtidig giver han praktiske råd mellem forfatterens åbenlyse angreb på repræsentanter for den fine, mindre ofte litterære kunst. Også i nogle kapitler i historien beskriver han meget detaljeret begynderen og unge Osmolovsky. Han taler om sin billige og beskidte lejlighed, den altid beruset samboer og hindringerne for herlighed.
Evig protest og et par ord om skandaløs kunst
Alexander Brener selv om kunstens skandale taler klart og utvetydigt. Dens opgave er at henlede opmærksomheden på et bestemt problem, som alle har glemt. For eksempel var en af de skandaløse og på samme tid mindeværdige begivenheder handlingen, der blev arrangeret af vores helt i begyndelsen af januar 1996. Han tilbragte det ved bygningen af den hviderussiske ambassade, hvis vinduer han begyndte at kaste og fylde med ketchup. Årsagen til denne åbenlyse begivenhed var begivenheden, der fandt sted på grund af ukoordinerede handlinger fra de polske og hviderussiske regeringer. Især når festivalen for luftkøretøjer blev afholdt i Polen, gik en af ballonerne, der deltog i showet, på villspor og endte ved et uheld i det himmelske rum i Hviderusland.
Repræsentanter for det samme land, der ikke fuldt ud havde fundet ud af alle detaljer om hændelsen, åbnede ild på en ballon. Samtidig blev temaet med spy-spejdere fremført som hovedversionen. Her er kun to piloter fra Polen dræbt på stedet. Uden at udtrykke en skygge af tvivl om deres uskyld ignorerede de hviderussiske myndigheder simpelthen denne begivenhed.
De bragte ikke engang deres kondolance til ofrenes familier og venner. Dette forargede Brener, der ærligt forventede en reaktion i nøjagtigt tre dage. I håb om at henlede opmærksomheden på denne tragiske begivenhed, angreb vores kunstner ambassaden. Som et resultat blev han fængslet, og på det tidspunkt var hans kone Lyudmila allerede tvunget til at afvikle spørgsmålet om hans løslatelse. Alexander Brener blev snart løsladt. Malevich, eller rettere hans billede - er forbundet med en anden skandale, som også var udstyret med en bestemt betydning. Vi vil tale om ham videre.
Breners handling i museet og hændelsen med et maleri af Malevich
Breners mest berømte handling fandt sted på Stedelijk Museum (Amsterdam) i begyndelsen af 1997. Under dekke af en almindelig besøgende gik vores forfatter til en udstilling, hvor værkerne fra den berømte kunstner Malevich blev præsenteret. Da han gik rundt i gangen gik Alexander på lærredet, der blev kaldt ”Suprematisme. Hvidt kors på en grå baggrund. " Uventet for alle tog han en flaske grøn maling fra lommen og satte hurtigt et dollartegn på billedet. Dog forsøgte han ikke engang at gemme sig overalt.
På denne måde viste Brener sin protest og talte imod at tjene penge på kunst. På samme tid havde brawleren ingen klager over forfatteren selv. Tværtimod valgte han netop sine lærreder, da Malevich oprindeligt var dårlig. Senere blev hans arbejde til et af de kommercielle produkter, som annoncører er glade for at præsentere for offentligheden.
Vandalisme med Malevichs arbejde: konsekvenser
Efter en skandaløs retssag blev maleriet gendannet, og deltageren selv blev forbudt at nærme sig museumsbygningen i to år. Forresten blev skaberen sendt i fængsel i 5 måneder og blev givet den samme betinget. Ifølge hans nærmeste kendte løste den radikale kunstner på denne måde sit boligproblem i et fald. Ifølge deres historier havde han intet at betale for en lejet lejlighed. Derudover forlod hans kone for nylig ham. Men det var hun, der sponsorerede hans skandale antics.
Da han var bag søjler, modtog vores forfatter en meddelelse fra museet, hvor han blev tilbudt at kompensere for alle $ 10.000, der blev brugt på at gendanne Malevichs beskadigede lærred. Det lykkedes ham at tjene erstatning for dette beløb ved at skrive en lille dagbog om en fange, hvor han beskrev sin hverdag og rapporterede om et for nylig optøjer, der ikke var dækket i medierne. Han solgte det til flere udgaver og overførte pengene til museumskontoen.
Sådan overførte den skæve Alexander Brener informationen til samfundet. Den første handske er navnet på en anden forestilling, som forfatteren udførte lige på Røde Plads. Som det var, vil vi beskrive nedenfor.
Handsket handling på Den Røde Plads
Alexander kom til pladsen i sportshorts og boksehandsker. Ifølge øjenvidner gik kunstneren i cirka 15 minutter i denne form fra side til side og råbte: ”Jeltsin, kom ud!” Derefter blev han arresteret, og efter en lang samtale blev han frigivet. Essensen af handlingen er, som den tilbageholdte forklarer, at kræve direkte demokrati. Vælgeren skal ifølge kunstneren have fuld adgang til sin valgte.
