Yevgeny Perov studerede aldrig ved Moskva Art Theatre School-Studio, men spillede på scenen som skuespiller i Moskva Art Academic Theatre. Han var en skuespiller, der organisk vant til hver rolle, så han spillede aldrig igen, aldrig løj eller spillede.
Takket være hans talent kunne Eugene Perov legemliggøres i ethvert image - komisk og tragisk, lyrisk, romantisk og på samme tid til en almindelig, hverdag. Hele sit liv tjente han i et teater - Det centrale børneteater (Moskva centrale teater), og kort før hans død bad han om hilsen til scenen, som han gik glip af.
Biografi om Evgeny Vladimirovich Perov
Evgeny Vladimirovich blev født den 7. september 1919 i Borisoglebsk. Næsten intet vides om skuespillerens barndom. Skuespillerens biografi begynder med sin aktivitet på scenen i Pskov Pedagogical Theatre, på hvilken scenen han gik på scenen i 1936. Derefter var Eugene sytten år gammel.
Derefter var der Leningrad, hvor den fremtidige skuespiller blev kaldt til at tjene, hvor han uddannede sig fra teaterhøjskolen og blev optaget i Leningrad-teatret for en ung tilskuer. Indtil 1945 tjenestegjorde Eugene Perov i Sortehavsteatret, under hele den store patriotiske krig gav han forestillinger på hele fronten. For militære operationer i Sevastopol blev han tildelt medaljen "Til forsvar for Sevastopol", og der var også priser "For kampkampe", "Til forsvar af Kaukasus" og "For sejr over Tyskland i den store patriotiske krig 1941-1945." Derudover blev han tildelt ordrer fra den patriotiske krig på 1 og 2 grader. Evgeni Vladimirovich deltog i slagene i Kaukasus og Krim og nåede sammen med den Røde Hær Rumænien og Bulgarien.
Central Børneteater
Efter krigen flyttede Yevgeny Vladimirovich Perov til Moskva og bosatte sig der i Central Children's Theatre, som han forblev trofast til slutningen af sine dage, på trods af det faktum, at hans foretrukne instruktør Anatoly Efros kaldte ham til Lenkom.
At finde sig selv i Central House of Artists i 1946, indtog Evgeny Perov straks en førende plads blandt skuespillerne. Hans første markante rolle var Pavka Korchagin. Derefter, i 1947, var forestillingen "How Steel Was Tempered" en kæmpe succes og bragte ære til hovedudøveren. Alle sovjetiske aviser og magasiner diskuterede skarpt forestillingen, hvilket afspejler den patriotiske stemning fra den efterkrigstidens ungdom. Billedet af Pavel Korchagin er også relevant i øjeblikket, når unge mennesker mangler helte, som de kan tage et eksempel med.
Første succes
De skrev om den unge skuespiller Evgeny Perov, at han fuldt ud og overbevisende legemliggør helten fra borgerkrigen og afslører den åndelige verden af Pavel Korchagin. Bag den hårde og usædvanlige karakter af hovedpersonen i Ostrovskys roman ligger sjælens adel og bredde. Dette blev vist i sin helhed af en ung skuespiller.
For Evgeny Perov var det en rigtig god succes, der ikke vendte hovedet. Tværtimod begyndte den unge mand at studere skuespil med endnu større udholdenhed.
Teaterroller
Efter revolutionens helt, et år senere, blev Perov tilbudt rollen som historiefortælleren i stykket ”Snedronningen”. Og han taklede det strålende. Så var der rollen som Andrei Gavrilovich Dubrovsky i stykket, der blev iscenesat på basis af Pushkins roman Dubrovsky. Den unge skuespiller måtte vænne sig til billedet af en ældre mand. I scenen, når Troekurov mødes med Andrei Gavrilovich, skildrede Evgeny Vladimirovich så naturligt en fornærmelse, at han "mistede sanserne" og faldt på ryggen. Publikum døde væk, og deres ansigter viste, at de var bekymrede for en skuespiller, der kunne lamme sig selv.
Skuespillerinde TCD Tatyana Nadezhdina huskede Yevgeny Vladimirovich varmt og fortalte, at han gik på scenen uden makeup og skiftede kun sit hår. Han kunne kæmme sit hår skille sig i midten, eller han ville lave "bagben". I børnespillet "Uncle Tom's Cabin" spillede Perov neger Tom og smurte sort makeup til denne rolle. I løbet af stykket, da Tom skulle sige farvel til nære mennesker, der blev solgt på markedet, havde Evgeny Perov altid tårer, der efterlod hvide striber efter sig. I Tom-Perovs øjne var der så megen kval, smerte og angst, at publikum græd med ham uden at bemærke en komisk situation.
Anatoly Efros
Næsten alle skuespillerne i Central House of Artists blev berømt i Sovjetunionen med ankomsten af Anatoly Efros i teatret. En af de førende blandt dem var skuespiller Yevgeny Perov. På det tidspunkt var Efros lidenskabelig omkring dramatikeren Victor Rozovs arbejde, så næsten alle forestillinger var baseret på hans skuespil. Evgeni Vladimirovich opfattede følsomt Rozovs helte. De passede ham i karakter, fordi de ikke ville og ikke vidste, hvordan de skulle lyve, de var naturlige og så videre. Perov var involveret i alle produktioner af Efros.
Forestillingen "In Search of Joy", som blev iscenesat i 1957, bragte ham ægte berømmelse, og derefter i femten år forlod han ikke teatret. I 1960 lavede instruktøren Anatoly Efros filmen “Noisy Day” på det samme skuespil, hvor Evgeny Perov igen fik hovedrollen. Dette gjorde ham populær i hele Sovjetunionen.
Selvom rollen som Ivan Nikitichna Lapshin var negativ, huskede mange hende fra stykket og filmen. Højdepunktet af stykket er en scene, hvor Lapshins søn Gennady, der aldrig irettesatte sin far, stopper forælderen, der vinkede hånden mod ham. På dette tidspunkt, i lyset af skuespiller Perov, blev tankerne tydeligt læst: misforståelse, fortvivlelse over, at han havde mistet kontrollen over sin søn, forståelse af, at hans søn var modnet, og skuespillerens øjne blev fyldt med tårer. Det var umuligt at se på det uden en klump i halsen.
På scenen i det centrale børneteater blev mange skuespil af Victor Rozov iscenesat, den mest berømte af dem - "Ujævn kamp", "Før middag", "God dag".
Russiske Jean Gabin
I henhold til erindringerne fra Tatyana Nadezhdina, når instruktøren Alexei Popov engang kom til forestillingen, og efter at have set produktionen, udbrød han, at kun hunde kan udstille skuespillerne i Central House of Artists. Men Tatyana Nadezhdina mener, at ingen, ingen kæledyr, kan slå Yevgeny Perova. Kun Yevgeny Vladimirovich kunne tænke og holde en pause på scenen. Efter hendes mening kan du kun sammenligne den sovjetiske skuespiller med den franske skuespiller Jean Gabin, der blev berømt over hele verden.
Evgeni Vladimirovich sad aldrig med en pen i repetitioner og indspillede ikke noget, han lyttede omhyggeligt til instruktøren, tænkte, stillede ikke tankeløse spørgsmål. Han havde sin egen opfattelse af rollen. At grave sig ind i karakterens karakter var ikke i hans ånd, da Yevgeny Vladimirovich troede, at dette kunne gå i naturen og opnå intet. Du var nødt til at stole på din intuition og den første læsning af rollen. Alle, som han spillede, skuespilleren gik gennem sig selv. Ikke en enkelt karakter er gentaget. Selv i flere år hvor han spillede en lærer i stykket "Nul ved opførsel", var Perov anderledes hver gang.
Skuespillerens personlige liv
Der er kun lidt information om Yevgeny Vladimirovich Perovs personlige liv. Det vides kun, at han var gift og havde en datter, Luba. Ægtefællen bar også et sådant navn. Efter at Perov forlod scenen på grund af sygdom (han begyndte at have hukommelsesproblemer), tog begge kvinder sig af ham. De elskede Yevgeny Perov meget og beskyttede dem på enhver måde.
Evgeny Vladimirovich døde i 1992 og blev begravet på Danilovsky-kirkegården (grund nr. 8) i Moskva.
