Alsidigheden i talent tillader denne person at blive realiseret i flere kreative erhverv på én gang. Han er en berømt teaterkunstner og portrætmaler og instruktør og lærer. Naturligvis er dette velkendt for alle Akimov Nikolai Petrovich. Det blev sagt om ham, at han skiller sig ud fra mængden ved, at da han begyndte at tale, overskyggede han alle mænd med "apollonisk" udseende.
Hans karriere var som mange andre kreative mennesker ikke rosenrød og skyfri. Akimov Nikolay oplevede både op- og nedture, men han glemte ikke et minut om sit store mål, som var at tjene kunst. Og han nåede det.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov er hjemmehørende i byen Kharkov (Ukraine). Han blev født den 16. april 1901 i en jernbanearbejders familie, og da drengen var 9 år gammel blev Akimovs tvunget til at flytte til Tsarskoye Selo, da familiens leder blev overført til et nyt arbejdssted.
Efter nogen tid havner den unge mand med sine forældre i "byen på Neva." Det var i Skt. Petersborg, at han vækkede en reel interesse for billedkunst. Der bliver Akimov Nikolay studerende på aftentegningskolen i Society for the Promoing of Artists (OPH). I 1915 lærer en teenager det grundlæggende inden for kunst i S. M. Seidenbergs atelier, og efter nogen tid fortsætter han med at studere maleri i New Art Studio under ledelse af M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Første udstilling
I 1919 deltog Nikolai Akimov i sit hjemland i en udstilling og salg af værker af fremtrædende kunstmestre: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Også ved begivenheden blev der præsenteret landskaber af nybegynderillustratorer.
På det tidspunkt arbejdede Nikolai Akimov (kunstner) allerede i plakatværkstedet for Proletcult i Petrograd.
I perioden 1920 til 1922 underviste en ung mand på de højere kurser i politisk oplysning i Kharkov.
I sin ungdom realiserer Akimov sig selv som en bogillustratør. I 1927 blev der afholdt en større udstilling af hans værker, hvor besøgende personligt kunne nyde, hvor mesterlig maestro var i stand til at designe populære udgaver fra den tid.
Begyndelsen på en karriere som teaterartist
I de tidlige 1920'ere blev en ung mand inviteret til at arbejde på Kharkov Børneteater som kunstner-designer. Hans debut på dette felt var stykket “Feats of Hercules” (A. Beletsky). Derefter blev Nikolai Pavlovich betroet arbejdet i produktionen af Alinur (baseret på O. Wildes eventyr Star Boy).
I 1923 kom han til de højere kunst- og tekniske workshops. Her begynder han at dekorere i stykket ”Give Hamlet” (N. Evreinov). Snart begynder den unge mand at samarbejde med "templerne i småformer i små former", nemlig: "Fri komedie", "Musikalsk komedie" og "Moderne teater".
I 1924 dekorerede Akimov produktionen af "Jomfru Skov" (E. Toller), som var en succes på Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich designede også stykket "Lake Lul" (A. Fayko), iscenesat på Det Akademiske Dramateater.
Derudover arbejdede maestroen på et teaterstykke af den berygtede A. Fayko “Evgraf - en eventyrer”, som teatergæster kunne se på scenen i 2. Moskva Kunstteater.
På det tidspunkt kom Akimov Nikolai Pavlovich (kunstner) med sine første teaterplakater.
Arbejd som instruktør
Maestroen blev afholdt ikke kun inden for professionen som illustratør. Han blev berømt takket være sit regiearbejde.
I 1932 debuterede Akimov med den klassiske forestilling "Hamlet", hvis premiere finder sted på teatret. E. Vakhtangova.
Musikhal
Et år senere blev Nikolai Pavlovich tilbudt at blive hoveddirektør for Leningrad Music Hall, og han accepterer dette.
Han opretter et eksperimentelt værksted og tager stykket ”Ægteskabets helligdom (E. Labish). Direktør Akimov Nikolai Pavlovich, der indtager en æresstilling i musikhallen, forsøger at skabe et "permanent" kreativt team og gøre teatrets repertoire forskelligartet i genren. Med sine afdelinger tilbragte han megen tid på at optræde og ville uddanne dem hyklerne, som kunne spille forskellige roller. Han var dog nødt til at forlade ovennævnte “Melpomene-tempel”, da han var uenig med hans ledelse. Deres essens var som følger: maestroen fik ikke lov til at iscenesætte stykket baseret på stykket af E. Schwartz “The Princess and the Swineherd”.
Comedy teater
Efter at have forladt musikhallen var Nikolai Pavlovich kort ledig. I 1935 begyndte han at lede Leningrad Comedy Theatre (satire). I retfærdighed skal det bemærkes, at dette teater ikke gik igennem de bedste tider på det tidspunkt: Publikum ville ikke deltage i en institution med et ret ensartet repertoire. Det var Akimov, der formåede at foretage en kolossal reform i komediets teaterliv.
På bare et år gjorde han teateret ikke genkendeligt: Nikolai Pavlovich åndede "andet liv" ind i ham, og endda ordet "komedie" begyndte at aktiveres. Anisimovskaya “K” vises stadig i teaterprogrammer.
Repertoire og rollebesætning opdateret
De premierer, der blev afholdt i triumf, blev sat en efter en. På scenen i Comedy Theatre var han i stand til at realisere sine mangeårige planer. Nikolai Petrovich havde længe ønsket at iscenesætte berømte skuespil af E. L. Schwartz og gjorde det. Så forestillingerne "Dragon" og "Shadow" dukkede op. Teaterets repertoire omfattede også klassiske forestillinger, såsom: "En hund i hø" (Lopa de Vega), "Tolvte nat" (William Shakespeare), "School of Slander" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, hvis foto regelmæssigt blev offentliggjort på siderne i aviserne, der dækker Leningrads kulturliv i 30'erne, eksperimenterede aktivt i hans "patrimoni". I Comedy Theatre hentede han en ny rollebesætning og sagde farvel til prima Granovskaya og nægtede at samarbejde med den russiske tenor Leonid Utesov. Han inviterede uerfarne, men lovende skuespillere til troppen, hvoraf nogle arbejdede i eksperimentteaterstudiet. Især inviterede Nikolai Akimov (instruktør) Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov til sit team. Alle af dem er blevet berømte figurer inden for reinkarnationskunsten. Kostumer-design, som maestroen kom med, svarede til de skuespillere, han hævdede at være i rollen. Naturligvis arbejdede Nikolai Pavlovich selv på teaterplakater og stolte ikke på denne forretning til nogen anden.
I slutningen af 30'erne blev Melpomene-templet, han ledte, et yndet fritidssted for teatergængere i ”byen på Neva”.
Da den store patriotiske krig begyndte fortsatte Comedy Theatre-troppen med at give forestillinger i nogen tid, men allerede i BDT-bygningen, da det kun var bomber. Cirka 30 kunstnere tog våben op og gik for at bekæmpe fjenden. Teatret blev evakueret til Kaukasus, hvor instruktøren iscenesatte så mange som 16 premiere forestillinger.
Pause med teatret
I slutningen af 40'erne beskyldte sovjetiske embedsmænd maestro for westernisme og en formel tilgang til kunst, hvorefter han blev fjernet fra stillingen som teaterleder. Nikolai Petrovich blev efterladt uden arbejde, men han blev ikke efterladt i problemer af sine "kolleger" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, og hjalp ham økonomisk. I denne periode med biografi vender maestroen sig til maleri og begynder at male portrætter. Han vil skabe unikke billeder af ovenstående venner.
Men allerede i 1952 vil Akimov vende tilbage til at instruere arbejde og sætte dem på teatret. Lensoviet-forestillinger "Case" (Sukhovo-Kobylin) og "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Fire år senere vil Nikolai Pavlovich igen tage tøjlerne til komedieteateret i egne hænder.
Undervisningsaktiviteter
Akimov var også kendt som en talentfuld lærer. I 1955 kom han for at undervise unge lyceum-kunstneres sceneprestationer på Leningrad Theatre Institute. Der vil han oprette en kunstproduktionsafdeling, som han senere leder.
Gennem sit hjernebarn uddanner han mere end en galakse af scenemestre. I 1960 blev Nikolai Pavlovich tildelt titlen som professor i LTI.
