Jean-Jacques Annot er en verdensberømt instruktør og manuskriptforfatter, der har nået utrolige højder i biografen. Han er kendetegnet ved en fantastisk række tilgange til at skabe reel, høj kvalitet og inspireret biograf. Samtidig formår Anno at overføre den optimisme, der følger med ham, kærligheden til liv og natur på skærmen, igen og igen åbne for os en verden af følelser og fornemmelser, idet han spiller i sine film som et kalejdoskop.
På vej til kunsten
Den kult europæiske instruktør Jean-Jacques Annot (foto nedenfor) blev født i den franske by Eson. Dette skete den 1. oktober 1943. På den faglige udviklings sti passerede sådanne faser som studier af litteratur ved University of Sorbonne samt studier ved Institut for Videregående Uddannelse inden for biografområdet.
Efter endt uddannelse begyndte en vigtig periode i livet for den fremtidige direktør - militærtjeneste. Anno gav sin gæld til landet i Cameroun. Og denne oplevelse havde en betydelig indflydelse på hans fremtidige kreative liv. I 1965 får Jean-Jacques Annot, hvis biografi om professionel aktivitet langt fra mesterværker i fuld længde, sin første erfaring i filmindustrien. Han begynder at skyde tv-reklamer samt træningsvideoer til hærsoldater.
Debut og succes - kompatible koncepter
Den første spillefilm instrueret af J.-J. Anno blev billedet "Sort og hvid i farve", der blev optaget i Afrika. Hun kom ud på de store skærme i 1976. Hjemme blev hans første skabelse mødt meget cool: med en andel af stødende ligegyldighed. Dog et år senere blev debutfilmens høje kunstneriske værdi bekræftet af Oscar, som Sort og Hvid i farve modtog som den bedste film på et fremmedsprog. Derefter fulgte de flere Cesar-priser for andre Anno-bånd.
Mangfoldighed af karakterer og genrer - Anno-stil
Jean-Jacques Annot betragtes med rette som en instruktør, der ikke har nogen bestemt stil. Eller rettere, hans virksomhedsidentitet er en fantastisk række stilarter. Enten skyder han et rørende melodrama, derefter historisk biograf uden dialoger, men med udtryksfulde landskaber og fantastisk sammensætning af helte, så et erotisk drama med smukke, tankevækkende og subtilt formidlede kærlighedsscener. Og alt dette lykkes han som uden anstrengelse: let og med værdighed.
Tilgængelig og talentfuld om dyrenes liv gennem deres øjne
Afslutningen af firserne var meget frugtbar ifølge Jean-Jacques Annot, hvis filmografi blev fyldt op med båndet "Bear". Han blev inspireret af en bog kaldet The Grizzly King til at optage en film dedikeret ikke til mennesker men til dyr. I historien forsøger en bamse og en voksen bjørn at overleve i forhold, der er tæt på tragiske - de jages af to krybskytter, der tørster efter deres blod. Det lykkedes Anno at se på det forsøgte livsforsøg ikke fra det sædvanlige menneskelige synspunkt, men gennem øjnene på den, der bliver forfulgt.
"Bear" blev frigivet i 1988. Men i dag forbløffer filmen publikum med drama og dokumentar, selvom Jean-Jacques Annot selv kategorisk er uenig i den sidste funktion i denne film. Efter hans mening var der ikke noget forsøg på at fjerne kendsgerningen, men der blev kun antaget, hvordan ofre kunne tænke i en sådan situation. Sandt eller ej, der er ingen måde at kontrollere ifølge instruktøren.
Få mennesker har en idé om den tænkelige indsats, som dette maleri af Anno og det enorme antal andre mennesker, der er involveret i filmoptagelsen, såvel som dyr, koster. Hovedpersonen blev spillet af en voksen trænet bjørn ved navn Bart. Et enormt udyr, der vejer ca. et ton, måtte finde understudies i scener, hvor hastighed og mobilitet var påkrævet. Så kom andre voksne bjørne af forskellige hudfarver sammen med skuddene. Det vanskeligste ved at træne Bart var at lære ham sin usædvanlige dygtighed - slap. Det tog omkring halvandet år.
Det var heller ikke let med babyen. I optagelsen af scener med en bamse var mere end et dusin forskellige firbenede skuespillere involveret. Fordi opførelsen af et dyr, der endnu ikke er vokset, var meget vanskeligere at rette op. Da "kunstnerne" mestrede de nødvendige færdigheder, begyndte den udmattende filmproces. Under dem var jeg nødt til at møde kedsomhed, og med utålmodighed og endda med teamets irritation. Men Anno kunne ikke stoppes. Og til sidst blev billedet frigivet i 1988.
Kreativ multitasking
Mangfoldigheden i instruktørens kreative karakter blev også manifesteret i det faktum, at han under tvungne pauser i filmoptagelsen med bjørnerne ikke hvilede og ikke forkælet sig, men var nedsænket i oprettelsen af en helt anden film - en tilpasning af Umberto Eco's roman kaldet "The Name of the Rose". Filmen medvirkede til stjerner som Sean Connery og Christian Slater.
Det ser ud til, hvordan er det muligt at manøvrere mellem så forskellige projekter? Anno beviste, at han er i stand til at beslutte alt hvad angår biograf. Begge malerier var succesrige og fik høje karakterer fra både kritikere og almindelige seere.
Den undervurderede "elsker"
Et gennembrud i europæisk biograf var billedet "Lover". På trods af det faktum, at filmen, i henhold til anerkendelsen af mange filmkendere, blev skudt usædvanligt talentfuld og værdig for alle prisværdige epiter, stod ”Lover” ikke på niveau med Annos mest succesrige kreationer.
Der var mange grunde til dette. For det første var filmen fyldt med erotiske scener, slet ikke vulgære, men i disse dage stadig usædvanlige for offentligheden. For det andet valgte instruktøren igen engelsk som sprog for optagelsen. Hjemme tilgav de ikke ham. Og denne gang begyndte de ikke engang at betragte Anno som en kandidat til den næste "Cesar".
Kreativitet og teknologiinnovationer. Eksperimenter med historie
Som instruktør, der begyndte at filme reklamer for tv, er Jean-Jacques Annotte især lidenskabelig over nye teknologier. Så han blev den første skaber af en film i 3D. Vi taler om en film kaldet "Wings of Courage", der dukkede op på skærmen i midten af 90'erne. På samme tid er et af Annos største projekter filmen "Syv år i Tibet", der er baseret på en historie om en klatrer, der havde nazistisk syn og viste sig at være en ufrivillig fange af Tibet i mange år. Det lykkedes ham at få hovedrollerne for stjerner som Brad Pitt og David Thewlis.
Også i filmen kan du se skuespillerinden Ingeborgu Dapkunaite som hustru til en af helterne. Biografen viste sig at være storstilet, spektakulær og talentfuld i alle henseender. Anno blev igen foretrukket af forskellige filmpriser. Og fik ikke fans til at vente længe. Han lavede en anden film med Jude Law i titelrollen Enemy at the Gates. Her var succesen ikke så indlysende. Billedet om Anden verdenskrig, om konfrontationen mellem sovjetiske og tyske snigskyttere blev optaget spektakulært og fra et kunstnerisk synspunkt korrekt. Ved oprettelsen var Anno imidlertid ikke i stand til at behage den ene eller den anden side. Ligegyldigt hvor hårdt han prøver at udtrykke positionens neutralitet som helhed, kom der ikke noget ud af det.
Mange seere var utilfredse med de skabte figurer og den ikke åbenlyse vurdering af korrekt og forkert opførsel i en så frygtelig tid for hele menneskeheden.
