Biografmesterværker fra den sovjetiske æra forbliver i dag, selv med den nuværende række af film, de mest populære blandt almindelige russere. Vi husker alle og elsker filmene "The Diamond Arm", "Operation Y", "The Caucasian Captive" og "The Incorrigible Liar", men få mennesker ved, at manuskripterne til alle disse malerier blev skrevet af én person, forfatter, dramatiker og sangskriver Yakov Kostyukovsky. Skæbnen gav denne mand litterært talent og en fantastisk sans for humor, som hjalp ham hele sit liv.
biografi
Den fremtidige sovjetiske forfatter blev født i Ukraine i en lille by ved navn Zolotonosha i Cherkasy-regionen den 23. august 1921 i en jødisk familie. Far deltog i den første verdenskrig, hvor han vandt en æres militær pris for mod og dedikation. I disse år var repræsentanter for det valgte folk for at få George-korset næsten umuligt. Denne pris gav en række privilegier, herunder retten til at komme ind i en prestigefyldt uddannelsesinstitution, far til Yakov Kostyukovsky gav sin medalje til sin bror for at blive en læge.
Kort efter fødslen af en søn flyttede familien til Kharkov, hvor forfatterens ungdom gik forbi. Familien holdt sig ikke til patriarkalske jødiske traditioner, og drengen kendte kun ukrainsk og russisk. Som barn beundrede Yakov Kostyukovsky ligesom mange børn i den æra og ærbødighed for Stalins personlighed. Hans mor forklarede dog meget snart for ham, hvad lederen af folket virkelig var "berømt for", og hvorfor han blev rost fra hver radiomodtager. Kostyukovsky sagde senere i et interview, at dette var hans første politiske lektion.
Kreativitetsudvikling
Interessante uddannede mennesker, inklusive Rabbi Sendler, samledes meget ofte i Kostyukovsky-familien. Nogle gange talte han med drengen, slog ham med sine vittige, lakoniske udsagn og dristige blikke. Yakov Kostyukovsky lærte at læse overskrifterne i avisen Izvestia; desuden bragte hans fars venner ofte interessante bøger og magasiner til drengen. Venlige samtaler om litteratur og historie, god humor og kammeratskab - alt dette bidrog til udviklingen af barnets kreative evner.
I skolen deltog han i en litterær cirkel, hvor han lærte om forfatterens genrer, stilarter og træk. Mens han stadig var i skole, komponerede han humoristiske historier, digte, epigrammer til skolevægavisen, han kunne lide at dele observationer og diskutere med venner. Forældre forsøgte at udvikle hans kreative evner og sendte lille Jacob til et litterært studie i byens palæ for pionerer opkaldt efter P.P. Postyshev. Det var et unikt sted, hvor begynderforfattere fik erfaring med den daværende berømte forfatter N.P. Trubailin.
uddannelse
Yakov Kostyukovsky fra barndommen blev kendetegnet ved udholdenhed og udholdenhed i studiet, han uddannede sig fra gymnasiet med en guldmedalje, og den unge mand gik på højere uddannelse til Moskva. På trods af den store konkurrence blev han optaget i det berømte Institut for Historie, Litteratur og Filosofi. Dette universitet bragte mange talentfulde mennesker op, men i 30'erne var institutionen ude af fordel med lederen, Stalin mente, at studerende her fremmer fritænkning og politisk liberalisme. Måske af denne grund, i 1939, blev hele det første kursus, inklusive Yakov Kostyukovsky, sendt til fronten for at støtte de tropper, der gennemførte annekteringen af det vestlige Ukraine og Hviderusland.
Militærtjenesten gav Yakov Kostyukovsky uvurderlig oplevelse, nye oplevelser og venner. Et år senere vendte de studerende tilbage til instituttet, men skæbnen gav ikke mulighed for at afslutte deres studier, den store patriotiske krig begyndte.
Kreativ aktivitet
Gennem krigen var Yakov Kostyukovsky i spidsen, det var her, under bomber og kugler, hans humoristiske talent blev virkelig født. Den unge mand blev straks inviteret til Moskovsky Komsomolets, men den unge forfatter rørte ved et emne, der var meget ubehageligt for den øverste ledelse - om, hvordan utrente krigere dør under kugler. Med sin artikel vækkede han sin overordnede vrede, og han blev sendt til fronten i midten allerede som krigskorrespondent for Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky sad ikke ude i skyttegravene, han deltog aktivt i slaget om Moskva og modtog endda en medalje af forskel, faldt mere end én gang under nazistisk beskydning og blev chok-chokeret. I ekstreme situationer mistede den unge mand ikke sin unikke sans for humor, så under en konflikt med en af Komsomols ideologiske ledere besvarede han satirisk og retfærdigt den fiktive beskyldning, der igen fik et andet led.
Avisarbejde
Kostyukovsky Yakov Aronovich som eksekutivsekretær for avisen "For fedrelandet!" igen sendt til de tunge militære begivenheder, her skriver han den første feuilleton, og selvfølgelig om militære emner. Venner kunne lide historien, og de inviterede den unge korrespondent til at sende deres arbejde til magasinet "Spark". Der faldt feuilletonet også på smag af redaktionskontoret, og snart blev passagen trykt lige under den tyske offensiv over Moskva. Meget vil være forbundet med dette magasin i Yakov Kostyukovskys liv, hvor han senere mødtes med M. M. Zoshchenko og S. K. Olesha, forfatterne skabte i fællesskab almanakken "Latter er en alvorlig sag."
Efter krigen var slut, vendte forfatteren tilbage til redaktionen for Moskovsky Komsomolets, hvor han fortsatte sit litterære arbejde. Han ejer nogle initiativer og innovationer i avisen, så han lavede den humoristiske overskrift "Fantastisk men sandt." Historierne om Yakov Kostyukovsky begyndte at blive vist i andre sovjetiske magasiner Crocodile, Pepper osv., Og i 1952 blev han optaget i Writers 'Union of Russia.
Arbejd med andre forfattere
Efter at have forladt journalistik, hovedsageligt på grund af voksende antisemitiske følelser i det sovjetiske samfund, begyndte Yakov Aronovich Kostyukovsky og en anden velkendt og etableret forfatter V.E. Bakhnov at arbejde sammen. Fra deres pen kommer koblinger, satiriske digte, feuilletoner, skits og genoptræk. Deres arbejde blev kendetegnet ved et højt niveau af kunstnerisk sprog, vittige vendinger, de samarbejdede med de mest berømte kunstnere på den sovjetiske scene. For eksempel er det Kostyukovskgos pen, der ejer flere forestillinger af de berømte Tarapulka og stik, numrene på kunstneren A. S. Belov osv.
Resultatet af deres kreative duet var adskillige multi-act-skuespil “Random Encounters” (1955), “A Book Without Fables” (1960) m.fl. Det sidste fælles arbejde var filmen “Penalty Kick” (1963).
Arbejd med L. Gaidai
Toppen af forfatterkarrieren for Kostyukovsky Yakov Aronovich kom i 60'erne, da han mødte satirikeren M.R. Slobodsky og den berømte instruktør Leonid Gaidai. Denne kreative trio præsenterede det russiske folk med deres yndlingsfilm, der længe er blevet klassikere: Operation Y and Shurik's Other Adventures (1965), Caucasian Captive (1967) og Diamond Hand (1969).
Sætningerne fra disse malerier huskes af indbyggerne i hele den tidligere Sovjetunionen, korte, sjove og informative, de gik hurtigt til folket. Laconicism var kendetegnende for Yakov Kostyukovsky. Manuskript, prosa, digte og feuilleton fra denne forfatter blev den egentlige ejendom for russisk kultur i det XX århundrede.
Stil funktioner
Hans humor blev kaldt vismandens humor, så gode og livlige billeder af Shurik, hooligans eller mislykkede smuglere viste sig. Kostyukovsky blev opdrættet af latter fra Ilf og Petrov, og hans direkte lærere var Emil Korotky og Nikolai Erdman, mestre i sovjetisk humoristisk litteratur. Forfatteren selv var ganske kritisk overfor sit arbejde som manusforfatter, bemærkede, at mens du i teatret stadig kan redigere et mislykket stykke og prøve det i den næste forestilling, så er alt skrevet i filmen en gang for alle.
Yakov Aronovich understregede, at alle de berømte sætninger fra berømte film blev opfundet igen og ikke taget fra vittigheder eller andre kilder. Sammen med Slobodsky og Gaidai forsøgte de at identificere formlen for ideel latter, for dette var det nødvendigt at forstå, hvad der var sjovt for det ene, og det andet måske ikke kunne lide det. Og vigtigst af alt, skulle vittigheden være "livlig", bundet til en reel psykologisk situation.
bøger
Yakov Aronovich arbejdede ikke for præmier og anerkendelse af fordele, så var målet et - at realisere sig selv, skrive hvad du vil om alt i verden. Han følte tidligt glæden ved kreativ aktivitet, fordi han komponerede fra skolen. Jeg var heldig med instituttet, en ret fri ånd, poetisk stemning og venlig kommunikation regerede i IFLI. Men krigen hjalp Kostyukovsky til endelig at bestemme sin kreative vej. Her i frygter og smertebetingelser blev frelsen fundet netop i humor.
Forfatteren begyndte med lille overraskelse, feuilletons, skits og vittigheder, senere, i medforfatterskab med V. E. Bakhnov, Yakov Kostyukovskys bøger "You Can Complain" (1951), "A Book Without Fables" (1960), "Take Your Place" (1954)). Men normalt var hans værker små i størrelse, hvor nogle gange meget dybe tanker blev reflekteret i nogle få ord. Sådan var den berømte “Mamuarazm” af Yakov Kostyukovsky, disse noter afspejlede forskellige aspekter af livet i den udgående æra, her trak forfatteren sine nøjagtige observationer og afspejlede også konklusionerne fra hans lange liv. Selv kaldte han dem "en legering af uhøjtidelige memoarer og let senilitet."
Problemer med censur
På trods af atmosfæren med frihed og enkelhed i alle hans film og bøger led Yakov Aronovich meget under censur af de sovjetiske tilsynsorganer. Selv i skolen mislykkedes hans dristige satiriske humrer skolens ledelse, under krigen beskrev han med humor manglerne i organisationen af hæren, som også konstant førte til konflikter. Imidlertid stoppede zealots af socialistiske værdier ikke Jacob Kostyukovsky. Kongen af komediernes "diamantpen", som forfatteren undertiden blev kaldt, stoppede aldrig litterær aktivitet.
Alle Gaidai-malerier havde svært ved at overvinde statens censur, normalt gik hvert bånd gennem flere tilfælde, hvor skuespillerne blev godkendt først, derefter manuskriptet, redigering osv. De fandt fejl med det dumt og absurd, for eksempel i Diamond Hand i Nonna Mordyukovas sætning "Jeg vil ikke blive overrasket, at din mand deltager i synagogen! ”, blev“ synagogen ”erstattet af en“ elskerinde ”. De tilsynsmyndigheder, siger de, kunne ikke lide propagandaen for det jødiske spørgsmål. Og Shuriks berømte sætning "Det er nødvendigt, Fedya, det er nødvendigt!" blev opfattet som forfatterens ønske om at nedlægge lederen af den cubanske revolution, Fidel Castro, der i nogle kredse blev kaldt "Fedya".
