I det 15. århundrede i Vesteuropa, hvor middelalderens skolastisme i flere hundrede år regerede religiøs teocentrisme inden for kultur, kunst og filosofi, dvs. forhåbning til Gud, fornægtelse af det jordiske liv, som kun blev betragtet som et forudseende til det himmelske liv, der er et forbløffende fænomen, senere kaldet renæssancen, det vil sige renæssancen. De økonomiske forudsætninger for dette fænomen var dannelsen og udviklingen af kapitalistiske forbindelser, men renæssancen er først og fremmest en revurdering af værdier og et nyt blik på en person og den jordiske verden omkring ham.
Mennesket bliver centrum, målet for alle ting på jorden. Dette førte til et meget markant træk i renæssancens kultur og kunst - manifestation og udvikling af individualisme i et kreativt verdenssyn og socialt liv. Den dominerende tendens inden for filosofiske, æstetiske teorier er humanisme, der opretholder værdien af den menneskelige person. Samtidig er menneskets fordel målet for den sociale og kulturelle udvikling i samfundet.
Grundlaget for den nye humanistiske renæssance-tænkning var interessen for gammel kultur, der blev genoplivet i disse dage, som fremstilte mennesket som en universel bærer af dybe personlighedstræk, en lys personlighed. Imidlertid blev denne fortolkning af personlighed ikke kun accepteret, den blev tænkt på ny. Menneskenes indre verden og hans fysiske struktur blev et unikt udtryk for en universel, ubegrænset essens, med dens skala lig med universet, som indeholder potentialet for selvudvikling og selvforbedring.
Genoplivning i Italien
Renæssancens æstetik og kultur stammer fra Italien. Denne æra er normalt opdelt i fire perioder: Proto-renæssance, der begynder i det 13. århundrede og betragtes som tidspunktet for fremkomsten af nytænkning; Fra det 15. århundrede begyndte perioden med den tidlige renæssance; i slutningen af XV - begyndelsen af XVI århundreder er der en storhedstid, kaldet "Høj renæssance"; endelig sætter den sene renæssance og hans ideekrise i slutningen af det 16. århundrede.
Proto-renæssancen er også kendetegnet ved et meget tæt forhold til middelalderen, gotiske, romanske traditioner inden for arkitektur og maleri. På dette tidspunkt fremkommer imidlertid de grundlæggende ideer for den fremtidige store tid. Den første reformator inden for visuel kunst er værket af den berømte italienske Giotto (Giotto di Bondone). Hans lærreder er mere realistiske i billedet, menneskers figurer og baggrunden bag dem er omfangsrige og attraktive. På samme tid udviklede den italienske litteratur sig. Opret deres poetiske mesterværker af Dante og Petrarch. Den tidlige renæssanceperiode inkluderer værket af den store italienske kunstner Sandro Botticelli, hvis lærreder afspejler en rørende og dyb beundring for jordisk kvindelig skønhed, de er gennemsyret af dyb humanisme og menneskehed.
I midten af det 15. århundrede havde renæssancen i Italien og i hele Europa etableret sig fuldt ud. I maleri og litteratur var det dominerende billede af den jordiske verden, "fuldblodet", dybtfølende og kærlig liv i alle dens manifestationer af en levende jordisk person. Liv og genstande fra den virkelige verden blev tegnet i detaljer. Kunst er blevet realistisk, sekulær og livsbekræftende. Udviklingen af kunst og arkitektur var tæt forbundet med den hurtige udvikling af videnskabelig videnskab og mekanik.
Høj renæssance
Renæssancens højeste blomstring fandt sted i slutningen af XV - begyndelsen af XVI århundreder. Denne periode er forbundet med aktiviteterne fra sådanne store skabere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Titian m.fl. Den høje renæssance er toppen, blomstringen af humanismens ideer, som var legemliggjort i en overraskende syntese af form, farve og indhold, reflekteret i dens æstetiske virkning, reflekteret i lærred af kunstnere. Kreativiteten for de store mestre er kendetegnet ved dyb psykologisk, realistisk, subtil penetration i menneskets åndelige og åndelige verden. I denne periode bruger kunstnere nye principper for maleri, som senere havde en betydelig indflydelse på europæisk kunst.
Højrenæssancen gav plads til en krisetid. Den videre udvikling af kapitalismen førte til skuffelse forårsaget af inkonsekvensen af humanismens ideer med den omgivende virkelighed. Denne periode er forbundet med fremkomsten af utopier - værker baseret på fantastiske ideer om et ideelt samfund. De første utopiske filosoffer var engelskmanden Thomas More og italieneren Tommaso Campanella. I maleriet er perioden med den sene renæssance forbundet med fremkomsten af mannerisme. Manneristkunstnere (Veronese, Tintoretto osv.) Pyntet bevidst virkeligheden og krænkede principperne om harmoni og balance.
Renæssancen er blevet grundlaget i udviklingen og dannelsen af europæisk kunst. I denne periode blev de grundlæggende principper for kreativ skabelse dannet, som manifesterede sig i den videre udvikling af kunst og litteratur gennem år og århundreder.
