Den gamle russiske by Tula er berømt ikke kun for sine kanonsmede og ingefærbrød, der er velkendt i hele landet, men også for dens mangeårige kunstneriske traditioner, der går tilbage til den førrevolutionære tid, da et museum for kunst blev oprettet i byen i det 19. århundrede. Som et resultat blev mange af Polenovs og Surikovs, Shishkins og Serovs malerier ikke kendt for byfolk ved reproduktioner, men blev en del af deres åndelige liv.
Patriotisk bestræbelse
I 1884, det vil sige under suveræne Alexander III's regering - en stødig Slavophil og en lidenskabelig tilhænger af den oprindelige udviklingsvej for Rusland - på initiativ af den bispedømmeradministration af Tula blev der oprettet et nationalt museum i byen, kaldet statskassen. Senere, allerede i 1902, blev dette slaviske og noget arkaiske navn erstattet af et mere moderne navn, der blev til at kalde det for antikvitetskammeret.
Essensen forbliver imidlertid den samme. Som før blev kunstværker relateret til russisk historie og især Tula-regionens fortid erhvervet, blev en del af museets samling og blev omhyggeligt undersøgt af både lokale specialister og dem, der ankom fra Moskva til dette formål. De fleste af de udstillinger, der blev indsamlet på det tidspunkt, var donationer fra private samlere, der på denne måde ønskede at bidrage til den fælles patriotiske indsats.
Fra datidens aviser vides det, at på søndage og helligdage havde alle fri adgang til hallen, hvor udstillingen var placeret, og om den ekstraordinære popularitet, som den nød. Snart ophørte lokalerne, som fonden havde til rådighed, for at rumme den samling, der var vokset på det tidspunkt, og i 1908 byggede bymyndighederne en særlig bygning til den i Tula Kreml.
Ekspropriation, genopfyldte museet
Situationen ændrede sig efter oktoberrevolutionen, da indsamlingen af House of Antiquities blev nationaliseret, og den blev omdannet til Tula Museum of Fine Arts. Som du ved udførte bolsjevikkerne umiddelbart efter at de kom til magten en storskala ekspropriation af de kunstneriske (og alle andre) værdier, der tidligere hørte til repræsentanter for de velhavende dele af samfundet. I løbet af denne kampagne genopfyldte mange kunstværker fra rige landejendomme museets udstilling.
Da bolsjevikkerne ikke skelne mellem værker af indenlandske og udenlandske kunstnere og greb alt, hvad de tidligere ejere ikke kunne skjule eller tage med i udlandet, mistede Tula Museum of Fine Arts, som modtog malerierne, snart sin tidligere, snæver-etniske orientering. I hans haller var der lærreder af så anerkendte vesteuropæiske mestre som Luca Giordano, Domenico Fetti, Frans Sneijders og mange andre.
Transformationer fra de første sovjetiske år
I 1918 for at systematisere alle værker, der kom til museet fra forstadsbygninger, oprettede byafdelingen for offentlig uddannelse en kommission, der omfattede kunstnere og kunsthistorikere, der ankom fra Moskva. Som et resultat af deres arbejde blev kataloger over udstillinger og deres beskrivelser samlet. Det tog et år for en detaljeret bekendtskab med alle kommissionernes kunstværker, hvorefter musehaller var åbne for offentligheden.
I 1927 blev Tula Museum of Fine Arts omdøbt til Museum of Local Lore, da en væsentlig del af dens udstilling hørte til departementet for lokalhistorie oprettet under det. Et år tidligere blev museet fyldt op med en samling malerier fra udstillingshallen på det lokale kunst- og industrihøjskole. Det blev hovedsageligt komponeret af værkerne fra Tula-kunstnere, men der var udstillinger, der blev overført fra midlerne fra Tretyakov Gallery.
Museets videre liv
Som et resultat af disse og en række andre kvitteringer udvides antallet af udstillinger markant, og i 1939 blev det besluttet at oprette to uafhængige museer - de regionale og kunstmuseer. Således blev Tula Museum of Fine Arts igen et uafhængigt udstillingscenter.
Derefter gennemgik museet mange vanskelige perioder i sin historie, hvoraf hovedparten var krigen og den tilhørende evakuering til Sibirien. Det var ikke let at vende tilbage til den ødelagte og lige begyndt at genopbygge Tula. Museet havde ikke sine egne lokaler i disse år, og det blev anbragt i byens embedshus, hvor han måtte bo i næsten to årtier.
Husopvarmning og den efterfølgende ekspansion af eksponeringen
Først i 1964 blev der bygget en bygning for ham på Engels Street 64. Siden den tid er hans samling i høj grad genopfyldt gennem anskaffelser fra private samlinger i Moskva, Leningrad og Tula selv. Det er tilstrækkeligt at sige, at det inkluderer malerier af Polenov, Shishkin, Repin, Borovikovsky og andre kunstnere, hvis navne er kendt over hele verden. På grund af efterfølgende genopfyldning er listen over disse navne udvidet markant.
Blandt mestrene, hvis værker er museets stolthed, besættes et særligt sted af I.K. Aayvazovsky. Malerierne fra denne enestående havmaleri tiltrækker konstant opmærksomhed, og i hallen, hvor de udstilles, er den altid overfyldt.
Sammenslutning af Tula-museer
I 1995 blev hele udstillingskomplekset inkluderet i den nyoprettede sammenslutning af Tula Museum of Fine Arts. Tula er en by med mangeårige kunstneriske traditioner, og interessen for kunst har aldrig forsvundet i den, så overfloden af museer og kunstgallerier er ganske naturlig. Problemet var kun at finde måder til bedre at organisere deres arbejde.
Til dette formål blev fem af dem besluttet, herunder den, der ligger i Engels Engels 64 (som vi taler om) - at forene hinanden. Som et resultat udgjorde det samlede udstillingsareal på komplekset ti tusind kvadratmeter, hvilket tillod foruden permanente udstillinger at demonstrere værker, der stammede fra samlingerne af utallige museer i landet og private samlinger på dets territorium.
Regionalt museum for føderal betydning
I 2013 fik museet et nyt navn. Siden den tid blev det kendt som Tula Regional Art Museum. Det er ingen overdrivelse at sige, at han med rette blev et af de største udstillingskomplekser i Rusland. I dag består hans samling af mere end 25.000 udstillinger, blandt andet malerier, skulptur, dekorativ kunst og folkekunst.
Museets udstillingskataloger er dekoreret med navnene på mange russiske børstemestre, såsom Levitan, Korovin, Tropinin og Aivazovsky. Disse kunstneres malerier er hyppige gæster på udstillinger, der er organiseret af førende museer i verden. Af stor værdi er også en samling af vesteuropæisk maleri, der inkluderer kreationer af anerkendte genier fra Italien, Frankrig, Holland og mange andre lande.
