I ethvert encyklopædi af moderne ballet vil navnet på danseren Martha Graham stå på et æres sted. Hun kan kaldes en revolutionær og ødelæggende for fonde. Graham Dance School og dens teknik blev grundlaget for moderne koreografi og påvirkede udviklingen af ballet rundt om i verden.
Start af rejsen
Den 11. maj 1894 blev Martha Graham født i en lille amerikansk by. Hverken miljøet eller familien eller tiden syntes at skabe en stor fremtid for denne pige, men skæbnen besluttede andet. Familien Graham kom fra de første nybyggere i Amerika, der kom fra Skotland. Fader til den fremtidige danser var en psykiater, forældrene erkendte presbyterianisme og havde meget konservative syn på livet. Familien havde det godt, lille Marta var omgivet af en katolsk barnepige og en tjener, og kineserne og japanerne arbejdede i huset. Således kunne en pige fra barndommen lære andre kulturer at kende.
Men at danse i familien blev betragtet som noget uværdigt og syndigt. Derfor stødte Martha først på koreografikunsten i næsten 20 år gammel. Hun formåede at deltage i forestillingen af den berømte Ruth Saint-Denis, der vendte pigens verden på hovedet. Hun tager en kategorisk beslutning om at gå ind i Expression School og fortsætter senere sine studier på den berømte Denishone School, som blev ledet af Saint-Denis selv sammen med den enestående koreograf Ted Shawn. Om få år slutter hun sig til Denishoun-troppen og debuterer i sine forestillinger på den store scene.
Viktoriansk dans
Ved århundredeskiftet var der en stærk idé i den offentlige mening, at dans ikke var en alvorlig besættelse. Han var et element af underholdningsserier: vaudeville, kabaret. I USA modtog klassisk ballet på det tidspunkt ikke nogen betydelig distribution; der var ingen dannet nationalskole. Der var også mange stereotype ideer om dans. Rationelle, ligetil rykkende bevægelser blev ordineret til mænd, mens kvinder skulle udpege linjernes glathed. Begrænsninger gælder også for dansegrupper; klassiske, antikke plot var at foretrække. Kvinden var forpligtet til at indse lyriske roller med et blødt plastmønster.
At forstå mulighederne
Martha Graham kom til koreografien sent selv på tidens standarder - 20 år gammel, så hun fik den klassiske dans med besvær, men han interesserede ikke hende. Denisone-troppen krævede lyrik fra hende, hvilket ikke var karakteristisk for hende. Ted Shawn - den anerkendte far til amerikansk dans - så i Graham særlig energi og evner, hendes karisma og lidenskabelige karakter og gjorde for hende produktionen af Xochitl. Marthas specielle stil, "den sorte panteres grusomhed" og dens skønhed kunne manifestere sig i den. Hun blev lidenskabelig forelsket i Art Nouveau, som viste sig at være i harmoni ikke kun med æraen, men også med hendes synspunkter og karakter. Siden barndommen hørte Martha sin fars ræsonnement om, at bevægelser kan formidle en persons indre, følelsesmæssige tilstand. Det var denne idé, der fik hende til at skabe sin egen teknik.
At gå ud over grænserne for det mulige
Søgningen efter plastiske muligheder var en trend i tiden, og Martha Graham, hvis teknik var et gennembrud i moderne dans, var ingen undtagelse. Hun forsøgte at fjerne kønsmæssige uligheder i dans og give en kvinde ret til at udtrykke stærke følelser ved hjælp af skarpe, ujævn bevægelser. Graham ønskede at skabe en teknik, der kan hjælpe dansere med at blive betinget, idet de prægede følelser og idé. Hun krævede disciplin og høj koncentration fra danserne, mens hun var i stand til at forenkle den klassiske tradition for plast for at gøre publikum lettere at forstå ideen og gav danserne flere muligheder for at formidle følelser. Refleksioner og kreative søgninger hjalp Graham med at forstå, at dans er baseret på tre fundamenter: tid, energi og rum. Energi er forbundet med følelser, der forårsager bevægelse, dette er blevet udgangspunktet for dens teknik. Lektionerne i Marthas klasse begyndte med en kæde af enkle bevægelser, der var flettet ind i komplekse kompositioner. Teknikken er bygget på to principper: kontrahering (komprimering) og frigivelse (udvidelse). Hun fik danseren til at koncentrere sig om midten og adlyde de anatomiske love i plast. Søgningen efter selvudtryk i dansen gjorde det muligt for Graham at skabe en unik teknik, hvor åndedræt og koncentration spiller en vigtig rolle. Hun var i stand til at forstå og bruge til æstetiske formål menneskets legems evner. Hendes teknik er stadig det grundlæggende for moderne dans og er inkluderet i alle træningsprogrammer for professionelle dansere.
Martha forstod, at en person opfatter verden gennem billeder, myter, arketyper og brugte dette i sine produktioner. Martha Graham tilbød at sætte dans på ikke-klassiske emner. Hun forsøgte at give danserne den største frihed til at udtrykke følelser.
Martha Graham Troupe
I 1926 forlod Martha Denisone-gruppen, hvor hun ikke havde lejlighed til at realisere sine ideer. Trods alt havde troppen sin egen dronning - Saint-Denis, og der var simpelthen ikke noget sted for Graham der. Hun samler sin troppe i 1927, som oprindeligt var rent kvindelig, det omfattede de mest hengivne studerende. Feministiske synspunkter var tæt på Martha, hun tænkte meget på kvindernes rolle i samfundet og prøvede at give hende flere rettigheder og muligheder. Hun afsatte endda flere produktioner til dette emne: Ketteren, Grænsen og det berømte klag. I disse produktioner legemliggør Graham sine ideer og fund, og betager publikum med ny plast.
I 1938 dukkede den første mand op i troppen - Eric Hawkins, der opfordrer Martha til at modernisere danseteknikken, hun er beriget med klassiske elementer. Lidt senere kom Merce Cunningham til troppen, der blev berømt som en ødelægger af traditionelle koreografiske kanoner.
Marthas gruppe fik verdensberømmelse efter en turné i Europa og Mellemøsten. Koreografen opretter også en skole, der sammen med troppen får et permanent lokaliseringssted i New York. Dette hold findes i dag. Og ikke som et monument over den store Graham, men som et levende, kreativt team. Troppens repertoire har bevart mange af Marthas produktioner; alle hendes forestillinger er indspillet til eftertiden.
De vigtigste produktioner
I sit kreative liv komponerede Martha Graham 180 forestillinger. Dets arv er slående i sin mangfoldighed og rigdom; det er vanskeligt at udpege noget som det allerbedste. Men Grahams mest bemærkelsesværdige produktioner er Letter to the World, Cave of the Heart, Clytemnestra, Fedra, Half-Wake, Half-Sleep og Acts of the Light. Hendes forestillinger blev kendetegnet ikke kun ved storslået koreografi, men også af tankevækkelse til den mindste detalje. Hun valgte kostumer, musik, tog rumlige beslutninger, deltog i oprettelsen af kulisser. Hendes forestillinger i dag er en klassisk guide for dansere og koreografer.
Store partnere
I balletens historie er der en masse prominente mennesker, men der er få, der lever deres liv som en dans. Den store danser i det 20. århundrede, der formåede at legemliggøre al den lidenskab og hendes historie i dansen, er Martha Graham. Fotoet af ballerina forbløffer med kraft og udtryk, hun nedsænkede sig i billedet til den mindste detalje, hun tænkte selv over koreografien og kostumerne. Og man blev meget opmærksom på valget af en dansepartner. Hun arbejdede tilfældigvis med mange store samtidige (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). En speciel linje i hendes biografi er forbundet med oprettelsen af den moderne dans, og her er tandemet fra Jose Limon og Martha Graham umuligt ikke at huske. Disse to innovatører, de største revolutionære, har skabt det, der glæder publikum indtil videre.
Indvirkning på verdensballetten
Hvis der er mennesker, der har påvirket kulturen i det 20. århundrede radikalt, så er dette Martha Graham. Citater fra hendes udsagn karakteriserer levende danseren og hendes holdning til sit livs arbejde. Hun sagde: "Bevægelsen lyver aldrig, kroppen formidler sjælens temperatur." Martha følte dansens hovedidee, og dette blev hendes største fortjeneste. Hun var også i stand til at udvikle et plastisk sprog til at udtrykke følelser, hvilket blev Martha Grahams unikke teknik. Hun betragtes med rette som grundlæggeren af den moderne dans i Amerika, og hendes betydning for oprettelsen af en national koreografisk skole kan ikke overvurderes.
Hun skabte ikke kun en unik troppe, men iscenesatte også forestillinger for mange teatre, hvor publikum kunne se så storslåede dansere som Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
