Irland har altid været berømt for sin uovertruffen dansekultur, men for nylig er interessen fra verdenssamfundet vokset endnu mere takket være spektakulære shows, hvor irsk dans allerede bruges på en moderne måde.
Historie om oprettelse af dansekunst
Denne type irsk kultur har passeret sin tusind år lange historie og stammer ifølge mange forskere fra tiden for de keltiske folk, der grundlagde deres stat på det moderne Irlands territorium.
Det mest gamle billede, der minder om noget, der eksternt er en irsk dans, er den keltiske Sean - Nos udført af gallerne, der boede på disse øer i den fjerne fortid.
Den første omtale af dansebevægelser, der ligner de nuværende moderne danse, stammer fra omkring det 11. århundrede.
Lidt senere, under indflydelse af de normanniske erobrere, begyndte en helt anden performancekultur at dukke op - en gruppe mennesker, der førte en runddans. Og i paladser og bolde begyndte irsk dans at vinde sin popularitet i det sekstende århundrede.
Lidt senere, cirka et århundrede senere, dukkede de første lærere på dansekunst op, takket være hvilke mange typer og sorter af moderne moderne variationer opstod. Men på samme tid begyndte en frygtelig undertrykkelse af denne kultur, så udførelsen af danserne blev holdt i streng hemmelighed. Kirken betragtede dansekunst som uanstændig. Mange historikere var enige om, at den irske dans fik den karakteristiske, bevægelsesløse position af hænderne på bæltet, netop efter at kristne præster annoncerede, at dans på denne måde var uanstændig og upassende, der minder om sacrilege eller en usynlig forbindelse med en dæmon.
Moderne look
Allerede i det 19. århundrede begyndte forskellige konkurrencer at vinde popularitet i små landsbyer og byer, hvis pris kunne være en stor kage. Den moderne periode inden for dansekunst begynder i slutningen af det samme århundrede. Den gæliske liga blev oprettet, som satte et mål for enhver pris at bevare den irske musikalsk kultur, som er blevet undertrykt i det sidste halvandet århundrede.
Dansegler blev etableret i 1929, som derefter optrådte af den irske kommission, der opererede i forskellige konkurrencer. Som et resultat har teknikken ændret sig markant - moderne irske danser udføres på den indtil i dag. I 30'erne begyndte kvinder oftere at deltage i produktioner og fik muligheden for at undervise i uddannelsesinstitutioner, hvor de underviste i dansekunst.
Solo forestillinger
Mange sorter og arter har irske danse. Et fantastisk mønster af bevægelser kan ses udført af solodansere. De repræsenterer en reel legemliggørelse af en vis nåde og lethed, men på samme tid, energi og rytme. Til solo er både bløde og hårde sko egnede. Det kan se ud som blonder-balletsko eller -støvler med hæl, afhængigt af hvem det er beregnet til (mand og kvinde).
Hvordan man danser en irsk dans, lærer mange dansere, der deltager i konkurrencer, fra barndommen til de mest forskellige nationale melodier (rils, jigs, hornpipes), som de bruger til solo-forestillinger. De har alle deres egne forskelle, men generaliserende træk - hænder presset til siderne og en smuk kropsholdning med en fast torso. Dette gøres for at være så meget opmærksom som muligt på den kompleksitet og klarhed, hvormed danserne bevæger sig.
sæt
Det er værd at fremhæve, som en separat kategori af solo irske danser, traditionelle sæt. De udføres i stive sko og repræsenterer et standard sæt bevægelser. Som det irske dansesæt kaldes, er det også den melodi, som det danser til.
Der er også et ukonventionelt look på denne stil, udført under et langsomt motiv af dansere på åbent niveau. Sætets bevægelser kan afhænge af lærerens fantasi eller kunstnerens ønsker.
Gruppedans
Denne sort er kendetegnet ved det faktum, at danserne står overfor hinanden og derved danner en firkant, hovedsagelig den berømte quadrille. De er ikke oprindeligt irske, så deres bevægelser kan være til stede i forskellige europæiske stilarter. Forskellene mellem danserne er i antallet af figurer, der kan variere fra tre til seks.
I 80'erne blev denne art bredt kendt for offentligheden og begyndte at blive undervist i mange danseskoler. I dag udføres sociale gruppedanser i meget høj hastighed og på en vilde måde.
Keighley
Dette ord, oversat fra det irske sprog, lyder bogstaveligt som "en sjov ferie med musik og dans." I begyndelsen af det tyvende århundrede blev en ny stil med gruppeforestillinger også kaldet dette udtryk, der har overlevet til vores tid.
Kaylee besluttede at danse i bløde sko, og i modsætning til soloartene bruger dansere håndbevægelser i ham. Det vigtigste ved dens udførelse er det fulde samspil mellem alle partnere.
Dybest set udføres denne slags dans under jigs og riels. De inkluderer et andet antal dansere: fra fire til seksten. Variationer kan være meget forskellige, men ofte er det to eller fire par mennesker, der står overfor hinanden. Alle typer keili kan deles betinget i lineær (progressiv) eller krøllet. Førstnævnte indebærer, at alle dansere står i form af en stor og lang linje. Når de danser hele sin fulde cyklus, bevæger de sig til henholdsvis en position, og de udfører allerede den næste fase af dansen med en ny partner.
Den anden slags keilie findes ofte ved konkurrencer eller underholdningsbegivenheder. Forskellige koreografiske forestillinger har ført til det faktum, at denne kategori af danser er blevet som ægte spektakulære shows, der har vundet mange seeres hjerter.
På nuværende tidspunkt kan Kaley danse på forskellige fester, mennesker i forskellige aldre. Og uanset på hvilken måde og på hvilket niveau de vil blive udført - vil en enorm følelse af bevægelsesfrihed og perky rytme altid opstå hos enhver, der danser denne dans.
