Cirkuset lever af sagn og traditioner. Den usynlige ånd hos de store kunstnere, der engang optrådte på arenaer for gamle cirkus, som om koncentrerer sig under en kuppel og understøtter moderne cirkusungdom. Og for publikum skaber dette umærkelige billede en illusion af fest og mysterium, der omslutter alle, der krydsede tærsklen for hoveddøren. Du føler dig fuldt ud, når du besøger Saratov Circus. Nikitin-brødre - et af de ældste stationære cirkus i Rusland.
Historien om Nikitin-brødrene cirkus
Legender begynder med hverdagslige, hverdagslige begivenheder. Hvordan skal man ellers overveje tilbagevenden i 1873 til hjemlandet, til Saratov, af brødrene Peter, Akim og Dmitry Nikitin - kunstnere og håbefulde cirkusentreprenører. Utseendet i byen brødre drage straks fordel af ejeren af cirkusstanden på turné i Saratov, Emmanuel Baranek. Da han stod på randen af ruin, foreslog han, at Nikitins blev partnere og medejere af virksomheden. Dette var et rimeligt skridt - brødrene var universelle kunstnere. Dmitry var berømt som en virtuos balalaikaspiller og atlet, Akim var en rødhåret klovn, en kliché (en kunstner, der demonstrerer kroppens fleksibilitet) og en jongler, og Peter ejede antipoden (jonglerende ben), gymnastik, akrobatik og overraskede publikum med at sluge. Samme år købte brødrene cirkusejendom, der tilhørte ham fra Baranek, og i 1876 blev der opført en stationær træbygning på Mitrofanyevskaya-pladsen. Siden den tid har Saratov-cirkuset sin kronologi.
Der var en interessant kendsgerning. Nikitin-brødrene stoppede ikke ved bunden af det ene cirkus. De byggede bygninger i Nizhny Novgorod, Kharkov, Tiflis, Odessa, Baku. Brødrenes cirkusimperium blev kronet af et cirkus i Moskva (1912) på Sadovo-Triumfalnaya (nu Satireteatret). Et projekt med en stenbygning med et amfiteater til 2.000 sæder blev forberedt til Saratov, men krigens udbrud ødelagde Nikitins 'grandiose planer.
Cirkus skæbne efter revolutionen
Oktoberrevolutionen ændrede livet i landet og genopbyggede cirkusforretningen. Nationaliseringen gik forbi, og Saratov-cirkuset gik ind i strukturen for byens Art Trust og senere All-Union Directorate of State Circuses. I 1931 ændrede cirkuset adresse, en ny stenbygning blev bygget på Chapaeva Street. Det lyste ikke med udsmykning, men det var praktisk, og auditoriet indeholdt 3000 pladser. Publikum elskede den nye bygning: I de første 5 år af showet deltog mere end 2 millioner mennesker. Ifølge offentlige anmeldelser kan man evaluere niveauet for cirkusprogrammer, der kom til Saratov - Vitaliy Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Allerede ved eksistens daggry begyndte cirkuset iscenesættelsesarbejde. Seerne så pantomimen "Gør dig klar til kamp" (1931-1932, iscenesat af Volsky), "Moskva er i brand" (1932-1933, iscenesat af Alperov på Mayakovskys digte) og andre cirkusforestillinger.
Under den store patriotiske krig fortsatte Saratov-cirkuset, hvis plakat ikke forsvandt fra byens gader en eneste dag, fortsat med at arbejde og modtog kunstnere, der blev evakueret fra territorier, der blev fanget af nazisterne.
I efterkrigstiden gik cirkuset gennem flere rekonstruktioner. I 1959-1963 foretaget en gradvis ændring i auditoriet og kuppelen. Samtidig fortsatte kunstnerne med at turnere, og arbejdet blev udført i højsæsonen. I 1968 blev Arena Hotel taget i brug. Cirkuset blev gentagne gange fejret blandt de bedste, og ved 100-års jubilæet blev det tildelt Orden af den røde arbejdsbanner.
Den anden genopbygning af bygningen blev dedikeret til 125-årsdagen for grundlæggelsen (1998). Navnet på Nikitin-brødrene blev officielt fastgjort på cirkusplakater - takket være grundlæggerne fra kunstnerne i den nye generation.
I de tidlige dage af krigen begyndte pengeindsamling til køb af Soviet Circus-fly til fronten. I Saratov samlet kunstnere til dette næsten 500 tusind rubler. I foråret 1942 modtog de et telegram fra den øverste øverstkommanderende I.V. Stalin i cirkuset med taknemmelighed for denne handling.
Cirkuslegender af Saratov
Cirkuset er et fantastisk sted. Ikke fordi folk deri går på deres hænder eller sætter deres hoveder i løvenes kæber og gør det dagligt og uden synlig spænding eller frygt. Det er slående i dets demokrati. Stjerner i første størrelsesorden, der erobrer hovedstadens arenaer og vinder præmier på prestigefyldte internationale festivaler, får en billet til livet på provinsielle arenaer. Saratov-cirkuset er ingen undtagelse fra denne regel.
I 1951, for at deltage i det næste program i byen, kom en ung kunstner, en balancer på gratis ledning, en nyuddannet fra cirkuskolen. Premieren fandt sted, men den unge mand deltog ikke i den på grund af forsinkelsen i levering af rekvisitter. Men ulykken skete ved forestillingen - tæppeklovnen brækkede to ribben og endte på hospitalet. Cirkuskunstnere er universelle, de ejer mange genrer og er i stand til at erstatte hinanden om nødvendigt. De trofaste skulle udskiftes, og valget faldt på begynderen. Han havde selvfølgelig ingen erfaring og intet repertoire. Flere repetitioner, en andens kostume, en ukendt rekvisitter - og nu debuterer den unge kunstner på arenaen i en ny rolle. Men publikum accepterer ikke nykommeren - han prøver at efterligne den sårede klovn, og det lykkes han ikke med, i auditoriet er der flydende, ”høflig” bifald. Nummer for nummer fløj det første rum, og fiasko syntes uundgåelig.
Det er vanskeligt at sige, at han under pausen bragte debutanten til køkkenet i cirkuskantinen. Her lånte han en kokke hat og et forklæde, tog adskillige gryder og pander og lagde et par kartofler og gulerødder i lommerne. Den anden del begyndte, og kunstneren besluttede at forkorte stien for at komme til arenaen med komplicerede servicekorridorer. Jeg løb til lydene af musik, åbnede alle døre og endte i en orkesterboks! Forbløffede musikere undersøgte kokens oprindelse, og i arenaen sluttede det første nummer allerede. Direkte gennem orkesteret gik begynderen til publikum.
Overrasket over den uventede transformation af klovnen og hans ukonventionelle udseende, inspektøren af arenaen (programleder) på farten orienteret og spillede med. Og nu ser publikum på klovnen med interesse (de genkendte ham ikke i en kokedrakt), og han jonglerer inderligt gulerødder og kartofler, balancerer med pander. Al denne improvisation blev ledsaget af ungdommelig entusiasme og ægte mod. Publikum blev erobret, debutanten tjente en storm af bifald. Yderligere 20 dage erstattede den unge kunstner tæppeklovnen. Han øvede repressalier, fremsatte rekvisitter og vittigheder blev skarpere og sjovere. Den unge mand fra Saratov rejste allerede til Riga i rollen som en klovn, som han ikke har ændret sig før i dag.
Derefter var der andre arenaer i Sovjetunionen, verdensberømmelse, anerkendelse, priser og titlen "Solar Clown", som han (ifølge en legende) billedligt blev tildelt af dronningen af Belgien. Men fansens anmeldelser tyder på, at de ikke glemmer deres debut tilbage i 1951 på arenaen for Saratov-cirkuset for Folkekunstneren i Sovjetunionen Oleg Konstantinovich Popov.
Tour: ordnet cyklus
Cirkustransportør … Dette udtryk er forvirrende hos mennesker, der ikke er relateret til organisering af ture. I mellemtiden ligner strømmen af kunstnere, der samtidig bevæger sig fra et cirkus til et andet i tog og fly, eller ledsager dyr og rekvisitter i biler, et gigantisk transportbånd, der lever i konstant bevægelse. Men takket være dette ser tilskuere i hver by tal og kunstnere, der udgør stolthed og elite af det russiske cirkus. Ikke en undtagelse fra denne regel og Saratov-cirkuset.
Gennemgang af publikum, som en tidsmaskine, er i stand til at vende tilbage til mindet om turen til fremragende mestre. Den berømte klovnblyant (folkekunst fra Sovjetunionen M. Rumyantsev) og frygtløse tamer Irina Bugrimova og Margarita Nazarova strålede i arenaen. Saratov bifalder bjørnecirkuset af Valentin Filatov og magien fra illusionisten Emil Teodorovich Kio. Ved at holde deres åndedrag så publikum se Dagestan-stramvandrerne ledet af Yaragi Gadzhikurbanov og de svimlende spring fra akrobater Vladimir Doveiko. Sovjetens hele farve og derefter de russiske arenamestre gik gennem en af landets ældste arenaer takket være en usynlig cirkustransportør.
Fortsættelse af traditioner
Livet i et cirkus beroliger sig aldrig. Traditionelt afholdes morgenprøver til værelser med dyr. Kraftkameler, "ørkenskibe", blandes langsomt fra fod til fod. Deres ro er ikke i stand til at narre Irina Volodina, lederen af kamelrejsen. Hun ved, hvor hurtigt disse klodsede, ved første øjekast, grimme. Og fra stallen er der en fraktioneret skrammel af hove af renrasede heste - og ønsker, at Raisa Shanina, der på forhånd vælger at gå til arenaen, er bekymret.
Familie cirkus seler vises figurativt i plakater limet rundt i byen. Igen på arenaen repræsenterede repræsentanter for berømte dynastier - stramme vandrere ledet af Patimat Hajikurbanova og en flyrejse oprettet af Vladimir Doveiko. Store navne er som et kvalitetsmærke for tilskuere, der søger at komme ind i det nye program på Saratov Circus. Billetter i billetkontoret løber hurtigt ud. Deres omkostninger varierer fra 400 til 1500 rubler.
Festival "Prinsesse af cirkus"
En festival afholdes i Saratov-cirkuset, hvis idé er indlejret i selve navnet. Historien begyndte i 2005, da cirkuset først prøvede sine egne kræfter med at organisere et nyt format - afholde en cirkusfestival. At deltage inviterede piger fra alle genrer inden for cirkuskunst. Dette betød ikke, at mandlige kunstnere ikke ville deltage i showet. Men juryen måtte kun evaluere kunsten at cirkuskønheder. Eksperimentet viste sig at være vellykket - Saritov-cirkuset af Nikitin-brødrene skabte en festival, der tog stolthed af plads blandt cirkusfora afholdt i Rusland.
I 2016 blev VI-festivalen afholdt, hvor deltagernes geografi blev udvidet og ordet ”international” tilføjet navnet. Ansøgninger blev modtaget fra Brasilien, Australien og Kina. Repræsentanter for Colombia og Mexico ankom til byen over Volga. Deltagere fra 10 udenlandske lande betragtede det som en ære at deltage i kampen om kronen til "Prinsesse af cirkus".
Bagscenen: et liv, der er givet til cirkuset
Når de taler om cirkuset, taler de ofte om kunstnere. Og sjældent husker folk, der udfører administrativt og organisatorisk arbejde, og bekymrer sig om cirkuset og tjener dets velstand. Saratov-cirkuset var heldig - de blev altid ledet af omsorgsfulde mennesker.
1873-1917 gg.
Ledelsen lå på skuldrene til Nikitin-brødrene, der skabte cirkuset og lagde grundlaget for Saratov-cirkustraditionerne.
I 1918-1919.
Det første kooperative cirkus blev dannet. Kunstnerne valgte jongleren N. L. Benedetto som formand for andelslaget. Den kunstneriske leder var V.V. Milva.
1931-1938 gg.
Direktøren for Saratov-cirkuset var NL Zelenev. Under ham ændrede cirkuset adresse og flyttede til en ny stenbygning. Traditionerne med militær patronage blev lagt. Begyndelsen på iscenesættelsesaktiviteter stammer fra samme tid - patriotiske uddannelsesopgaver blev løst ved hjælp af cirkuset.
1938-1942 gg.
Den periode, der faldt i begyndelsen af den store patriotiske krig. Saratov modtog mennesker evakueret fra territorier besat af fascister. Blandt dem var kunstnere. Koncertbrigader blev dannet på baggrund af Saratov-cirkuset til forestillinger foran Røde Hærsoldater bag og foran. Direktøren for Saratov-cirkuset M.V.Babin instruerede værket.
1942-1961 gg.
Ledelsestidspunktet V. L. Marchenko. Byen vendte tilbage til et fredeligt liv, og cirkusferiekunsten var meget populær. I denne periode (1950) kom B. I. Mamleev, en inspektør af arenaen, der kom ind i Saratov-arenaen i mere end 30 år, for at arbejde i cirkuset.
1962-1976 gg.
Direktør for Saratov-cirkuset I.V. Dubinsky afsluttede genopbygningen af auditoriet og kuppelen begyndt af hans forgænger. Arbejdet blev udført i højsæsonen uden at forstyrre turnéens tidsplan. For kunstnerne bygget hotellet "Arena". Cirkuset fik status som iscenesættelse og begyndte at forberede nye numre og attraktioner, i Saratov begyndte en kreativ biografi om det kasakhiske cirkuskollektiv. Cirkuset har taget en førende position i systemet for All-Union Union "Soyuzgosirc". Som en del af cirkusdelegationerne besøgte Joseph Veniaminovich Ungarn, Colombia, Peru, Ecuador, Tyskland. I Australien så jeg en usædvanlig mælkebøttevandvand, og når jeg vendte tilbage til Saratov, gjorde han nøjagtigt det samme på pladsen foran cirkuset. En anden dristig plan - organiseringen af en cirkuskole i Saratov - blev ikke realiseret. I 1976 døde I.V.Dubinsky.
1977-1988 gg.
Batonet for ledelsen for cirkuset tog V. Vladykin. Det lykkedes ham ikke at krænke den venlige atmosfære, der havde udviklet sig i holdet. Saratov-cirkuset blev gentagne gange bemærket i ordrer som en avanceret virksomhed, og kunstnerne kom med glæde på tur til byen over Volga.
1988-1999 gg.
Sovjetunionens sammenbrud kunne kun påvirke cirkusarbejdet. Det eneste system, der forenede cirkusvirksomheder, kollapsede. I denne periode blev cirkuset ledet af Yu N. Avdeev. Pressen med økonomisk uro tvunget til at reducere antallet af forestillinger - forestillinger blev afholdt kun tre dage om ugen. Denne periode var fejringen af 125-årsdagen. Cirkuset blev repareret, og inskriptionen optrådte på sin facade: "Cirkuset opkaldt efter Nikitin-brødrene."
1999-2016 gg.
Renæssancen af Saratov-cirkuset begyndte under ledelse af den nye direktør I. G. Kuzmin. Han formåede at stabilisere arbejdet, øge antallet af forestillinger og tiltrække nye tilskuere til cirkuset. Dette blev lettere ved afholdelsen af en række festivaler arrangeret af Saratov Circus: II All-Russian Competition (1999), All-Russian Competition of Clowning, Eccentrics and Parody (2001). Cirkuset fejrede 130-års jubilæum med International Circus Art Competition (2003). I 2005 begyndte biografien om "Prinsesse af det russiske cirkus" -konkurrence, der afholdes hvert andet år og samler stjernespil for deltagere i Saratov-arenaen.
Fortjenesten ved I. G. Kuzmin tvang ham til sidst til at forlade stillingen som direktør for cirkuset. I sommeren 2016 blev Ivan Georgievich udnævnt til stillingen som kulturminister i Saratov-regionen. Og den nye leder har en vanskelig opgave at fortsætte og udvikle Saratov-cirkustraditioner.
