Nureyev Rudolf Khametovich er en af de mest berømte "afhoppere", det vil sige folk, der forlod Sovjetunionen og ikke vendte tilbage. Nureyev blev berømt ikke kun som en fremragende danser og koreograf. For mange er han kendt for skandaløse historier og et pulserende personlig liv.
Børnsår
Officielt er byen Irkutsk opført som fødested for Nureyev, men dette er ikke helt sandt. Hamet, faren til den fremtidige danser, var politisk officer i Den Røde Hær og tjente i Vladivostok. I marts 1938 gik Farida, mor til Rudolph, der var i sin sidste måned af graviditeten, til sin mand. Den 17. marts fødte hun en sund dreng i et tog på Razdolnaya-stationen (nær Irkutsk). Nureyev selv var særlig opmærksom på den første kendsgerning i sin biografi, idet han fandt en bestemt omen i hele sit liv.
Rudolph var ikke det første barn i Nureyev-familien. Han havde tre ældre søstre: Lilia, Rozida og Rosa, og Rudolph havde det varmeste forhold til sidstnævnte. Efter halvandet års levevis i Vladivostok flyttede Nureyevs til Moskva. Men så snart de begyndte at etablere liv på et nyt sted, modsatte Sovjetunionen Nazi-Tyskland i 2. verdenskrig. Hamet, der var en militær mand, gik til fronten blandt de første. Den vellykkede fremgang af Wehrmacht til Moskva førte til, at hans familie blev evakueret: først til Chelyabinsk og derefter til landsbyen Shchuchye beliggende nær Ufa.
Rudolf Nureyev huskede den samme ting om krigsårene som de andre børn: mørket omkring, mangel på mad, overskud af kulde. Dette kom til udtryk i hans karakter: Drengen blev meget nervøs, brød hurtigt sammen til gråd og nåede hysterik.
Første ballet
Men ikke alt var så dårligt i årene med evakuering. I en alder af fem år optrådte Rudolf først på ballet. De satte Crane Song. Fra det øjeblik fik han idéen om at danse, og Farida gav hendes søn til en børnehavsdanseklub. Rudolph studerede let, og selv med resten af cirklen talte han med sårede soldater.
Far vendte tilbage fra krigen, da Nureyev var otte år gammel. At opfostre en søn chokerede sin far: han var det modsatte af det, som nogle kalder en "rigtig mand". Ikke kun var Rudolph fysisk meget svag, han var også engageret i dans, som slet ikke var velkommen i martyrdømmet. Hamet gik straks videre til "genuddannelse": han slo sin søn, da han deltog i en danseklub, malede ham alle de glæder i et arbejdsliv. Da næsten alle børn fra dansegruppen tog til Leningrad for at fortsætte deres uddannelse, lod Hamet ikke sin søn ind, idet han nævnte en mangel på penge.
Men hans far kunne ikke vende Rudolphs hjerte til byggepladserne til Stalins femårsplaner. Svag fysisk var Nureyev Jr. meget stærk i ånden. Sammen med sin mor formåede han at bryde sin fars stædighed. I eksil i Ufa boede den tidligere solist af Diaghilev-balletten Anna Udaltsova. Det var hun, der studerede sammen med Rudolph, og hun insisterede på, at den dygtige dreng skulle gå i skole i Leningrad.
I 1955 var Moskva vært for festivalen for kunst i Bashkiria, som skulle udføre dansetroppen af Nureyev med den samme "Crane Song". Rudolph var heldig: Solisten pludselig blev syg. På kort tid, på trods af faren for helbredet, lærte den unge mand hele festen og erobrede hele hallen på trods af den skade, der blev modtaget under repetitioner. Så på scenen dukkede fremtidens "ukuelige geni" - Rudolf Nureyev.
Års studier
Efter en rungende succes var Rudolph fast besluttet på at studere. Han kunne være kommet ind i Moskva-studiet med koreografi, men der var ingen sovesal til rådighed. Derefter går Nureyev til Leningrad, hvor han med succes bestå indgangseksamen. Men så blev det klart, at den sytten år gamle Nureyev var katastrofalt bag sine kammerater med hensyn til dygtighed og teknik: normalt blev børn fra tolv år optaget i koreografistudiet. Den unge mand begynder at arbejde hårdt på sig selv og absorbere øvelser og træning. Samtidig føles forholdet til andre studerende ikke op: de griner af ham og kalder ham en redneck. I en kort periode var Nureyev faktisk på randen af en nervøs sammenbrud. A. Pushkin, en af skolelærerne, der så et stort potentiale i Rudolph og respekterede hans ønske om at beherske alle de grundlæggende elementer i dansemestring, redder faktisk den unge mand ved at tilbyde at blive hos ham.
Med lærere var det imidlertid ikke altid glat. Pushkin dukkede op i Nureyevs liv på grund af det faktum, at han næppe var kommet ind i skolen og krævede udskiftning af en anden lærer, der også var instruktør. Enhver anden ville blive udvist for et sådant krav, men Nureyev på grund af hans utvivlsomt talent blev tilgivet for dette trick, og hans lærer blev virkelig erstattet.
I løbet af sine studier i Leningrad gik Nureyev også med at hæve sit kulturelle niveau. Foruden dans tog han musikundervisning, besøgte museer og teatre. På trods af det kvælende jerntæppe formåede Rudolph at få udenlandske magasiner, som han studerede vestlige danseteknikker.
I 1958 blev Rudolf Nureyev uddannet fra college. Hans succes blev nøje overvåget af en af de mest berømte sovjetiske ballerinaer - Natalia Dudinskaya. På trods af den betydelige aldersforskel (hun var 49 år gammel, og Rudolph var 19), inviterede hun det unge talent til at blive hendes partner i balletten Laurencia. Forestillingen var en enorm succes hos offentligheden, og Nureyevs partnere vil efterfølgende altid være ældre end ham.
Livet i USSR
I Opera og Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov (nu Mariinsky Theatre) tjente Nureyev i tre år. Selvom hans sene optagelse i en specialiseret uddannelsesinstitution blev berørt, og mange kritikere så en række temmelig grove fejl i Rudolphs dans, lykkedes det Nureyev i denne korte periode at arrangere en reel revolution i sovjetisk ballet. Den tidligere uskrevne regel var, at stjernen på scenen er en ballerina, mens partneren spiller en birolle. Dette var ikke efter Rudolphs smag. Han var i stand til at gøre mænds dans selvforsynende. Alle fejl og afvigelser fra kanonen begyndte snart at blive betragtet som en speciel måde at danse på.
Ved en balletkonkurrence i Moskva indtog Nureyev parret med Alla Sizova førsteplassen, men nægtede at acceptere prisen: den sovjetiske virkelighed hadede ham. Han var især irriteret over, at regeringen tildelte ham og Alla en to-værelses lejlighed til to, med henvisning til manglende gratis bolig. I denne handling så Rudolph en slags vandrende: som om han ville gifte sig med Sizova. Hvis den sovjetiske regering virkelig satte sig et sådant mål, ville det blive ubehageligt overrasket. Selv om han ifølge Nureyev selv indgik i seksuelle forhold med kvinder, elskede han mænd meget mere. Snart forlod han lejligheden og igen bosatte sig sammen med sin lærer og hans kone.
Succes i Sovjetunionen gjorde det muligt for Nureyev at rejse med ture i Europa som medlem af en dansetruppe. Han besøgte Bulgarien, den tyske demokratiske republik og endda Egypten, og overalt blev forestillingerne med hans deltagelse afskåret af publikums heftige bifald. I en alder af treogtyve blev han erklæret som den bedste danser i verden.
Frankrig
Ture i Paris blev et vendepunkt i biografien om Rudolf Nureyev. De sovjetiske myndigheder, der var bange for, at det omhyggeligt kultiverede billede af ”rådne kapitalisme” kunne smuldre, når folk kom i kontakt med kulturen og livet i de europæiske lande, indførte særlige regler for at finde gæstekunstnere i udlandet. Blandt andre var der et krav om ikke at gå rundt i byen alene: det var muligt kun at flytte fem. Der var også en liste over personer, som kommunikation var strengt forbudt med. Og så kunstnerne ikke glemte, bag dem lå hemmelig overvågning af KGB-officerer.
Først var Nureyev ikke det overordnede mål for overvågning. Allah stor interesse var Alla Osipenka, Rudolf Nureyevs partner i Swan Lake. Hun havde været i udlandet før, og i 1956 tilbød en vestlig impresario hende en kontrakt. Hun blev hurtigt sendt til lufthavnen og derfra - tilbage til Sovjetunionen. Fem år senere blev denne historie stadig husket, og ballerinas øjne gik ikke tabt. KGB-officerer arbejdede så ivrigt deres arbejde, at de hver aften i restauranten satte sig ved bordet til Osipenko og plagede hende med samtaler, at hun blev tvunget til at sige det direkte.
Men det blev hurtigt klart, at Nureyev var nødt til at være mere opmærksom. For det første vandrede han alene omkring Paris. For det andet gjorde han bekendtskaber uden hensyntagen til listen over forbudte personer. Og for det tredje, og dette var det farligste, mødt med mænd. KGB-formanden blev tvunget til at rapportere til CPSU-centralkomitéen, at trods mange forebyggende diskussioner ikke ændrede Nureyev hans adfærd.
Samtale med KGB-officerer viste kunstneren tydeligt, at man efter hans eventyr i Paris ikke skulle vende tilbage til et land, hvor homoseksualitet var en kriminel handling. Derudover var reaktionen fra straffende organer ikke længe på at komme. Da hele troppen skulle flyve for at fortsætte turen i London, blev Nureyev informeret om, at han rejser til Moskva. Under alle omstændigheder betød det, at danserens karriere var forbi. Så besluttede han at tage en chance. Der er en legende om, at Nureyev sprang over barrieren og flygtede, men denne version er omstridt i adskillige bøger om Rudolf Nureyev. Det er muligt, at han blev bedt om, hvordan han bedrager den specielle agent. Nureyev forsøgte at indhente flyet, men havde ikke tid: Stigen bevægede sig allerede. Derefter henvendte han sig til de politimænd, der så hele scenen med en anmodning om politisk asyl.
Ud over jerntæppet
Selv om Nureyev var uden for rækkevidde, besluttede de i Moskva at straffe den flugtede kunstner og arrangerede en retssag i absentia. Danseren blev anklaget for forræderi. Retten blev meget hurtigt til en farse, da ”afhopperen” -venner formåede at bevise, at forræderiet var ”ufrivillig”. Som et resultat blev Nureyev dømt til syv års fængsel. Interessant kendsgerning: denne sætning er aldrig trukket tilbage fra Rudolf Nureyev. Senere formåede han at infiltrere Sovjetunionen ved begravelsen af sin mor. Ingen straffet ham for dette. Perestroika regerede i landet. Senere, da den dødeligt syge Nureyev igen besøgte Sovjetunionen i 1989, blev dommen ikke igen bragt i kraft. Danseren var i stand til at optræde for sidste gang på scenen i Kirov-teatret, hvorfra hans karriere begyndte. Men uden en domstol fandt Nureyev, hvad en offentlig dom er. Det viste sig, at han er kendt over hele verden, men ikke hjemme. De sovjetiske myndigheder forsøgte at forhindre samfundet i at vide, hvor berømt "afhopperen" er. Under forestillingen forestillede folk sig ikke engang, hvilken størrelse stjerne der vises foran dem.
På flyvningstidspunktet havde Nureyev kun 36 franc. Men i lang tid behøvede han ikke at bekymre sig om mad. To måneder senere blev han medlem af ballettroppen af Marquis de Cuevas. Nureyev havde imidlertid ikke en chance for at blive der i lang tid. Efter at have undersøgt dansernes sag besluttede den franske regering ikke at give ham politisk asyl. Rudolph måtte se efter andre måder at bo i Vesten på. Med henblik herpå rejser han til Danmark, mere loyal over for sådanne spørgsmål. Mens de danske myndigheder afgjorde spørgsmålet med dokumenterne, kunne offentligheden nyde dansen af Rudolf Nureyev på Det Kongelige Teater i København. Efter Danmark rejste kunstneren til New York og derefter til London, hvor en usædvanlig begivenhed fandt sted: Han blev accepteret til Royal Ballet of London, skønt reglerne forbød underskrivelsen af kontrakter med personer, der ikke er genstand for den britiske krone. Nureyevs talent og berømmelse gjorde det muligt for ham at gøre en undtagelse. I London blev Nureyev partner med en anden verdensberømt stjerne: Margot Fontaine.
Eric Brun
En rejse til Danmark gjorde det ikke kun muligt for den løbende danser at få politisk asyl. Selvom det personlige liv er et af de mest kontroversielle og komplekse emner i Rudolf Nureyevs biografi, er mange forskere enige om, at Eric Brun, som Rudolph mødte i København, blev den største kærlighed i hans liv.
Deres par blev personificeringen af den afhandling, som modsætninger tiltrækker. Nureyev havde en tung karakter: han var uhøflig, hård, undertiden hysterisk. Brun i alle situationer udviste ro og tilbageholdenhed, blev kendetegnet ved en medfødt følelse af takt. Hvis Rudolph på trods af hans talent og dygtighed ikke helt kunne slippe af med de fejl, der er forbundet med hans sene optagelse på den koreografiske skole, var Eric først og fremmest berømt for sin dygtighed og teknik.
For første gang hørte Nureyev om Eric tilbage i 1960, da han optrådte på turné i USSR. Han lykkedes ikke at komme til stykket, men de begejstrede anmeldelser fra hans venner tvang ham til at finde amatørvideoer. Danskerens dygtighed glædede Rudolph oprigtigt.
Kendskab til to talenter på fuld tid blev arrangeret af bruden af Brun - Maria Tolchiff. Hun vidste om den beundring, som Rudolph følte for dansken, og hun kaldte sin forlovede selv. Det første møde viste sig at være lakonisk: Nureyev talte stadig dårligt engelsk. Imidlertid opstod sympati imellem dem straks. I nogen tid mødtes de på repetitioner, og derefter inviterede Eric Rudolph til middag. Tolchiff, der indså, hvad der skete, kastede et raserianfald, som blev overvåget af hele dansetruppen.
Forholdene udviklede sig hurtigt på trods af forskellen i karakter. Nureyev brød ofte sammen, organiserede rigtige pogromer i deres lejlighed, Brun slap væk fra huset, og Rudolph skyndte sig derefter efter ham og overtalte ham til at vende tilbage. Fotos af Rudolph Nureyev og Eric Brun demonstrerer en reel intimitet mellem to mænd. På det tidspunkt var samfundet temmelig opmærksom på homoseksualitet. Dette forhindrede ikke Nureyev i at flagre sin orientering. Frigørelse gjorde ham en uvenlig tjeneste. Så, for ørerne af Eric hørte konstant rygter om snyder partner. Blandt hans elskere var Freddie Mercury, Anthony Perkins, og nogen hævdede, at selv Jean Mare havde været i Nureyevs seng. Der var professionel misundelse: I Vesten var billedet af Nureyev - en flygtning fra den deprimerende sovjetiske virkelighed - for hypet. Professionelle Brun var meget sårbar over for dette.
Deres forhold blev imidlertid afsluttet af en helt anden grund. Nureyev bestemte bestemt sin orientering, og Brun var biseksuel. Det viste sig, at han regelmæssigt mødes med en kvinde, som han endda har et barn fra. Efter 25 års forhold var adskillelsen smertefri. Mænd formåede at opretholde venlige forhold. I 1986 var Brun alvorligt syg. Da aids af samfundet blev opfattet som en skammelig sygdom, straf ovenfra for en homoseksuel livsstil, blev det officielt oplyst, at Brun var ved at dø af kræft. Nureyev gik straks til ham og var tæt på helt til slut. Rudolf Nureyev opbevarede et foto af Eric Brun indtil sin død på hans skrivebord.
ballet
Væksten i Rudolphs internationale popularitet, som leverede Eric så mange vanskelige minutter, blev lettet af Margot Fontaine. Med hendes arkivering bliver Rudolph en regelmæssig ved sociale begivenheder. Deres kreative duet er blevet en af de mest harmoniske og succesrige i balletens historie. Det ukuelige geni Rudolf Nureyev åndede nyt liv i Fontaine-dansen, som allerede overvejede at forlade scenen. I 1964 optrådte de på Wien Opera. Derefter prøvede danseren sin hånd som koreograf: det var han, der iscenesatte stykket "Swan Lake". Rudolph Nureyev og Margot Fontaine afslørede øredøvende bifald. Ovationen varede så længe, at arbejderne blev tvunget til at hæve gardinet mere end firs gange. Denne kreative fagforening varede i ti år.
Det sekulære liv og verdens succes påvirkede ikke dansernes præstation. Med ture rejste han hele verden uden at have nogen idé om weekenden eller ferien. Inden for en uge kunne Nureyev optræde i Paris, London, Montreal og Tokyo. Selvom han blev bedt om at bremse, hvilket var skadeligt for hans helbred, lyttede Rudolph ikke til nogen. Normal søvn var også en uopnåelig luksus for ham: Nureyev sov cirka fire timer om dagen, og oftest i en taxa eller fly. Efter 1975 begyndte Rudolph at give mere end tre hundrede koncerter om året. Succes på scenen gjorde Nureyev snart til en meget rig mand. Der var endda penge nok til at købe en lille ø i Middelhavet. Men de vanskeligheder, der berørte Nureyev-familien under Anden verdenskrig, efterlod et stærkt aftryk på danserens personlighed. I modsætning til andre velhavende mennesker var Rudolph kendt for sin ægthed. Han kunne aldrig glemme, at han som barn var nødt til at bære ting af sine søstre, og en gang bar hans mor ham i skole på ryggen, fordi han ikke kunne købe sko til sin søn. Naturligvis fortalte Nureyev ingen om dette og afviste generelt spørgsmål om fortiden. Derfor chokerede den verdensberømte kunstners stavhed hans venner og bekendte. Ifølge deres historier betalte han aldrig for sig selv i en restaurant.
Nureyev viste sig gentagne gange som en innovatør. Blandt hans produktioner er den enaktede ballet Young Man and Death mest berømt. Heldigvis skød Roland Petit i 1966 Nureyevs performance til tv, og det moderne publikum kan sætte pris på danserens og instruktørens talent. Innovation blev manifesteret i det faktum, at Nureyev lagde grundlaget for sin balletspændte plot. Pigen, der personificerer døden, håner drengen, der er forelsket i hende. Når han desperat truer med at begå selvmord, giver hun ham elskværdig. For at udsende teaterstykket på tv brugte Nureyev specielle effekter: efter skuddet, hvor han hænger sig selv på en krok i rummet, følger en anden, hvorpå den unge mand allerede er på galgen.
Regissør og skuespiller
Siden 1983, i seks år, ledede Nureyev Paris Grand Opera-ballet. Hans udnævnelse gav anledning til en blandet reaktion. Instruktørens arbejde blev ledsaget af konstante sammensværgelser og endda åbne protester. Men dette forhindrede ikke Nureyev i at forsvare sit synspunkt. På hans initiativ blev mange russiske klassikere iscenesat, først og fremmest - Tchaikovskys balletter. Grand Opera er blevet en ægte trendsætter, og dens trup er blevet den mest respekterede forening af dansere. Under Nureyev blev der også bygget en ny bygning på Bastille-pladsen. Et træk ved Rudolph, som leder, var hans ønske om at give plads til en ny generation af dansere. Samtidig ignorerede han det etablerede hierarki og kunne give en solo-del til en lidt kendt ballerina gennem hovedet på en universelt anerkendt stjerne.
Den skarpe natur af Nureyev hjalp ikke troppen til at behandle ham med kærlighed, skønt han anerkendte hans fordele. I øjeblikket varmet kunne han skælde ballerinaen efter en mindre fejltagelse. Derudover var han ikke genert i udtrykkene. Humørsvingninger påvirkede ukendte mennesker. Efter at have inviteret den sovjetiske koreograf Igor Moiseyev til middag, fik Nureyev på en uforklarlig måde en dyster stemning, og som svar på et forsøg på at finde ud af årsagen brugte han en russisk uanstændighed. Middagen blev flået.
Foruden ballet var Rudolf Nureyev interesseret i skuespillerens håndværk. Tilbage i USSR spillede han i filmen “Souls Flying”, der blev skudt specifikt til All-Union Review of Choreographic Schools. Men det var ikke nødvendigt med et specielt spil fra danseren. Han begyndte kun at spille virkelige dramatiske roller i Vesten. Den største succes blandt hans skuespillervirksomhed var rollen i den biografiske film "Valentino", dedikeret til den berømte skuespiller i tavsfilmens æra. Det lykkedes dem at få en anden større rolle i den kriminelle film "In sight". I denne film medvirkede Rudolf Nureyev i partnerskab med den unge, men allerede meget berømte Nastasya Kinsky. Kritikere passerede billedet i stilhed, og nu er det kun de, der er interesseret i den store dansers arbejde, der husker det. Men han stræbte næppe efter mere. Ballet underkastede Rudolf Nureyevs liv hele livet. Film til ham var bare et underligt eksperiment.
Selv om stemningen i samfundet gradvist ændrede sig mod frihed, herunder seksuel frihed, fortsatte Nureyev med at chokere offentligheden. Så for mange var han ikke den verdensberømte danser, koreograf og skuespiller, men manden, der fungerede som model for det erotiske fotoshot af magasinet Vogue. Nøgne fotos af Rudolf Nureyev opdelte samfundet i indignet og sympatisk, men danseren var ligeglad med alle de mulige skandaler. Han forstod perfekt, at de under alle omstændigheder ville deltage i hans forestillinger.
Den uhyrlige byrde på sundheden såvel som kampen mod AIDS tvang Nureyev til at opgive sin aktive deltagelse i forestillingerne. Men han fortsatte med at engagere sig i produktioner og fungerede endda som dirigent. Han kunne ikke forestille sig sit liv uden ballet og var til stede ved sine forestillinger selv i en meget alvorlig tilstand. En gang, da publikum ville se deres idol, blev han ført til scenen på en båre.
Bekæmpelse af sygdommen og død
HIV blev opdaget i Nureyevs blod i 1983. Analysen viste, at han havde været der i lang tid. Taktikerne for at forhindre myndighedernes rigtige omfang af epidemien, den manglende støtte i samfundet førte til ekstremt lav offentlig opmærksomhed om sygdommen. Ifølge en version blev Nureyev ikke inficeret med HIV under samleje. En gang krydsede han vejen og blev ramt af en bil. På hospitalet modtog han en transfusion af forurenet blod.
Men årsagerne til, at han blev smittet, var af lille interesse for Nureyev. Hans rigdom gjorde det muligt at håbe, at der ville blive opdaget en kur. Nureyev brugte op til to millioner dollars årligt på behandling. Der var dog lidt brug for dette. Lægen Michelle Kanesi inviterede den berømte danser til at prøve en ny eksperimentel medicin, som blev administreret intravenøst. Injektionerne forårsagede en sådan smerte, at Nureyev efter fire måneder nægtede at fortsætte kurset. В 1988 году он вновь добровольно принял участие в апробации нового препарата - "Азидотимидина", хотя и знал о его тяжелых побочных эффектах. Лечение не принесло выздоровления. В 1992 году болезнь вступила в заключительную стадию. Нуреев отчаянно цеплялся за жизнь, так как хотел завершить свою постановку "Ромео и Джульетты". На некоторое время болезнь отступила, и мечта Рудольфа сбылась. Но уже в конце года состояние здоровья Нуреева резко ухудшилось. 20 ноября он лег в больницу. СПИД так сильно разрушил тело танцора, что он практически не мог шевелиться и есть. 6 января 1993 года он умер. По словам Канези, смерть не была мучительной.
