Kollektiv kunstnerisk kreativ aktivitet, der afspejler livet for den etniske gruppe, dens idealer, dens synspunkter, har inkorporeret Ruslands folkekunst. Fra mennesker til generationseposer, eventyr, legender blev skabt og eksisterede - dette er en genre af poesi, original musik lød - skuespil, sange, sange, teaterstykker var et yndet feriespektakel - hovedsagelig var det et dukketeater. Men dramaer og satiriske teaterstykker blev iscenesat der. Russisk folkekunst trængte også dybt ind i dans, billedkunst og dekorativ kunst og anvendt kunst. I gamle tider blev russiske danse født. Folkekunst i Rusland har opført et historisk fundament for moderne kunstnerisk kultur, er blevet en kilde til kunstneriske traditioner, et udtryk for folks selvbevidsthed.
Mundtligt og skriftligt
Skrevne litterære værker optrådte meget senere end de orale perler, der fyldte den dyrebare æske med folklore fra hedensk tid. De samme ordsprog, ordsprog, gåder, sange og runde danse, trylleformularer og sammensværgelser, epos og eventyr, som blev skåret til en strålende glans af russisk folkekunst. De gamle russiske epos afspejlede vores folks åndelighed, traditioner, virkelige begivenheder, livstegn, afsløret og bevaret udnyttelsen af historiske karakterer. Så for eksempel tjente Vladimir Krasnoye Solnyshko, den elskede prins, som en prototype for den rigtige prins - Vladimir Svyatoslavovich, helten Dobrynya Nikitich - onkel til Vladimir den første Boyar Dobrynya. Typer af oral folkekunst er ekstremt forskellige.
Med fremkomsten af kristendommen i det tiende århundrede begynder den store russiske litteratur, dens historie. Gradvist med sin hjælp udviklede det gamle russiske sprog sig, hvilket blev et. De første bøger var håndskrevne, dekoreret med guld og andre ædelmetaller, perler, emaljer. De var meget dyre, fordi folket ikke kendte dem i lang tid. Men med styrkelsen af religionen trængte bøger ind i de fjerneste hjørner af russisk land, da folket var nødt til at kende skabelserne af Efraim den syriske, John Chrysostom og anden religiøs oversat litteratur. Den originale russiske oldtidslitteratur er nu repræsenteret af annaler, biografier om helgener (liv), retoriske lære ("Ord", en af dem er "Ordet om Igor's Regiment"), vandreture (eller vandring, rejsebeskeder) og mange andre genrer, ikke så berømt. Det fjortende århundrede gav en række ekstraordinære monumenter over folklore. Nogle typer mundtlig folkekunst, såsom bylina, gik ind i kategorien skriftlige. Så der var "Sadko" og "Vasily Buslaev", indspillet til historiefortællere.
Eksempler på folkekunst
Oral kreativitet tjente som en fortælling om folkets hukommelse. Den heroiske konfrontation af det tatariske-mongolske åg og andre indtrængende blev chanted af mund til mund. Det var på baggrund af sådanne sange, de historier, der overlevede indtil i dag, blev skabt: om slaget på Kalka, hvor de "halvfjerds store og modige" får vores frihed, om Evpatiya Kolovrat, der beskyttede Ryazan fra Batu, om Merkur, der forsvarede Smolensk. Den mundtlige folklore fra Rusland bevarede fakta om opstanden fra Tver mod Baskak Shevkal om Schelkan Dudentievich, og disse sange blev sunget langt ud over fyrstedømmet i Tver. Kompilatorerne af eposerne bragte de fjerne efterkommere begivenhederne i Kulikov Field, og de gamle billeder af russiske helte blev stadig brugt af folket til dem, der var dedikeret til kampen mod den gyldne Horde af folkearbejder.
Indtil slutningen af det tiende århundrede kendte indbyggerne i Kiev-Novgorod Rus endnu ikke skriftsproget. Denne førlitterære periode bragte dog til vores dage de gyldne verbale værker, der blev videregivet med mund til mund og fra generation til generation. Og nu afholdes russiske folkekunstfestivaler, hvor alle de samme sange, historier og epos fra tusind år siden høres. Ved at lade de gamle genrer indbefatte stadig epos, sange, fortællinger, sagn, puslespil, ordsprog, ordsprog. De fleste af de folklore værker, der er kommet ned til os, er poesi. Den poetiske form gør det let at huske tekster, og derfor er folklore værker i mange århundreder blevet sendt gennem generationer, skiftet til hensigtsmæssighed, polering fra en talentfuld historiefortæller til en anden.
Små genrer
Værker i lille mængde hører til små genrer af folklore. Dette er lignelser: ordspil, tungetvinger, ordsprog, vittigheder, gåder, tegn, ordsprog, ordsprog, det der gav os oral folkekunst. Gåder er en af sådanne kunstneriske manifestationer af folkedigtning, der stammer oralt. En antydning eller allegori, stump, uærlig tale - en allegorisk beskrivelse i kort form af ethvert emne - det er hvad en gåte er ifølge V. I. Dahl. Med andre ord en allegorisk skildring af virkelighedens fænomener eller et objekt, der skal gættes. Selv her sørgede man for multivariance oral folkekunst. Gåder kan være beskrivelser, allegorier, spørgsmål, opgaver. Oftest består de af to dele - spørgsmål og svar, gåder og gætter, indbyrdes forbundet. Med hensyn til emner er de forskellige og tæt forbundet med arbejde og liv: dyre- og planteverdenen, naturen, redskaber og aktiviteter.
Ordsprog og ordsprog, der har overlevet indtil i dag fra de eldste tider, er nøjagtige udtryk, kloge tanker. Oftest er de også todelt, hvor delene er proportionale og ofte rimer. Betydningen af ordsprog og ordsprog er normalt direkte og figurativ og indeholder moral. Vi ser ofte i ordsprog og ordsprog multivarians, det vil sige mange varianter af ordsproget med den samme moral. Ordsprog adskilles fra ordsprog med en generaliserende betydning, som er højere. Den ældste af dem stammer fra det tolvte århundrede. Historien om folkekunst i Rusland bemærker, at i dag er mange ordsprog faldet ned, nogle gange endda mistet deres oprindelige betydning. Så de siger: "Han spiste hunden i denne sag", hvilket indebærer høj professionalisme, men de gamle mennesker i gamle tider fortsatte: "Ja, kvalt med halen." Det vil sige nej, ikke så højt.
musik
Gamle typer af folkemusik i Rusland er primært baseret på sanggenren. En sang er en musikalsk og verbal genre på samme tid, enten et lyrisk eller et fortællende værk, der kun er beregnet til sang. sange kan være lyriske, dans, ritual, historiske, og alle udtrykker dem både den enkelte persons ambitioner og følelsen af mange mennesker, de er altid i overensstemmelse med den sociale indre tilstand.
Uanset om der er kærlighedsoplevelser, tanker om skæbnen, en beskrivelse af det sociale eller familieliv, skal dette altid være interessant for publikum, og uden at introducere sindstilstanden i sangen så mange mennesker som muligt ikke lytter til sangeren. Folket elsker parallelismeteknikken, når stemningen hos den lyriske helt overføres til naturen. ”Hvad står du, svinger, en tynd bjergaske”, ”Der er ingen lys måned på nattelanden, ” for eksempel. Og næsten sjældent støder på en folkesang, hvor denne parallelisme er fraværende. Selv i historiske sange - "Ermak", "Stepan Razin" og andre - mødes han konstant. Fra dette bliver sangenes følelsesmæssige lyd meget stærkere, og selve sangen opfattes meget lysere.
Bylina og historien
Genren af folkekunst tog form meget tidligere end det niende århundrede, og udtrykket "episk" optrådte først i det 19. århundrede og betød en heroisk sang af en episk art. Vi kender epos, der sang i det niende århundrede, selvom de sandsynligvis ikke var de første, de simpelthen ikke nåede os, tabte i århundreder. Hvert barn kender godt de episke helte - helte, der legemliggjorde idealet om national patriotisme, mod og styrke: købmanden Sadko og Ilya Muromets, kæmpen Svyatogor og Mikula Selyaninovich. Historien om epos er ofte fyldt med vital situation, men den er også markant beriget med fantastisk fiktion: de har en teleport (de kan øjeblikkeligt dække afstande fra Murom til Kiev), de vil besejre hæren alene ("hvis du bølger til højre, vil der være en gade, eller hvis du vinker til venstre, er der en sidegade"), og selvfølgelig monstre: trehovedede drager - Slanger af bjerget. Typer af folkekunst i Rusland i orale genrer er ikke begrænset til dette. Der er også eventyr og legender.
Epos adskiller sig fra eventyr, da de i nylige begivenheder er helt fiktive. Historier findes i to former: huslige og magiske. I hverdagen afbildes de mest forskellige, men almindelige mennesker - fyrster og prinsesser, konger og konger, soldater og arbejdere, bønder og præster under de mest almindelige forhold. Og eventyr tiltrækker nødvendigvis fantastiske kræfter, producerer artefakter med vidunderlige egenskaber og så videre. Historien er normalt optimistisk, og dette adskiller sig fra plot af andre genrer. I eventyr er det kun godt, som normalt hersker, onde kræfter fejler altid og latterliggør på alle måder. En legende, i modsætning til et eventyr, er en mundtlig historie om et mirakel, et fantastisk billede, en utrolig begivenhed, som fortælleren og lyttere bør opfattes som ægthed. Hedenske legender er kommet ned til os om skabelsen af verden, oprindelsen af lande, hav, folk, om udnyttelsen af både fiktive og virkelige helte.
i dag
Den nutidige folkekunst i Rusland kan ikke repræsentere præcist etnisk kultur, da denne kultur er præindustriel. Enhver moderne bosættelse - fra den mindste landsby til metropolen - er en legering af forskellige etniske grupper, og den naturlige udvikling af hver uden den mindste blanding og låntagning er simpelthen umulig. Det, der nu kaldes folkekunst, er snarere en bevidst stilisering, folklore, bag hvilken er professionel kunst, der er inspireret af etniske motiver.
Nogle gange er dette amatørkunst, såsom massekultur, og håndværkernes arbejde. I retfærdighed skal det bemærkes, at den mest rene og stadig udviklende kun kan anerkendes som folkeskunst - kunsthåndværk. Foruden professionel, etnisk kreativitet er der stadig til stede, skønt produktionen længe har været sat på transportøren og mulighederne for improvisation er sparsomme.
Mennesker og kreativitet
Hvad mener folk med ordet mennesker? Befolkningen i landet, nation. Men for eksempel lever snesevis af markante etniske grupper i Rusland, og folkekunst har fælles træk, der er fælles for alle etniske grupper. Chuvash, tatarer, Mari og endda Chukchi - låner ikke musikere, kunstnere, arkitekter af hinanden i moderne værker? Men deres fælles træk forstås af en elitistisk kultur. Og derfor har vi ud over russiske dukker et bestemt eksportprodukt, som er vores fælles visitkort. Minimumskontrasten, det maksimale af den generelle forening inden for nationen, dette er retningen for nutidig kreativitet blandt de russiske folk. I dag er det:
- etnisk (folkloriseret) kreativitet,
- amatør kunst
- de almindelige menneskers kreativitet,
- amatør kreativitet.
Trangen efter æstetisk aktivitet vil være i live, så længe en person lever. Det er grunden til, at kunsten fortsætter med at blomstre i dag.
Kunst, hobbykreativitet
En elite, professionel kultur, beskæftiger sig med kunst, hvor der kræves enestående talent, og værker er en indikator for niveauet for den æstetiske udvikling af menneskeheden. Det har meget lidt forhold til folkekunst undtagen inspiration: alle komponister skrev for eksempel symfonier ved hjælp af melodier af folkesange. Men dette er på ingen måde hende, ikke en folkesang. Opnåelsen af traditionel kultur er kreativitet som en indikator for udviklingen af et kollektiv eller et individ. En sådan kultur kan udvikle sig med succes og multilateralt. Og resultatet af massekultur, som mestermønsteret, der præsenteres for befolkningen til gennemførlig gentagelse, er en hobby, æstetik af denne art, der er designet til at aflaste spændinger fra det moderne livs mekanik.
Her kan du bemærke nogle tegn på den oprindelige begyndelse, i folkekunst, tegningstema og udtryksmidler. Dette er ganske almindelige teknologiske processer: vævning, brodering, udskæring, smedning og støbning, dekorativ maling, jagning og så videre. Ægte folkekunst kendte ikke kontrasterne til ændringer i kunstneriske stilarter i et årtusinde. Nu er den markant beriget med nutidig folkekunst. Graden af stilisering ændres på samme måde som arten af forståelsen af alle gamle lejede motiver.
Kunst og håndværk
Fra den meget hoy antikhed er folkekunsten i Rusland kendt. Dette er måske den eneste art, der ikke har gennemgået grundlæggende ændringer i dag. Med disse genstande fra hjemlig tid er hjem og sociale liv dekoreret og forbedret. Landligt håndværk mestrer endda ganske komplekse design, ganske velegnet i det moderne liv.
Selvom nu bærer alle disse ting ikke så meget praktisk som æstetisk byrde. Dette er smykker, legetøjsfløjter og interiørdekorationer. Forskellige områder og regioner havde deres egne typer kunst, håndværk og håndværk. De mest berømte og livlige er følgende.
