Komponisten Achille Claude Debussy, der forsonede romantikken med modernismen og det nittende og tyvende århundrede, er en af de mest markante skikkelser i denne tiders musikalske liv. Foruden fremragende musikalske kompositioner skrev han en masse lydmusikalsk kritik. Der er mange værdige sønner, som Frankrig er stolt af, og en af dem er Claude Debussy. En kort biografi om ham betragtes i denne artikel.
barndom
Komponisten blev født i en forstad til Paris i august 1862. Hans far var ejer af en lille servisebutik, som han snart solgte og fik jobbet som en revisor i Paris, hvor familien flyttede.
Claude Debussy tilbragte det meste af sin barndom der. En kort biografi bemærker, at der var en vigtig periode i fraværet af en fremtidig komponist i byen. Der var en fransk-prøyssisk krig, og mor tog barnet væk fra beskydning - i Cannes.
Klaveret
Der, i en alder af otte, begyndte Claude at tage klaverundervisning, og han kunne lide dem så meget, at han vendte tilbage til Paris og forlod dem ikke. Her blev han undervist af Antoinette Moté de Fleurville, svigermor af digteren Verlaine og studerende af komponisten og pianisten Chopin. To år senere (ti år gammel) studerede Claude allerede på Paris Conservatory: Antoine Marmontel selv underviste i klaver, solotfegio - Aotber Lavignac og orgelet - César Frank.
Syv år senere modtog Debussy en pris for udførelsen af Schumanns sonate, intet mere blev bemærket under hans studier på konservatoriet. Men i klassen af harmoni og akkompagnement brød der en rigtig skandale ud, hvori Claude Debussy deltog. En kort biografi, og hun nævner altid dette. Emil Duran, en gammel skolelærer, tillader ikke engang de mest beskedne eksperimenter af en harmonisk plan, og Debussy kaldte lærerens harmoni en pompøs-sjov måde at sortere lyde på. Han begyndte at studere kompositioner først efter næsten ti år, i 1880, med professor Ernest Gyro.
Debussy og Rusland
Kort før dette blev arbejdet for en hjemmemusiklærer og pianist i en velhavende russisk familie fundet. Familien rejste til Italien og Schweiz sammen med Claude Debussy. En kort biografi fortæller detaljeret om filantropen Nadezhda von Meck, der hjalp Tchaikovsky og mange andre kreative mennesker. Det var hun, der ansat Claude Debussy. Komponisten tilbragte to somre i træk nær Moskva - i Pleshcheevo, hvor han blev detaljeret bekendt med den seneste russiske musik og var henrykt over denne komponistskole.
Her blev Tsjaikovskij og Balakirev og Borodin afsløret for ham. Han var især imponeret over musikken fra Mussorgsky. Sammen med von Meck i Wien hørte Debussy først Wagner og blev fascineret af Tristan og Isolde. Desværre måtte dette behagelige og nyttige (og godt betalte) arbejde deles, for pludselig blev en vis kærlighed til Debussy med en af von Mecks døtre opdaget.
Paris igen
I sin hjemby fik komponisten et job som akkompagnatør i et vokalstudio, hvor han mødte en elsker af sang, Madame Wannier, der i vid udstrækning udvidede sine bekendte i den parisiske bohemskreds.
For hende komponerede han sine første mesterværker. Her begynder endelig den rigtige "vokal" Claude Debussy. En biografi, hvor en kort oversigt indeholder en beskrivelse af disse relationer, og resultatet er udsøgte romanser "Under the Mute" og "Mandolin", bemærkede de første milepæle.
Akademiske priser
På samme tid fortsatte konservative undersøgelser. Der forsøgte Claude at finde anerkendelse og succes blandt kolleger. Og i 1883 blev han tildelt den anden romerske pris for Gladiator-kantaten. Derefter skrev han en anden kantat - "Den fortabte søn", og det næste år blev han præmie for den romerske romerske pris, og komponisten Charles Gounod hjalp ham med dette (pludselig og bevægende).
Sådanne præmier måtte udarbejdes uden fiasko, og Debussy gik med en skandaløs forsinkelse på to måneder til skatkammeret i Rom, hvor han i to lange år skulle bo sammen med andre prismodtagere på Villa Medici og skabe musik der, der ville glæde akademiske konservative.
Rom
Det liv, der ledes af Claude Debussy, en kort biografi for børn, er usandsynligt at indeholde, det er så modstridende og dobbelt. Han ville være blandt de konservative på Akademiet og modsatte sig. Jeg modtog prisen, men der er ikke noget ønske om at finde ud af det, fordi jeg er nødt til at regne med faglige krav.
Og i stedet for smukke romanser, skriv noget traditionelt. Og du har brug for dit eget, originale og i modsætning til noget andet musikalsk sprog og stil! Det er her modsigelserne kommer fra. De akademiske professorer accepterede ikke og tolererede ikke engang noget nyt.
impressionisme
Som forventet blev den romerske periode med kreativitet ikke særlig frugtbar. Italiensk musik var ikke tæt på komponisten, han kunne ikke lide Rom … Der er dog ingen sølvfor. Her lærte Debussy pre-raphaelites poesi og begyndte at skrive digtet "Den valgte jomfru" til stemme og orkester. Gabriel Rosetti komponerede digte til hende. Det var i dette værk, at Debussy viste træk ved hans musikalske personlighed.
Få måneder senere gik en symfonisk ode til Heine “Züleima” til Paris, og et år senere en pakke til koret (vokalisering) og Vesna-orkesteret - ifølge Botticellis maleri. Det var denne pakke, der opmuntrede akademikere til at udtale ordet "impressionisme" for første gang i relation til musik. Dette ord var voldeligt for dem. Debussy kunne heller ikke lide dette udtryk og benægtede det på alle måder i forhold til sit arbejde.
Om stil
På det tidspunkt tog impressionisme form blandt malerne, men musikken blev ikke engang skitseret. Selv i komponistens ovennævnte værker er denne stil endnu ikke præsenteret. Det er bare det, at professorenes akademiske ører korrekt greb tendensen og var bange for Debussy.
Men Debussy talte selv om den samme ”Zuleyme” ikke engang med ironi, men med sarkasme, der minder ham om denne musik fra enten Meyerbeer eller Verdi. Men de to sidste værker forårsagede ham ingen ironi, og da de nægtede at udføre ”Forår” på konservatoriet, efter at have udført ”Den udvalgte pige”, brød Debussy ud og brød forbindelserne til akademiet ud.
Wagner og Mussorgsky
Få mennesker var så ivrige efter nye trends som Claude Debussy. En kort biografi om kreativitet som helhed kan ikke fanges, men vokalcyklussen "Fem digter af Baudelaire" er et særskilt ord værd. Dette er ikke en efterligning af Wagner, men denne mesters indflydelse på Debussy var enorm, og dette høres. Der er meget fra minderne om Rusland, især fra beundring af Mussorgskys musik.
Ifølge hans eksempel beslutter Debussy at finde støtte i folklore, ikke nødvendigvis indfødt. I 1889 blev verdensudstillingen afholdt i Paris, og der gjorde komponisten opmærksom på den eksotiske musik fra javanske og Annamite-orkestrene. Indtrykket blev udsat, men dannelsen af hans komponiststil har endnu ikke hjulpet, det tog yderligere tre år.
Chaussons Salon
I slutningen af 80'erne begynder den "impressionistiske" biografi om Debussy Asheil Claude at stille op. De vigtigste datoer i komponistens liv er ikke så mange, at de ikke husker dem, men denne er desto mere fordi den er vigtig. Debussy møder amatørkomponisten Ernest Chausson og konvergerer tæt sammen med mange besøgende på hans kunstneriske salon.
Der var legendariske berømtheder, ekstremt interessante mennesker, som komponister Albenis, Foret, Dupark og Pauline Viardot sang der, og forfatteren Ivan Turgenev kom med hende, violinisten Eugene Isai og pianisten Alfred Corto-Denis spillede der, og Claude Monet malede der. Det var der, og netop da, fik Stefan Mallarmé og Claude Debussy venner. Komponistens biografi blev beriget med nye møder, bekendtskaber, venskaber og samarbejde. Og så var det så, at Edgar Allan Poe blev en favoritforfatter af Claude Debussy for livet.
Eric Satie
I løbet af denne periode påvirkede ikke alle de ovennævnte mennesker dannelsen af komponist talent så meget som at mødes i Montmartre i 1891 med den almindelige tapper "Tavern in Klu". Hans navn var Eric Sati. De improvisationer, som Debussy hørte i denne restaurant, syntes ham usædvanligt frisk, ikke som nogen anden, og bestemt ikke café-chanted. Fortrolig med ham værdsatte Debussy den frihed, som denne uafhængige mand levede og talte om livet. I sine domme om musik var der ingen stereotyper, han var kaustisk vittig og skånede ikke autoritet.
Satis vokale og klaverkompositioner var voldsomt dristige, skønt de ikke var helt professionelt skrevet. Disse to menneskers forhold varede næsten et kvart århundrede og var aldrig enkle, det var en venskabs-fjendskab, en fuldstændig krangel, men altid fuld af forståelse. Han forklarede Debussy hele behovet for at befri sig fra den overvældende kreativitet i indflydelsen fra alle Wagners og Mussorgsky, da dette ikke er franske naturlige tilbøjeligheder. Han viste Debussy de visuelle midler, der længe var blevet brugt af kunstnerne Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, det gjenstår kun at finde, hvordan man overfører dem til musik.
Eftermiddag Faun Rest
I 1893 var den lange komposition af Meterlink-operaen Pelleas og Melisandra endnu ikke begyndt. Og så kan du sikkert tilføje ordet "impressionisme" navnet Debussy Claude. Biografi - livets historie, kreativitet, vendepunkter på vejen til kunsten og meget, meget mere, men dette er dets integrerede dele, og det vigtigste er altid en. For Debussy er dette bestemt kreativitet. Et år senere, i 1894, blev han inspireret af eclogue Mallarmé, og han komponerede indtrykskortet Impressionisme - Afternoon Rest of the Faun, et uovertruffen symfonisk forspil med hensyn til farve.
Arbejdet med operaen krævede ni års liv. Parallelt skrev Debussy mindre omfangsrige værker, men ikke mindre betydningsfulde: Orkestrieltypen ”Havet” med en virkelig symfonisk skala, hvor elementerne taler til hinanden (afslutningen er ”En samtale mellem vind og hav”). Al komponistens musik blev virkelig ligner Monets malerier - lydtimer - “farver” - kan skiftes, ligesom mønstre i et kalejdoskop.
"Billeder", "Martyrdom" og "Games"
Orkestrale feriemalerier dedikeret til tre lande - Frankrig, Spanien og England, blev malet og udført i syv år fra 1905. Specielt godt er den spanske "Iberia" - med lyse og muntre ekstreme dele og en kontrastfuld natlig "Duft om natten" i den midterste del.
I 1911 var Debussys musik uventet for lytterne, der allerede var vant til og elskede det finurlige spil om skiftende harmonisk vævning i hans seneste værker. Harmonier bragte pludselig ånd af antik, tekstur er blevet hård og meget økonomisk. Det var musikken, der formede mysteriet om Martyrdom of St. Sebastian af Gabriel d'Annucio. Derefter, allerede i 1913, blev der modtaget en ordre på den en-handlede ballet "The Games" fra S. P. Diaghilev, som Debussy modigt modtog og perfekt klarede sig med opgaverne.
Klaveret
Debussy skabte suiter til klaver i ubeskrivelige lange århundreder, næsten alle, selv en lidt koncertpianist, er nu bevæbnet med denne musik. Dette er den fire-delede "Bergamas Suite", komponeret i 1890, og den tredelte, der først lød i 1901, hvor der er spor af Rococo-stil.
Fra 1903 til 1910 skrev Debussy to notesbøger med klaver "Preludes" og "Prints." I 1915 blev en cyklus på tolv Etudes dedikeret til Frederic Chopin afsluttet. Kendskab og venskab med Igor Stravinsky ”høres” i suiten til to klaverer ”On Black and White”, som blev afsluttet i 1915, og i nogle vokale værker i denne periode.
