Daniel Barenboim er en begavet argentinsk-israelsk pianist og dirigent, der også er borger i Palæstina og Spanien. Kendt for sine bestræbelser på at fremme fred i Mellemøsten. Som kunstner udmærkede han sig i fortolkningen af værkerne fra Mozart og Beethoven, og som dirigent modtog han anerkendelse for sin ledelse af Chicago Symphony Orchestra.
Tidlig biografi
Daniel Barenboim blev født i Argentina i en familie af jødiske immigranter fra Rusland. I en alder af 5 år spillede han klaver: hans mor begyndte at undervise ham og derefter hans far. I 1950, da han var 7 år, gav han sin første koncert i Buenos Aires. En vigtig rolle i udviklingen af Daniel blev spillet af talere i Argentina, Arthur Rubinstein og Adolf Bush. I 1952 emigrerede familien til Israel.
To år senere, sommeren 1954, bragte forældre deres søn til Salzburg for at deltage i undervisningskurser, der blev afholdt af Igor Markevich. Samme sommer mødtes han med Wilhelm Furtwengler, spillede for ham og deltog i hans prøver og koncert. Den store dirigent skrev efterfølgende, at den elleve år gamle Daniel er et fænomen, og dette åbnede mange døre for det talentfulde barn. I 1955 studerede Barenboim i Paris komposition og harmoni med Nadia Boulanger.
performer
Barenboim optrådte først i Rom og Wien i 1952, i 1955 i Paris, året efter i London og i 1957 i New York. Fra det øjeblik gennemførte han årlige koncertture i USA og Europa. I 1958 rejste han til Australien og blev snart kendt som en af de mest alsidige unge pianister.
I 1954 lavede Daniel Barenboim sine første indspilninger og begyndte snart at indspille de mest betydningsfulde klaverværker, inklusive koncerter og komplette cykler af Beethoven og Mozart-sonater (med Otto Klemperem), Brahms (med John Barbirolli) og Bartok (med Pierre Boules).
Derefter begyndte han at bruge mere tid på at dirigere kunst. Hans nære forhold til det engelske kammerorkester startede i 1965 og varede i mere end 10 år. Med dette hold optrådte Barenboim i England og turnerede over hele Europa, til USA, Japan, Australien og New Zealand.
dirigent
Efter at have debuteret som dirigent for det nye London Philharmonic Orchestra i 1967, var Barenboim efterspurgt blandt de førende europæiske og amerikanske symfonigrupper. Mellem 1975 og 1989 Han var musikalsk leder af Paris Orkester og udmærkede sig ved sit engagement i moderne tendenser i produktioner af værker af Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu og andre.
Han var også en aktiv kammermusiker og talte især med sin kone, cellist Jacqueline du Pré, og også med Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman og Pinchas Zuckerman. Derudover ledsagede han den tyske vokalist Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim debuterede i opera i 1973 med fremførelsen af "Don Giovanni" af Mozart på Edinburgh International Festival. I Bayreuth optrådte han første gang i 1981, og siden da besøgte han regelmæssigt og optrådte i operaerne Tristan og Isolda, The Nibelung's Ring, Parsifal og Meistersinger.
I 1991 efterfulgte Barenboim Sir George Solty som musikdirektør for Chicago Symphony Orchestra, med hvem han med succes optrådte i alle de store koncertsaler i verden. I 1992 blev han generel musikdirektør for Berlin State Opera. Han samarbejder også med Berlin og Wien Philharmonic Orchestras. Med sidstnævnte rejste han til USA, Paris og London i 1997.
Lydoptagelse
Den talentfulde pianist begyndte aktivt at optage siden 1954. I hans 13. Daniel Barenboim, sonaterne fra Mozart, Beethoven, Schubert, Shostakovichs preludier og værker af Pergolesi, Mendelssohn, Brahms og andre spillede på niveau med de bedste kunstnere. Han samarbejdede med studiet Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Med Teldec-mærket frigav han optagelser, hvor han dirigerede Berlin Philharmonic og Chicago Symphony Orchestras og Berlin State Capella.
I 1996 blev Argentinas bedst sælgende tango-album frigivet i samarbejde med Rodolfo Mederos og Hector Console. Ellingtons memorialalbum med Diane Reeves, Don Byron og jazzmusikere fra Chicago blev udgivet i efteråret 1999 til hundredeårsdagen for den amerikanske jazzmands fødsel. I sommeren 2000 blev brasilianske Rhapsody frigivet, et album med brasiliansk popmusik arrangeret af Bebu Silvetti, med Barenboim og den legendariske brasilianske kunstner Milton Nascimento og Kiro Baptista.
Mission til at forene
Musikere er pr. Definition kommunikatører. I deres forestillinger formidler de publikum deres stil og betydning af værket. Barenboims afgørende karakter, hans enestående teknik og musikalitet var grundlaget for mange af hans forestillinger og optagelser, både af pianisten og dirigenten. Han formåede også at bygge mange andre broer.
En jøde født i 2. verdenskrig og en israelsk borger, han arbejdede i mange år i tæt samarbejde med tre tyske orkestre - Berlin Philharmonic, Berlin State Chapel og Bayreuth Festival Orchestra - i en atmosfære af gensidig kærlighed og respekt.
Når det kommer til musikuddannelse, søgte Barenboim, far til to sønner, at fange de unges kreativitet. Han var tæt involveret i planlægningen af det interaktive træningscenter for Chicago Symphony Orchestra, som blev åbnet i september 1998. Det er den første af sin art i verden, der gjorde det muligt for børn i alle aldre at udforske jazz, blues, gospel, rap, folkemusik, pop, etnisk og Klassisk musik ved hjælp af interaktiv teknologi og specielle udstillinger.
Fredelig sameksistens
I de tidlige 1990'ere førte et tilfældigt møde mellem den israelske pianist Daniel Barenboim og en palæstinensisk forfatter og professor ved Columbia University, Edward Said, i lobbyen på et hotel i London til et tæt venskab, der havde både politiske og musikalske konsekvenser. På det første møde, der varede i mange timer, fandt disse to politisk fjerne mennesker, at de havde en lignende vision om mulighederne for det fremtidige samarbejde mellem Israel og Palæstina.
De besluttede at fortsætte dialogen og samarbejde om musikalske begivenheder for at fremme deres fælles vision om fredelig sameksistens i Mellemøsten. Dette førte til den første koncert af Daniel Barenboim på Vestbredden på Birzeit University i februar 1999 og et seminar for unge Mellemøstlige kunstnere, der fandt sted i Weimar (Tyskland) i august 1999.
Det tog 2 år at organisere og tiltrække talentfulde unge kunstnere i alderen 14 til 25 år gamle fra Egypten, Syrien, Libanon, Jordan, Tunesien og Israel. Tanken var at samle dem på neutralt territorium under ledelse af verdensvirtuoser. Weimar blev valgt som mødested på grund af dets rige kulturelle traditioner, der vrimler af navnene på store forfattere, digtere, musikere og kunstnere. Derudover var denne by den europæiske kulturhovedstad i 1999.
Daniel valgte klogt to akkompagnatører, israelsk og libanesisk. Til at begynde med havde de unge nogle anspændte øjeblikke, men under ledelse af deltagerne i Berlin Philharmonic og Chicago Symphony Orchestras og Berlin State Chapel samt efter mesterklasser med cellisten Yo-Yo Ma og natlige kulturelle diskussioner med Said og Barenboim, arbejdede og spillede unge musikere med stigende harmoni.
Nye retninger
Barenboim talte både til hans publikum og nye musikalske oplevelser. Sammen med repertoire af klassiske og romantiske epoker inkluderede han moderne værker i programmet. Han udvidede også sit repertoire med afroamerikanske melodier, argentinsk tango, jazz og brasiliansk musik.
Et eksempel er Chicago Portraits Symphony Orchestra fra 1995 udført af Hannibal Lokumbe i 1995 med deltagelse af gospel-sanger Jeveta Steele, bluesartist David Edwards, Hannibal Lokumbe kvartet og tre afroamerikanske kor. Det samme gælder optagelsen af den argentinske tango "Mi Buenos Aires Querido: tango blandt venner." Barenboim og hans kolleger udførte senere dette repertoire i flere nordamerikanske og europæiske byer. "Hyldest til Ellington" - hans fordybelse i jazz - og "Brazilian Rhapsody" demonstrerer yderligere den uudtømmelige nysgerrighed hos dirigenten og hans overbevisning om, at musik skal forene mennesker.
Jubilæum for kreativ aktivitet
I 2000 fejrede verden 50-års jubilæum for debut af Daniel Barenboim. Store begivenheder fandt sted i Berlin, Chicago, New York og på jubilæumsdagen, den 19. august, i Buenos Aires. Ser altid på fremtiden, indspillede den uundværlige musiker også i sit jubilæumsår den første cyklus af Beethovens symfonier. Og i 2000 valgte Berlin-statens kapel for livet Barenboim til hoveddirigent.
