Kunsten af det antikke Grækenland udviklede sig over en meget lang periode, hvorfor det er så interessant, usædvanligt og mangefacetteret. Al den antikke græske kultur er opdelt i fem perioder: Tidlig Grækenland, Homer periode, arkaisk, klassisk og hellenistisk. Perioden i det tidlige Grækenland stammer fra det tredje årtusinde f. Kr., Og den hellenistiske periode slutter i det første århundrede f.Kr.
Antik græsk kunst er værd at studere i alle dens manifestationer, men maleri og musik er især interessant.
Maleriet af det antikke Grækenland studeres som regel ved hjælp af keramiske vaser, der har overlevet til i dag. Når alt kommer til alt var det på dem, at de fleste kunsthåndværkere øvede på at male, male smukke og meget troværdige malerier.
Oprindeligt blev vaserne malet med de enkleste former - geometriske (romber, firkanter, trekanter, cirkler). Fra dem blev forskellige ornamenter lavet. Med tiden forbedrede kunsten det gamle Grækenland sig, kunstnerne opførte sig mere dristigt, eksperimenterede mere og mere og begyndte ikke kun at skildre abstrakte figurer på vaser, men også mennesker, dyr, landskaber. Og hvis først reelle figurer kun blev afbildet sammen med geometriske figurer, erstattede de først de sidstnævnte til sidst.
Selv senere begyndte mennesker og dyr at blive portrætteret ikke bare sådan, men i handling. Det mest almindelige tema for maleriet var myter, fragmenter, som grækere prøvede at fange på deres vaser.
Separat er det værd at nævne to farveformer for maleri: sortfigureret og rødfigureret. Den sorte figur stil antydede billedet af sorte figurer på en rød baggrund og var den første. Men de rødfigurerede, hvilket antyder billedet af røde figurer på sort baggrund, kom lidt senere.
I den klassiske periode omfattede kunsten det antikke Grækenland en anden type maleri - monumental (vægmalerier og mosaikker).
For øvrig var græske kunstnere de første i verden, der opdagede to nyskabelser inden for maleri: Chiaroscuro-tegningen (tegningen hører til den store kunstner Appolodor fra Athen) og signaturen på hans tegning (den blev sat af de bedste kunstnere under deres bedste værker).
Ikke mindre interessant er det gamle Grækenlands musikalske kunst. Ordet "musik" stammer fra det græske "muse" (kunstens patronesse) og oversættes bogstaveligt som "kunsten til muses." Det skal bemærkes, at i forståelsen af grækerne var musik ikke en selvstændig kunst, men en kombination af tre andre: direkte musik, poesi og dans. Og til gengæld en uundværlig komponent i anden kunst.
Således var teatrets kunst ufattelig uden kor, og tragedien generelt kom fra en lovsangsang til Dionysus (ros). Selve ordet "tragedie" oversættes som "en gedes sang" - folk, der synger roser klædt i gedeskind for at efterligne deres mystiske ledsagere. Således er den musikalske kunst fra antikken en af de mest betydningsfulde.
Men lad os gå direkte tilbage til musikken. Antik græsk musik i sig selv var som regel enstemt vokal. Dette forklares ganske enkelt: det blev bestemt af poesi, vi kan sige, at sangeren simpelthen sang sine digte og ledsagede sig selv på ethvert musikinstrument (fløjte, lyre, Pan's fløjte, avlodia, kypharody).
Der var et tilstrækkeligt antal genrer inden for musik. Dette er salmer (sange til guder og gudinder) og folkesange. Blandt sidstnævnte stod bonde-, bryllups- og grædende sange.
Der var korsang i den antikke græske kultur, omend i mindre mængder end solo. Blandt dem er elegance (oprindeligt - sørgende sange udført under fløjten, efter - ethvert trist eller inspirerende musikalske værker) og odes (lovsangssange).
