Omkring 478 f.Kr. e. Polizel, tyrannen i byen Gela på Sicilien, bestilte en skulptur for at udtrykke sin taknemmelighed overfor guden Apollo for sejren for sin stridsvogn på de pythiske lege. Nu i museet i Delphi betragtes denne bronzefigur som et af de bedst bevarede eksempler på klassisk græsk kunst.
Skulpturhistorie
Den Delphic Charioteer er en af de mest berømte gamle græske statuer og en af de bedst bevarede eksempler på klassiske bronzestøbninger. Det betragtes som et godt eksempel på en "streng" stil.
Det er et af mesterværkerne fra gammel græsk kunst og sandsynligvis den mest berømte udstilling i det arkæologiske museum i Delphi. Denne statue blev opdaget af franske arkæologer i 1896 ved Temple of Apollo i Delphi. I dag udstilles det på museet og er faktisk den sidste udstilling, som besøgende ser under turen. Den Delphic Charioteer er den eneste figur tilbage fra en stor skulpturel gruppe bestående af en stridsvogn, fire heste og to ryttere.
Statuen blev rejst ved Delphi i 474 f.Kr. for at mindes holdets sejr ved Pythian Games, som blev afholdt der hvert 4. år til ære for Pythian Apollo. Nogle hestefragmenter blev fundet ved siden af statuen af vognchaufføren.
beskrivelse
Rederens figur skildrer en meget ung mand, som det fremgår af hans bløde krøller. Han frøs på sejrstidspunktet under præsentationen af sin vogn. Han bærer traditionelt tøj til vognstolen. I gamle tider blev vognkørere omhyggeligt valgt med fokus på deres lave vægt og høje højde. Hans krop, funktioner og ansigtsudtryk taler om styrke og udholdenhed. Hans holdning er beskeden, og der er intet smil på hans ansigt.
Kulturel betydning
Betydningen af Delphic Charioteer-statuen skyldes delvis det faktum, at den levende repræsenterer overgangen fra arkaiske mønstre til klassiske idealer. Dette illustrerer balancen mellem stiliseret geometrisk repræsentation og idealiseret realisme og fanger således det øjeblik i historien, hvor den vestlige civilisation tog føringen til at definere sine egne kulturelle fundamenter, der understøttede den i de næste flere årtusinder.
Selv om han er en vinder, fremstilles vognstolen som beskeden; han styrer sine følelser fuldstændigt, på trods af at han står overfor mængden. En sådan selvdisciplin i den klassiske periode i græsk historie blev betragtet som et tegn på en civiliseret mand og et koncept, der gennemsyrer denne tids kunst. Evnen til at begrænse ens følelser, især i de mest vanskelige øjeblikke, begyndte at definere hele den klassiske æra med græsk kunst og tanke.
Egenskaber
Figurens position er godt afbalanceret, og dens lange tunik dækker en stærk atletisk krop, der falder frie parallelle folder i figurens nederste del, som er snoede snoede på kroppen. Geometrisk verificerede folder af tunikaen dækker en proportional muskuløs krop, hvorved der opnås en sjælden harmoni mellem idealisme og realisme.
Den delfiske vogners ansigt udtrykker ikke nogen følelser, som seeren kan forvente, i betragtning af at vognføreren er afbildet umiddelbart efter løbet. Han står og ser med naturlig lethed ud. Detaljer med bløde krøller med vådt hår giver skulpturen en aura af luksus og idealiseret realisme.
Vognstolens tøj, xisthis, er en typisk tunika båret af alle vognførere under løbet. Han dækker hele kroppen til anklerne og fastgøres højt i taljen med et simpelt bælte. De to bælter, der krydser den øverste del af hans ryg og vikles omkring hans skuldre, er også typiske for vogn racer tøj; de forhindrede Xisthis fra at oppustes fra luften inde i tunikaen under løbet.
Benene er meget realistiske og er ikke kun grundlaget for statuen. Deres form og placering giver lethed til en tung bronzemasse.
