David de Groottol, bredt kendt under pseudonymet David Cage, er en vidunderlig person for vores tid. Hans livssti er usædvanlig, idet han er en professionel musiker, der omkring tredive år gammel besluttede at lappe en spildesigner og bogstaveligt talt revolutionerede computerspilens verden.
Hvis en person er talentfuld, så er han talentfuld i alt. David Cages spil, hvis liste ikke er så længe, er meget populære overalt i verden. Hvad er grunden til en sådan succes? Vi taler om dette i dag.
David Cage: biografi. Start af rejsen
David blev født i 1969 i byen Mulhouse, i den nordøstlige del af Frankrig. Fra femårs alder spillede han klaver, studerede derefter på Filharmonien og arbejdede som 14-årig som musiker. Klokken 18 flyttede han til Paris og begyndte at arbejde i et pladeselskab, og grundlagde i 1993 sit eget projekt - Totem Interactive studio. I det var David selvfølgelig engageret i musik, men af en særlig art: Han skabte lydspor til tv, reklame, biograf og computerspil. Han blev især forelsket i den sidste genre, hvilket resulterede i, at hans navn optrådte i kreditterne for velkendte applikationer i 90'erne: Super Dany, Cheese Cat-Astrophe i hovedrollen, Timecop, Hardline.
Disse års spil var meget forskellige fra moderne, de havde en tidsplan, der var primitiv efter nutidens standarder, normalt todimensionel og enkel gameplay, men bevidst fremad. Især blev lyddesignet skabt af professionelle musikere, hvoraf den ene var David de Groottol.
Quantic drøm
David elskede selv at spille spil, inklusive dem til oprettelsen, som han havde sin musikalske hånd på. Han studerede spiludviklingsprocessen, overvågede udviklingen af projekter og besluttede på et tidspunkt at prøve at oprette applikationen på egen hånd. I 1997, da musikeren var 28 år gammel, oprettede han sit eget spilstudio, kaldet Quantic Dream. Dette er den alder, hvor mange unge tror, at det er tid til at afslutte "at lege legetøj" (i alle sanser af ordet), og du er nødt til at tage tankerne op. Men vores helt i denne alder, kan vi sige, er lige begyndt at "spille" for ægte. Forresten tog han samtidig pseudonymet David Cage - bare for at gøre det mere praktisk for engelsktalende partnere at kontakte ham.
Første udvikling
Det første projekt, kaldet Omikron: Nomad Soul, David Cage implementeret som en rigtig newbie. Han ville straks skabe spillet med sine drømme. Ambitionerne var enorme: adskillige genrer blev kombineret i projektet på én gang - kampspil, søgen, rollespil, actionfilm og så videre, der var en storby, der lever sit eget liv, et spændende plot, evnen til at køre en bil, kæmper … Med alle disse ambitioner havde Cage næsten ingen erfaring oprette spil, og hans studie var endnu ikke så berømt, at investorerne var interesseret i samarbejde. Derfor var David og hans team (seks udviklere) ikke i stand til at implementere projektet fuldt ud.
En komplet fiasko skete imidlertid ikke: et interessant plot og den nævnte kombination af genrer - alt dette så meget innovativ ud, så Cage formåede at finde en udgiver (Eidos Interactive), der afsatte penge til projektet og implementerede spillet (det blev frigivet i 1999). Forfatterens innovative tilgang til projektet var grunden til, at han blev accepteret positivt af kritikere. Omicron fandt naturligvis også svagheder, men ikke særlig store. Så David Cage (David Cage) modtog sin første berømmelse som spildesigner.
Hvad er der behov for et godt spil?
Inspireret af succes, men også sorteret med manglerne ved det første projekt, begyndte den franske manuskriptforfatter David Cage at skabe et nyt spil. På det tidspunkt forstod han allerede klart sin ”mission”. Han sagde, at i løbet af de 25 år af spillebranchen er der ikke meget ændret sig i den; teknologien er gået fremad, men koncepterne har været de samme. Som et resultat, sagde Cage, var verden fyldt med ensformigt spilhåndværk, og kapaciteterne i nye teknologier blev ikke udnyttet fuldt ud. Noget nyt skal gøres, besluttede Cage.
Blandt manglerne i datidens spil kaldte han også overflod af vold og manglen på "kinematografi." I det mindste skal der investeres lidt kunst i spilene, sagde han og bringe dem tættere på biografen.
Fantastisk spilprofet
Selv i daggry af hans lidenskab for spildesign udtrykte David Cage en særegen profeti. I midten af 90'erne skabte hans studie en prototype af spillet til PlayStation. Projektet blev bragt til udgiveren, men der blev Cage opfordret til at oprette dette spil til pc'en, fordi Playstation efter deres mening var ved at dø. Bur adlød tilsyneladende modvilligt. Derefter viste det sig, at denne udgiver gik konkurs, og PlayStation døde ikke kun, men fik også enorm popularitet.
Fahrenheit
Fahrenheit er det andet David Cage-spil, der blev frigivet i 2005. Dette er det første ”interaktive drama” i verden, hvor kinematografi er blevet det dominerende element. Spillet har en udvidet historiefilm, hvor en hverdag, omend en underlig sag (helten i spisestedets toilet dræber en tilfældig besøgende, mens den er i en uforståelig trans), udvikler sig til en fantastisk historie om kampen med overnaturlige kræfter.
Karakterstyring er blevet fuldstændig ikke-standard, hvilket yderligere forbedrede realismen. "Filmspillet" viste sig at være et billede for voksne - dette kom til udtryk både i handlingen og i spillverdenen og i overflod af intime scener, der måtte klippes i nogle versioner.
Kraftigt regn
Den resulterende interaktive biograf var så ny, at Cage ikke kunne finde en udgiver til sit næste spil, Heavy Rain, i lang tid. I sidste ende blev Sony interesseret i projektet. I dette spil, der fortæller om den mystiske morder for børn, tog Cage hensyn til fortidens fejl og realiserede sin drøm fuldt ud. Spillet har opnået høje vurderinger og ros fra kritikere. Dette er også en interaktiv film med et usædvanligt gameplay. Den bruger de analoge funktioner i controlleren. For eksempel giver et svagt tryk på en knap en langsom bevægelse af tegnet, en stærk - accelereret. Regulatoren skal vippes eller rystes på de rigtige steder. Under spillet vises symboler, der viser behovet for at trykke på den ene eller den anden knap eller deres rækkefølge.
Interaktiv film
Som vi allerede har forstået, er interaktiv biograf en helt ny genre i gamingindustrien, selvom dens prototyper har eksisteret siden 80'erne. Kort sagt, dette er en computerfilm, hvor afspilleren deltager i. Lad os sige, at denne deltagelse er intermitterende: på trods af den ukonventionelle kontrol og overflod af taster og kombinationer, skal spilleren kun gribe ind i processen på bestemte steder.
Teknologien bruges ofte Hurtig tidsbegivenheder: på et bestemt tidspunkt skal du hurtigt trykke på en bestemt tastkombination for at fortsætte historien. Karakterernes handlinger påvirker, hvad der sker omkring, og afhængigt af hvordan spilleren opfører sig, vises "filmen" på forskellige måder.
Forud for tiden
David Cages fiaskoer i promovering af spil, forklarer de fleste eksperter med det faktum, at hans projekter forekom for tidligt - offentligheden var endnu ikke klar til sådanne beslutninger. Hver gang han var den første, og hver gang udgivere og kritikere udtrykte først forvirring og først derefter - interesse.
Cage selv taler om det. Som han husker, råbte han i slutningen af 90'erne ved alle vejkryds om, at spil skulle være som film, men ingen forstod ham overhovedet. Og da han begyndte at sige det samme efter frigivelsen af Fahrenheit, begyndte de at lytte til ham.
Men sådan er David Cage, hvis projekter vi overvejer i artiklen. Han ønskede ikke at følge den slagne vej, fordi han troede, at det at skabe et spil er en kunst, og at kunst primært skaber noget nyt, gør en opdagelse, og først da kan du prøve at tjene penge og berømmelse.
Ud over: to sjæle
Hvad gjorde David Cage ellers? Det nye spil til spildesigneren, kaldet Beyond: Two Souls, blev, synes det, et endnu mere ambitiøst projekt. Faktisk blev hendes "filmoptagelse" inviteret berømte Hollywood-skuespillere - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naturligvis investerede Cage i dette spil fuldt ud. Historien fortæller om en pige, der erhvervede overnaturlige evner og lærte at tale med ånder og viser hele 16 år af sit liv. Dog Beyond: Two Souls blev en skuffelse. Udviklerne blev overdrevent ført væk af den tekniske side af spillet og glemte helt tomten eller rettere, hvad der gør det mindeværdigt. Cage kom ud med en "tricked out", men simpelthen uinteressant film.
Det er underligt, at Cage selv i projektets fiasko (selvom der stadig ikke var nogen fuldstændig fiasko) beskylder journalister og kritikere og ikke accepterer at indrømme hans egne fejl. Det er ikke godt at gøre det for en maestro, der har betydelig erfaring.
