Et stort bidrag til udviklingen af kinematografien blev ydet af Federico Fellini. Denne instruktørs filmografi har lidt mere end tyve bånd, men i løbet af hans liv modtog han mange priser - Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of Venice Festival. Fellini er en anerkendt innovatør og klassiker af verdens biograf, hans navn symboliserer den højeste professionelle stil, der kan erobre enhver.
Federico Fellini. biografi
Federico Fellini blev født i 1920, den 20. januar, i den italienske feriested Rimini. I barndommen var han glad for at tegne. Han var meget glad i cirkuset og arrangerede hjemmeforestillinger. Den kommende instruktør modtog en klassisk uddannelse efter at have studeret som reporter i Firenze. I 1938 flyttede han til Rom, hvor han tjente penge på at skrive tekster til reklamer, variationer, radioprogrammer og tegninger til magasiner og aviser.
I 1943 skrev han tekster til en radioudsendelse om et par elskere. Federico blev tilbudt at filme denne historie. På sættet mødte han sin kone, Juliet Mazina. Sammen levede de i 50 år.
Tidligt arbejde
Fellini mødte Roberto Rossellini, da han handlede tegneserier i en lille butik. Roberto delte sine planer for at optage en kort film om en præst skudt af fascister. Federico tilbød at uddybe ideen og hjalp med at skrive manuset til filmen "Rom, en åben by." Båndet var en enorm succes og lagde grundlaget for en ny genre inden for biograf - neorealisme. Fellini fik berømmelse som en god manusforfatter.
I 1950 deltog instruktøren i oprettelsen af filmen "Variety Lights". Vi kan sige, at det var med denne film, Fellini begyndte som instruktør. Hans filmografi starter med dette billede, men han betragtede det selv som halvt, da dette er et fælles værk. I 1952 skrev han manuskriptet og lavede filmen "The White Sheikh." I 1953 blev der allerede frigivet 2 film - "Love in the City" og "Mama's Sons". Sidstnævnte gik med succes på biografen. Federico Fellini modtog Silver Lion for dette arbejde.
Vejen
Fra dette øjeblik kan du begynde at navngive de bedste film fra Federico Fellini. Arbejdet med manuskriptet "Veje" blev afsluttet i 1949, men instruktøren kunne kun begynde at optage i 1953. Hans kone Juliet Mazina og skuespiller Anthony Quinn spillede hovedrollerne.
Dette bånd, der bragte instruktøren verdensberømmelse, Oscar for den bedste film på et fremmed sprog og omkring 50 forskellige priser, var meget vanskeligt for Federico. Efter optagelsen var han ødelagt moralsk. Dette arbejde bragte ikke kun anerkendelse, men også økonomisk succes for Fellini selv.
Filmografien fortsætter med den næste film, Fraudsters, der blev filmet i 1954. Den tiltrækkede ikke publikums opmærksomhed. Men "Nights of Cabiria" er blevet en anden perle i instruktørens arbejde. Et lille mystisk bånd om rørende og naiv kærlighed appellerede til publikum, og det oprigtige smil fra Juliet Mazina i finalen erobrede dem fuldstændigt.
"Sødt liv"
Filmen "Sweet Life" kan kaldes milepæl i instruktørens arbejde. Dette billede bør tages som en slags filosofisk lignelse, der afslører problemerne i det moderne italienske samfund. Instruktøren ønskede at vise, at livet, hvor fremmedgørelse, ensomhed og uenighed hersker, er tomt. Og på samme tid er charmen, livets sødme tilgængelig for alle, du skal bare være i stand til at se det. Det var, hvad Fellini selv troede.
Instruktørens filmografi kunne ende på dette bånd, fordi mange seere opfattede det som en udfordring for samfundet. At bade i luksus på et tidspunkt, hvor mange mennesker i landet næsten ikke sluttede til hinanden forårsagede en masse negativitet. Vatikanet fordømte også filmen, især for striptease-scenen.
Vatikanets officielle presse offentliggjorde ugentlige ødelæggende artikler om filmen, kaldte den "Abominable Life" og truede med at ekskommunisere enhver, der så den. På en af premiererne spottede seeren i ansigtet på billedskaberen. Hovedpersonen blev varmt fordømt, tilbudt at forbyde og ødelægge filmen, og Fellini selv frataget det italienske statsborgerskab.
Den rungende succes for filmen i udlandet og blandt demokratisk tilbøjelige italienere dæmpede imidlertid alle kritikere, og snart begyndte "Sweet Life" at blive kaldt symbolet på den moderne italienske biograf. Maleriet har fået stor anerkendelse og mange priser. Udtrykket "Dolce Vita" er blevet synonymt med smukt liv på mange sprog i verden, og fotografer er begyndt at kalde "paparazzi", efter navnet på en af paparazzos karakterer. Med denne film begyndte instruktøren et tæt samarbejde med Marcello Mastroianni.
Otte og et halvt, Boccaccio 70
I 1962 deltog mesteren i filmoptagelsen af filmen, der skulle genskabe ånden i Decameron. Fire instruktører skød en film kort, som blev kombineret til en enkelt film - “Boccaccio-70”.
Året efter blev der frigivet et temmelig selvbiografisk billede, "Eight and a Half", hvor mesteren forsøgte at vise publikum en opstand i kunstnerens sjæl. Billedet fortæller om instruktøren Guido, der på grund af manglende inspiration ikke kan fremstille sin film på nogen måde.
Marcello Mastroianni spillede hovedrollen i denne film og udspilte faktisk billedet af Fellini selv. Skuespilleren forsøgte at vise heltenes længsel, hans frygt for det almindelige.
Premieren fandt sted i Moskva, og instruktøren selv og hans kone besøgte først Sovjetunionen. Dette værk modtog Grand Prize fra Moskva Film Festival, samt 2 Oscars og mange andre priser.
“Juliet og ånder”, “Tre trin i delirium”
Filmen "Juliet og ånder" regissøren tænkte over i flere år. Det blev dedikeret til Juliet Mazina og skabt til hende. Skuespillerinden afslørede fuldt ud sit talent i dette værk, men kritikere og seere værdsatte ikke billedet.
"Tre trin i delirium" - et fælles værk af tre instruktører, der filmet en historie af Edgar Allan Poe. Fellini arbejdede med en historie om en britisk skuespiller, der kom til Italien for at skyde.
"Rom Fellini", "Amarcord"
I 1969 genskabte instruktøren Romerriget fra tidspunktet for tilbagegang i filmen Satyricon Fellini.I 1971 dukkede den ydmyge komedie Clowns op. Mesteren udtrykte sin kærlighed til Rom i den lette, magiske film “Rome Fellini”.
Om den hjemby, hvor instruktørens barndom gik, fortæller Amarkord. Dette lyse og sjove billede, mættet med en lys nuance af nostalgi, vandt øjeblikkeligt publikums enorme kærlighed. Hun betragtes med rette som et af mesters værker.
Casanova Fellini, Orkesterprøve
Casanova, der blev filmet i 1976, var en skuffelse for kritikere, seere og instruktøren selv. Han indrømmede, at han var tilbageholdende med at arbejde med dette billede, og Casanova selv afskyede ham.
Orkesterprøve fra 1979 forårsagede en storm af følelser og reaktioner. Hver fortolkede dette billede på sin egen måde. Instruktøren viser som sådan samfundet i miniature ved hjælp af eksemplet med et lille orkester. Båndet blev optaget på kun 16 dage i den pseudodokumentære genre.
