Denne talentfulde mester er kendt over hele verden som forfatteren af de dyreste fotografier. Han elsker at tage folkemængder, og hans store værker er overraskende i deres størrelse. Det er sandt, at der ikke er nogen bevægelse i hans billeder, forfatteren elsker at fange den hverdagslige verden. Kunstnerens stil kan genkendes blandt tusinder af værker: Billederne blev taget fra et højdepunkt, og teksten på hans billeder er næsten håndgribelig.
En kærlighed til fotografering instilled i barndommen
Forfatteren af monumentale fotografier blev født i 1955 i Düsseldorf. Hans far var engageret i reklameskydning, og drengen fra barndommen havde optaget en kærlighed til denne kunst, efter at have mestret de nødvendige færdigheder og lært alle tricks til mestring.
Efter skolet mødte Andreas Gursky traditionel dokumentarfotografering i Vesttyskland i en specialiseret institution. Det var en helt anden kunst - hverdagsobservation af almindeligt liv, blottet for reklamepynt.
Under sine studier på Düsseldorf Academy of Arts mødes en erfaren mester grundlæggerne af den tyske avantgarde, der havde indflydelse på hans fremtidige arbejde.
Første tilståelse
I slutningen af 80'erne af forrige århundrede vandt fotografen Andreas Gursky offentlighedens anerkendelse med usædvanlige fotografier, anerkendt som ”komplekse”, hvor der var en rigdom af farveløsninger og små detaljer. Her manifesteredes den tyske genials autentiske stil, der perfekt formoder den moderne ånd i den tid.
Mesteren på jagt efter en ny natur rejste næsten hele verden og besøgte de fjerneste hjørner af planeten. Han henleder opmærksomheden på detaljer, der ikke blev set af andre fotografer.
Efterhånden ændres hovedtemaet i hans arbejde i forbindelse med turistskitser til et nyt. Han er ekstremt interesseret i den industrielle æstetik i gigantiske fabrikker, kontorbygninger, lagerfaciliteter.
Fokus er på detaljerne
Andreas Gursky betragter det som sin opgave at vise en hurtigt udviklende verden, hvor den menneskelige enhed er navnløs. Fra starten af sin karriere var kunstneren meget opmærksom på små detaljer i panoramaoptagelser og sagde, at ”en stor og vigtig ting ses på afstand”.
På lærredet af sine malerier formidler han majestætikken i verden omkring os og vælger den rigtige vinkel. Andreas Gurskys store værk er en fantastisk overførsel af verdslige ståhej, der påvirker seerens sind. Mennesker der ligner små myrer beskæftiger sig med almindeligt arbejde, hvor deres liv går.
Landskaber som kunstværker
Det er dog ikke kun personen, der holder øje med forfatteren. Han viser utroligt naturlandskaber, og for at formidle den majestætiske skønhed på en speciel måde bruger forfatteren et stort format af fotografier, der kun kan udskrives under almindelige forhold kun i dele.
Andreas Gursky talte ganske bestemt om sit arbejde: ”Jeg skyder ikke realistisk. Mine skabelser er langt fra hende. ”
PhotoArtist
Det er vanskeligt at kalde ham en almindelig fotograf, fordi kunstneren behandler alle sine værker i specielle programmer. Han afviste straks de traditionelle former for kunst og begyndte at bringe sit arbejde til niveauet for ægte malerier.
Omfanget af arbejde og spillet med seeren
Gursky, der elsker at arbejde med store formater, understreger, at hans store værker ikke kun skal ses tæt på, men også langt fra.
Det er som om han leger med publikum og tilbyder at fange en utilgængelig gåte. For eksempel er det berømte værk fra Bangkok-serien, der skildrer en lokal flod, der fascinerer med en glat overflade, meget populært.
Det reneste vand viser sig imidlertid at være beskidt, hvor plast- og papiraffald svæver, og seeren forstår ikke engang, hvorfor han ikke så det med det samme.
Ansigtsløs menneskelig masse
Den berømte fotograf Andreas Gursky spiller fra forskellige vinkler og viser, hvad det almindelige menneskelige øje ikke kan fange. Han tager omfangsrige panoramaer fra store højder eller fra lang afstand, og på billederne fremstår folk som ansigtsløse væsener, engagerede i deres sædvanlige anliggender.
Ingen ser på kameraet, og kun med maksimal tilnærmelse kan vi se ansigter med ensartet masse.
Det geni, der skabte formuen
Det menes, at ikke en eneste fotograf endnu har tjent så mange penge på sit arbejde. Mesteren, der engang var begyndt at engagere sig i kunsten at vise virkeligheden for længe siden, antog ikke engang, at hans værker ville være kendt for hele verden, og for mange af dem ville han hjælpe en fabelagtig tilstand.
Hans billede med titlen "99 cent" i 2007 forlod auktionen for et virkelig rekordbeløb. Den ukrainske milliardær erhvervede dette værk til kunstgalleriet i Kiev for mere end tre millioner dollars.
