Biografi og produktioner af instruktør Vasily Barkhatov

Han ser for ung ud, for heldig, og hans karriere er for hurtig. Alt hvad han gør er ekstraordinært. Dette medfører misundelse og grumling fra dårlige ønsker: "Hans efternavn er for smuk, sandsynligvis opfundet. Det er ikke bare sådan: Drengen arbejder på landets vigtigste opera-stadier, håner på klassikerne, som han vil, ingen kan trække ham væk! fremmer det …"

Fra sådanne samtaler kan Vasily Barkhatov kun beskyttes af arbejde, retningen af produktioner på et sådant niveau, at det er klart, hvad der fremmer hans eget talent, og bag hans ryg - overbevisning i hans beslutninger, fantasi, kærlighed til musik, kulturel erudition og meget mere …

Det handler om balalaikaen

Han blev født i 1983 i Moskva i en familie med journalister. Vasily Barkhatovs barndom passerede under normale forhold i et hovedstadsområde med soveværelse med løbende rundt om garager og tag. Men status for en intelligent familie dikterede nogle standarder inden for uddannelse. Blandt dem er en musikskole. Klasser var planlagt til en moderigtig guitar, men drengens hånd, da han blev bragt til børnenes kreativitetshus, var stadig lille, og forældrene blev bedt om at sende deres søn til balalaika-klassen. Dette folkemusikinstrument blev hans specialisering i sekundær musikundervisning.

Han siger, at han ikke havde en barndomsdrøm om at drive opera. Historien om valg af livssti i præsentationen af Vasily Barkhatov er enkel. Kendskab til Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, professor ved musikalsk teaterfakultet fra GITIS, var tilfældig. I modsætning til andre lærere, der troede, at instruktion er et erhverv for mennesker med livserfaring, tog hun også meget små børn med på sit kursus. For ikke at være i hæren og have en chance for at komme ind på et universitet begyndte Vasily at studere med Rosetta Yakovlevna. I en alder af 16 blev han studerende ved GITIS, afdeling for instruktion og mestring af en skuespiller i et musikalsk teater.

Første iscenesættelse

Han siger ofte, at da skolebørnene organiserede kulturelle ture til operahuset, når hallerne blev fyldt i henhold til den obligatoriske ordrefordeling af billetter til trænings- og arbejdsgrupper, føler han en organisk intolerance overfor forestillinger, som seeren kun kan drives med magt. Derfor er han for produktioner interesseret i sjældent udførte, ekstraordinære værker, og for klassiske operaer er der nye ideer, et nyt look, en ny form.

Den første musikalske forestilling af Vasily Barkhatov var The Diary of a Disappeared (2004), iscenesat i Helikon-Opera baseret på Leos Janaceks vokalcyklus. Denne scene er ofte forsynet med debuter til unge musikere, der tiltrækker stor interesse fra kritikere og offentligheden. Dette skete med produktionen af den 21-årige instruktør, der også blev produktionsdesigner af denne mini-opera. Sådanne forestillinger kaldes normalt sensationelle.

Vejen til Mariinsky

I 2005 forlod Vasily Barkhatov, en nydannet instruktør af musikalske forestillinger, væggene i GITIS. Hans biografi begyndte med Rostov State Musical Theatre, hvor han iscenesatte opera-dilogien "Director of Music" fra to værker af Mozart og Salieri - forfattere, hvis navne, simpelt sammensat, allerede giver anledning til mange foreninger.

På dette tidspunkt var den kunstneriske leder af Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg Valery Gergiev på udkig efter instruktører til et nyt projekt. Hans mål var sceneudførelsen af alle værker fra Shostakovich, skrevet af ham til musikalsk teater. En af projektdeltagerne var Barkhatov. Vasily, instruktøren anbefalet af ledelsen for Rostov Musical Theatre, iscenesatte operetten Moskva-Cheryomushki på Mariinsky Theatre i 2006. Senere blev denne uventede Shostakovich introduceret for den europæiske offentlighed i London.

Gylden maske

Gergiev Barkhatov betragter sin rigtige gudfar. Da han i 2007 inviterede Vasily til Mariinsky Theatre, blev en sjælden opera - Enufa af Janacek valgt til produktionen. Ligesom mange efterfølgende produktioner af Barkhatov blev denne forestilling nomineret til Golden Mask Russian National Theatre Award.

Uventede ideer fra den unge instruktør blev opfattet som en provokation. Der var mange sådanne træk. En af de mest chokerende er introduktionen af karakteren, der skildrer hovedpersonen i alderdom i stykket af Berlioz's opera "Benvenuto Cellini". Nogle blev chokeret over valget af skuespiller til denne rolle, som blev lavet af Vasily Barkhatov. Et foto af Sergey Shnurov, der står på scenen i Mariinsky Theatre, vil længe begejstre opera-æstetikerne.

Barkhatovs forestillinger blev ofte nomineret til landets vigtigste teaterpris:

A. Smelkovs opera Brødrene Karamazov (2009) ved Mariinsky Theatre,
musikalen "Michel Legrand og Jacques Demi" Cherbourg Umbrellas "(2010) på Musical Theatre" Cannon "(Skt. Petersborg),
R. Shchedrins opera Dead Souls (2011) ved Mariinsky Theatre,
Wagners opera Flying Dutchman (2014) på Mikhailovsky Theatre m.fl.

Alsidig instruktør

Barkhatovs enorme interesser og uundværlige energi førte til, at han deltog i projekter, der ikke var relateret til hans profilspecialitet, og hans vilde fantasi og ekstraordinære iscenesættelsesmetoder kom godt med i drama teater og tv. Den første ikke-kerneproduktion var ”Røverne” af Schiller i det amerikanske Pushkin Moskva Drama Theatre (2009), derefter i ”Shelter of the Comedian” instruerede han endnu et Schiller-drama - “Cunning and Love” (2011).

2012 forestilling på Moskva kunstteater. Chekhov, der blev kaldt "The New Suffering of Young V.", mindede mange af dem om stilen til tv-shows, hvis produktion Barkhatov også var aktivt involveret i. Med sin deltagelse viste Channel One Olivier Show, Yesterday Live, The Phantom of the Opera og andre.

I 2012 prøvede Barkhatov sig som filmregissør og iscenesatte filmen "Atom Ivan", et manus, som han selv også skrev. Han satte også på cirkusshows og skød klip.