Oplysningens og det nye tids arkitektur og interiør vil sandsynligvis ikke forlade nogen ligeglade - de skaber enten stormfuld glæde eller en kategorisk benægtelse. Men selv i dag henvender arkitekter sig til stilarterne i barok, imperium, rokoko, fordi folk kan lide denne æstetik, det genklang i deres sjæle. Men forskellen mellem disse historiske stilarter kan imidlertid kun forstås af en specialist. Vi vil fortælle dig om forskellen mellem barokk, rokoko og klassisisme, hvordan de så ud og hvad er deres karakteristiske træk.
Konceptet med store stilarter i kunsten
Stil er en stabil form for noget, i vores tilfælde kunstværker, arkitektur. Store stilarter er resultatet af udviklingen af kunstnerisk tænkning, forståelsen af rum og tid, udviklingen af en social vision af verden. Style er et særegent verdensbillede af epoken. I kunsthistorien er der en ændring i de dominerende stilarter, så forskellige epoker er forbundet med en bestemt, stabil kunstnerisk tankegang. Stilarterne Baroque, Rococo, Classicism og andre forsvinder dog ikke. Der er altid skabere, der finder kunstressourcer i eksisterende retninger. Især på det nuværende stadium af kunstudviklingen, når deres sameksistens observeres. Forskere siger normalt, at der er store stilarter, såsom gotisk eller barok, og tendenser, såsom imperiumstil eller symbolisme. Hver stil er kendetegnet ved sit eget sæt udtryksfulde midler, som giver os mulighed for at tilskrive værker til en eller anden tendens.
Barok historie
I slutningen af renæssancen i Italien dukker en ny stil op. Han blev en modvægt til klassisisme og rationalisme. Eksperter mener, at dens udseende skyldes tre faktorer: dette er ændringer i verden, der er forbundet med store geografiske opdagelser, modreformation i katolisismen og udviklingen af et ordresystem inden for arkitektur. Der er også et synspunkt om, at fremkomsten af barokken skyldtes Italiens og Roms ønske om at bevare titlen på Europas kulturelle centrum. I det 16. århundrede spildte det italienske aristokrati sin rigdom, og der var ikke længere nok penge til opførelse af storslåede paladser. For at fortsætte med at forbløffe repræsentanter for andre lande med deres rigdom blev der opfundet nye udtryksfulde former, designet til at forbløffe publikums fantasi. I denne æra ændrer folks liv sig, videnskabelig viden om verden går i vægt, folk begynder at deltage i forskellige aktiviteter.
Fra Italien spreder stil sig over hele Europa. I Frankrig udtrykte han sig i form af "den store stil" af Louis den fjortende, hvor klassiske traditioner og barokke elementer blev kombineret. Denne stil omfattede forskellige typer kunst, men den kom tydeligst til udtryk i arkitektur og interiørdesign.
Barokk litteratur var populær i flere lande; barokkmaleri blomstrer i Italien og Holland. I Spanien og dets kolonier var denne stil ikke kun udbredt, men også styrket, den kaldes også ultrabarokk. Spanierne udvider deres version af stilen til Latinamerika. Men England undgik næsten fuldstændigt dille efter barok pragt.
Barok og Rococo er blevet forskellige former for dialog med klassisismen. Barokken var hans åbenlyse modstand, men Rococo forsøgte senere at forene redundansen i barokkens arkitektur og maleri og klassificismens alvorlighed. Barokkens æra varede fra det 16. til det 18. århundrede og efterlod en enorm kunstnerisk arv, der selv i dag glæder folk og finder efterfølgere til denne tradition.
Særlige træk
Hver stil - gotisk, barok, rokokko, imperium som senklassisisme - har sit eget sæt udtryksmidler. De vigtigste epitheter, der er egnede til at beskrive barok, er "pragt" og "redundans". Det er ikke forgæves, at dette udtryk oftest oversættes til "bisarr, tilbøjelig til overskridelser." Dets kendetegn er højtidethed, storhed, redundans. Stil er designet til at udtrykke livets fylde, dets glæde. I arkitektur og maleri af denne æra observeres monumentalitet og dynamik et varieret spil af farve og lys og kontraster. Kunstnere fra denne periode vendte ofte til gamle motiver til inspiration. Barokke værker stræber efter intens underholdning og illusion. Kunstneren forsøger at narre beskueren, skabe plads for ham, hvor han i virkeligheden ikke er. Det italienske aristokrati ønskede at give deres kamre det mest luksuriøse udseende på bekostning af maleri, og dermed denne ophobning af alting, sammenbruddet af massen af udtryksfuldhed på betrakteren, så han var åndeløs og ikke længere var i stand til at kigge ind i detaljerne.
Barok i det indre
Barokmaleri blev skabt primært til design af palazzo af italienske aristokrater. Efterhånden omfattede stilen hele interiøret. Barokke værelser er kendetegnet ved store mængder, skala. Væggene er rigt dekoreret med malerier. Det er nemt at lære barok interiør: de har altid en overflod af forgyldning, detaljer, udskæringer, stukkestøbninger med blomstermotiver: vinstokke, blade, blomster, mange skulpturer om antikke temaer. Forfattere af interiører i denne stil bruger aktivt farvekontrastteknikken. Møblerne i disse interiører er altid massive, med udskæringer, rige gardiner, rige stoffer, gobeliner. For at skabe illusionen af rum bruges ofte spejle, malede landskaber, der udvider rummet.
Barok i arkitektur
Kunstneriske stilarter manifesteres i forskellige grader i forskellige typer kunst. Barok og Rococo, såvel som klassisisme, nåede det maksimale omfang inden for arkitektur. Barokkens æra er berømt for sine storslåede bygninger. Blandt dem er det kongelige palads i Madrid, Palazzo Carignano i Torino, Frauenkirche og Zwinger i Dresden, Trevifontenen i Rom. Barokke bygninger er bemærkelsesværdige for deres store mængder, de bestræber sig på at gøre et storslået indtryk på beskueren ved hjælp af søjler, caryatider, konkave og buede facader og kompleks facadedekoration. Typiske bygninger i æraen var paladser, ensembler af pladser med springvand og skulpturer, parkensembler med smukke pavilloner, kloster og kirkekomplekser. Barokke bygninger har en tendens til at se så dyre ud som muligt, i dem rammer alt overflødighed øjnene.
Rococo-historie
Overdreven barok erstattes af en mere raffineret og forholdsmæssig virkelighed til en ny æra - Rococo. Barok søgte for enhver pris at imponere seeren, og hans franske version forsøgte at vise smagen af kunstneren og ejeren af rummet. Denne stil opstår, eller som nogle eksperter siger, en tendens i Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede. Efter Louis den fjortende død flytter livet fra enorme paladser til saloner og huse i aristokratiet. Med den næste Louis bliver livet sjovere, aristokratiet stræber efter at få al den glæde på én gang og foregribe de tragiske tider. Og på baggrund af denne historiske baggrund vises en ny stil, i vid udstrækning manifesteredes i design af boliger.
Specifikke funktioner
Rococo bliver en naturlig efterfølger af barokke traditioner, men dråber af klassisisme mærkes også i den. Den nye retning forsøgte at overvinde den umenneskelige barokkestørrelse. Denne retning er forbundet med afgangen til fantasiverdenen, i den er der ikke noget ønske om at chokere seeren. Tværtimod er målet her at skabe et indtryk af lethed, fantasi, munterhed. De vigtigste træk i denne retning er lethed, masser af lys, raffinement og forviklinger.
Rokoko i det indre
De største forskelle mellem barok og Rococo er, at kunden var konger, den højeste adel, og stilen var ekstremt ceremoniel, og den anden blev designet til at dekorere privatlivet, det blev allerede opfordret til ikke kun at skabe en ekstern effekt, men også for at være behagelig for livet. Derfor er denne stil mest manifesteret i interiørdesign. Rummenes indretning i Rococo-stil var ikke længere enfilade, men udgjorde asymmetriske komplekser. Indretningen er domineret af afrundede, glatte linjer. Lokalerne bliver mindre, mere kammer, lofterne har allerede en højde svarende til menneskelig vækst. I alt mærkes ønsket om et behageligt liv. Derfor skabes ekstremt komfortable møbler i denne periode. Farvepaletten bliver blødere; kombinationer af hvid med delikat lyserød, lysegrøn, blå og syrin bruges ofte. Værelset var fyldt med mange tilbehør: vaser, tekstiler, forskellige figurer. I denne æra er der en idé om det indre som et holistisk ensemble. Louis XV's æra er tidspunktet for fødselen af privat indsamling, og i deres interiører udstillede folk udstillinger af deres samlinger.
Rokoko i arkitektur
I løbet af Rococo-perioden blev konstruktionen flyttet fra konstruktionen af paladser og enorme arkitektoniske ensembler til den private konstruktions sfære. Derfor er Rococo overvejende repræsenteret i aristokratiets villaer og huse. Derfor er små bygninger fremherskende i denne stil, indretningen bruger et rockail-motiv (krøll, der ligner en skal) og kartoner. Fasader er som interiører malet i pastelfarver. Bygninger er kendetegnet ved asymmetri, glatte linjer, raffinement. Det vigtigste i arkitekturen i denne periode er kundens indfald og arkitektens fantasi. Denne stil nåede sit største daggry i arkitekturen i Bayern. Berømte bygninger i Rococo-stil - Lille Trianon i Versailles, slottet Sanssouci i Potsdam, de spanske trin i Rom.
Ligheden mellem Rococo og barokken
Når man sammenligner disse to områder inden for kunsten, er det værd at huske: det ene følger fra det andet. Og selv i forskellig grad, men både barok og rokoko er antagonister mod klassisismen. Begge stilarter er bygget på quirks, buede linjer, blomster og antikke motiver. Begge retninger blev realiseret i vid udstrækning inden for interiør og arkitektur, malerier er repræsenteret mindre end andre stilarter.
