Anatoly Solonitsyn er en vidunderlig og meget berømt skuespiller i sovjetisk biograf. Han medvirkede i film, der var inkluderet i USSR's Golden Cinema Fund. En utrolig talentfuld, altid kreativt sindet kunstner medvirkede i den tids mest stjernede, eminente og kultregissører.
Han samarbejdede med Alov og Naumov, Abdrashidov, Gubenko og Zarkhi, Mikhalkov og Larisa Shepitko, Gerasimov og Panfilov. Få skuespillere kan prale af dette.
Bedstefar
Anotoliy Solonitsyn blev født i 1934 i den lille by Belgorod, i Gorky-regionen. Solonitsyn-klanen er repræsenteret af flere generationer af den russiske intelligentsia. Oldefaren - Zakhar Solonitsin - blev kaldt "Vetluzhsky-kronikeren", hvorefter flere bøger blev tilbage. Også hans selvportræt er malet i olie på lærred. Han var ikke kun en kroniker, men også en Bogomaz, det vil sige en ikonmaler og snarere “ædel”.
For frie tanker om behovet for at omorganisere staten, som han delte med sin ven, der rejste til Paris, blev Zakhar Solonitsin bortvist fra klosteret. Grundlæggeren af reparationen af Zotovo gik han hver dag til en kirke i Tanshaevo langs den vej, han selv skar i skoven, som er bevaret og kaldes af folket "Zakharova Trail".
Følgende repræsentanter for intellektuelets dynasti
Hans søn var også en usædvanlig person - landdoktoren Fedor Solonitsyn. Ikke hver provinsiel læge er optaget i New York Hypnotic Society. En læge, der havde den sjældne gave at behandle mennesker gennem hypnose døde i en alder af 45 og reddede landsbyboere fra tyfus. Alle repræsentanter for en magtfuld familie, ligesom Anatoly Solonitsyn selv, var asketikere: overgav sig fuldstændigt til deres elskede forretning og skånede dem slet ikke. Faren til den store skuespiller Andrei Rublev i de fjerne 50'ere arbejdede som redaktør for avisen Bogorodskaya Pravda, derefter bemærkede han hans talent, og han blev eksekutivsekretær for avisen Gorkovskaya Pravda og derefter korrespondenten for Izvestia.
Første trin i skuespillerfeltet
Anatoly Solonitsyn ved fødslen modtog navnet Otto. I disse år blev børn ofte kaldt udenlandske navne: internationalisme var populær. Men den fremtidige berømte kunstner blev navngivet specifikt til ære for Otto Schmidt, lederen af polarekspeditionen. Og så blev de tyske navne tilknyttet nazisterne, og drengen bad om at blive kaldt Anatoly, selvom han altid forblev i passet Otto.
Anatoly blev ført væk af amatørkunst i byen Frunze, hvor hans far blev overført. På trods af, at drengen havde en teknisk skole og en specialitet som værktøjsmaskine, går Anatoly i 9. klasse i den nye by og er aktivt engageret i en teatergruppe. Og så strålende viste det sig, at de begyndte at invitere ham med forestillinger til forskellige institutioner i byen. Og drømmen om at blive skuespiller blev stærkere.
Sverdlovsk "Alma Mater" og begyndelsen på professionel aktivitet
Når du læser om, hvad de største kunstnere ikke kom ind på de prestigefyldte storbyregionale teateruniversiteter med sætningen ”professionel uegnethed”, begynder du ufrivilligt at tænke over udvælgelsesudvalgets kompetence. Når alt kommer til alt gav Anatoly Alekseevich Solonitsyn, der tre gange blev afvist af hende, bogstaveligt talt et par år senere, allerede undervisning til studerende. Det tredje mislykkede forsøg på at komme ind i GITIS tvang Solonitsyn til at rejse til Sverdlovsk. For ikke at miste endnu et år bestå Anatoly Alekseevich med succes eksamener i studiet ved Sverdlovsk Drama Theater, som lige er åbnet. Efter afslutningen forbliver skuespilleren i Sverdlovsk Teater.
Her i denne by får han sin første, men hovedrolle, i kortfilmen Gleb Panfilov. Filmen "The Case of Kurt Clausewitz" var filmdebuten af den unge instruktør af Sverdlovsk filmstudie. Det skete så, at den første instruktør, som skuespilleren Anatoly Solonitsyn mødte, var den vidunderlige Gleb Panfilov.
På vej til stjernen
Og det vigtigste ved skuespillerens kreative skæbne var Andrei Tarkovsky. Anatoly Alekseevich af hensyn til en interessant rolle skiftede uden tøven byer og teatre. I disse år blev det tykke magasin Art of Cinema udgivet, hvor manuskripter blev trykt månedligt. Solonitsyn læste Andrei Rublev og skyndte sig til Moskva. Han følte, at han kunne og burde spille denne rolle. Hans usædvanlige og passende optræden i denne sag og talent overbeviste Tarkovsky om behovet for at skyde ham og ikke allerede godkendt af Stanistlav Lyubshin, at instruktøren modsatte sig alle kunstneriske råd.
For at fjerne den sidste tvivl om rigtigheden af valget vendte Andrei Tarkovsky sig til specialister i oldtidens russisk kunst med et spørgsmål, hvilke af de tyve skuespillere, hvis fotografier han leverede, svarer mest efter deres opfattelse til billedet af Andrei Rublev. Svaret var enstemmigt - Anatoly Solonitsyn. Hans filmografi, nummereret ved slutningen af hans liv 46 smukke værker, blev kronet af dette sekund og derefter uovertruffen af nogen anden filmrolle.
Arbejd med A. Tarkovsky
Filmen blev frigivet i 1966 og bragte Solonitsyn verdensomspændende berømmelse. Andrei Tarkovsky, som den bedste udenlandske filmskaber, blev tildelt den finske filmpris “Jussi”. Det er allerede blevet bemærket, at skuespilleren ikke havde dårlige, katastrofale roller - han var meget talentfuld og besat af erhvervet. Men på mindeplader og på en gravsten er Solonitsyn afbildet på billedet af Andrei Rublev. Arbejdet med denne rolle har ændret kunstnerens syn på mange ting, inklusive religion. For instruktøren blev han en slags maskot - Anatoly Alekseevich spillede derefter hovedrollen i alle sine film, bortset fra “Nostalgi”, hvor Oleg Yankovsky spillede hovedrollen på grund af Solonitsins dødbringende sygdom. Selv i spejlet var skuespilleren engageret i rollen som Passer-by, specielt opfundet til ham. Det skal bemærkes separat arbejdet i filmene af hans idol. Han skabte uforglemmelige billeder af Dr. Sartorius i filmen Solaris (1972) og Writer in Stalker (1979).
Foretrukne forfatter
Solonitsyn levede et kort liv - han var kun 47 år gammel. Han var en meget anstændig, loyal, ærlig mand, en fremragende partner, en smart pige med en vidunderlig sans for humor, en ægte i Chekhov-fortolkningen af dette ord, russisk intellektuel. Hans yndlingsskribent var Dostojevskij. For at udfylde forfatterens rolle i den mislykkede filmtilpasning af "Idiot" var kunstneren klar til at gennemgå plastisk kirurgi.
Da Tarkovsky spurgte ham, hvem han så ville fremstille med ansigtet til Fjodor Mikhailovich, svarede Solonitsyn, at han efter denne rolle derefter ikke ville have nogen at spille. Og i 1980 spillede han virkelig sin elskede klassiker i filmen “26 dage fra livet af Dostojevskij” instrueret af Alexander Zarha. Rollen bragte ham sølvbjørnen på Berlinale.
Teaterfase
Anatoly Solonitsyn, hvis biografi er ændret dramatisk efter rollen som Andrei Rublev og mødet med Andrei Tarkovsky, bliver i det væsentlige en filmskuespiller. Hans sidste teaterrolle var Hamlet, iscenesat på Lenkom-scenen af den samme Andrei Tarkovsky. Solonitsin spillede denne rolle i december 1976. Han serverede i drama teatre i Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk og Tallinn. Og på scenen skabte han adskillige uforglemmelige billeder. Ud over den førnævnte Hamlet var den teaterbegivenhed rollen i stykket baseret på Leonid Andreyevs skuespil "The One Who Gets Slaps" iscenesat af Arseny Sagalchik. For hendes skyld flyttede A. Solonitsyn midlertidigt til Tallinn.
Arbejd med andre direktører
De bedste film på biografen var hans arbejde af Gleb Panfilov i filmen “Der er ingen ford i ilden” og af Nikita Mikhalkov i filmen “Among Among Strangers”. Han spillede vidunderligt med Larisa Shepitko i Ascension og Alexei German i Checks on the Roads.
Rollerne, som han spillede i ”Anyutina Road” og i Gerasimovs ”At elske en mand” var vidunderlige. En separat niche er besat af hans arbejde i filmen af Vladimir Shamshurin "I den azurblå steppe", der blev filmet i 1969. Pointen er ikke, at han spillede rollen som kosacken Ignat Kramskoy vidunderligt, men at han i sættet af dette billede blev syg af lungebetændelse. Efter at være besat af arbejde fortsatte Anatoly Alekseevich med at handle uden behandling, hvilket efterfølgende førte til tragiske begivenheder - lungekræft.
Sidste vigtige rolle
Skuespiller Anatoly Solonitsyn, hvis biografi i disse år var fuld af sit elskede arbejde og kærlighed, var ikke meget opmærksom på hans helbred. De lærte tilfældigt om graden af forsømmelse af sygdommen. I 1981 spillede han hovedrollen sammen med V. Abdrashidov i filmen "Toget stoppede." I historien kører hans heltejournalist Malinin på en hest. Skuespilleren, der ikke var i stand til at holde sig i sadlen, blev kraftigt forslået i brystet, da han faldt. På hospitalet opdages lungekræft under undersøgelsen, og på First Medical Institute, hvor skuespilleren blev presset hurtigt, fandt de, at metastaser var spredt til rygsøjlen, og det var umuligt at stoppe processen. Arbejdet med denne film er den sidste markante filmrolle. I samme 1981 modtog A. Sodonitsyn titlen æret kunstner af RSFSR.
Sygdom og død
Nyheden om, at filmen "Nostalgi" allerede var ved at gøre sit idol i Italien, og at den eftertragtede rolle blev givet til Oleg Yankovsky, komplicerede sygdommen meget. Derudover fandt A. Tarkovsky hverken styrken eller tiden til at sige farvel med sin døende "talisman", skønt han boede tæt på. Anatoly Alekseevich beordrede at tage et portræt af Tarkovsky fra væggen. Man siger, at en person, der forrådte en ven uden tøven, vil forråde sit hjemland.
Men selvfølgelig er visse kreative personligheder over koncepter som troskab og forræderi. Skuespillerens sygdom begyndte at udvikle sig, men han døde øjeblikkeligt uden at have oplevet forfærdelige smerter - han kvalt på den grød, som sygeplejersken fodrede ham. Skuespilleren blev begravet på Vagankovsky-kirkegården.
