Skuespiller Vasily Kachalov er kendt i teaterverdenen ligesom Leonardo da Vinci i kunstverdenen. Han legemliggjorde alt det, vi i dag kalder en talentfuld sovjetisk kunstner. Som figur i en lærebog studerede han aldrig skuespilning og havde en enorm scenekarme.
Oprindelsen
02/11/1875 i Vilna (moderne Vilnius) i familien til præsten John Shrerubovich, rektor for den ortodokse kirke, den tredje søn blev født. Dette var Vasily Kachalov. Biografien om skuespilleren er beskrevet detaljeret af V. Ya Vilenkin, der talte om barndommen til den fremtidige strålende kunstner. Min far kom fra hviderussisk gentry, hans mor havde polske og litauiske rødder. Familien vedhæftede sig en svær uddannelsesskole; i barndommen blev Vasily plukket for forkerende adfærd. Foruden to ældre brødre, hvor aldersforskellen var 10-15 år, blev to piger senere født: Sonya og Sasha. De blev enke tidligt og var i de sidste 26 år under omsorg af V. Kachalov, som de boede sammen med.
Den unge mand modtog en strålende uddannelse i 1. gymnasium, som F.E.Dzerzhinsky tog eksamen fra på samme tid. Under påvirkning af sin far, der tjente med stor kunst og patos i sin stemme, klatrede han ind i skabet og engagerede sig i recitation. Han var meget imponeret over forestillingen fra Demonteatret i Vilnius, som bestemte hans afhængighed. På scenen i gymnasiets sovesal debuterede han, som sjette klasse, i rollen som Khlestakov, og blev straks en lokal berømthed. Og så var der rollerne som Nozdrev og Podkolesin, en ægte lidenskab for det lokale teater. Den unge mand gik dog til St. Petersborg Universitet i fodspor fra sin ældre bror Anastasia og demonstrerede, hvad det vil sige at blive opdraget. Vasily Ivanovich Kachalov forlader sit forældrehjem i 1894.
Begyndelsen af en skuespillerkarriere
Når han går ind på det juridiske fakultet, bliver den unge mand straks medlem af teaterkredsen og tilbringer samtidig al sin tid i Alexandria-teatret. Efter anbefaling fra skuespilleren prøver M. I. Pisarev rollen som Valera i Molieres skuespil "Mean" i et lille teater (instrueret af E. Karpov) og modtager en velsignelse på scenen og anerkendelse af talentets gave. Vasily Kachalov (foto i hans unge år er præsenteret i artiklen) forstod scenekompetencen til den store skuespiller V.N. Davydov, der på det tidspunkt havde ledet studentteatergruppen. Hans første kreative succes var rollen som Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, "Skov"), som i 1895 blev præsenteret for offentligheden. VN Davydov kom til applaus sammen med det unge talent.
I en alder af 21 år bliver den unge mand allerede en professionel skuespiller i Suvorinsky Theatre med en løn på 50 rubler. Da kontrakten blev indgået, anbefalede A. S. Suvorin, at Vasily Ivanovich ændrede sit efternavn til Shverubovich til et mere harmonisk. Så skuespilleren fik et pseudonym, som han er kendt over hele verden. Den unge mand kombinerede med succes professionelle aktiviteter med uddannelse, skønt hans kreativitet og bohemske liv fængslede ham fuldstændigt. Men rollerne som Suvorin (han spillede 35 af dem) var kun af en komisk og vaudeville karakter, derfor, efter anbefaling af V.N. Davydov, går skuespilleren til provinsen og forlader universitetet efter fire års studier.
Provinsperiode
En gang i den talentfulde iværksætter M. M. Boroday, 2 år og 6 måneder, spillede Vasily Kachalov i to byer og talte i Saratov og Kazan. Han var besat af arbejde og spillede omkring 250 roller i denne periode. I en alder af 23 skabte han billedet af Cassius i Shakespeares "Julia Caesar", efter at have modtaget enstemmig anerkendelse. Publikum blev ramt af skuespillerens udseende: med høj vækst (185 cm) var han temmelig tynd og bleg, men på samme tid kontrollerede han kroppen perfekt. Kunstneren forbinder aktivt sine hænder med fingre utroligt lang af natur. Men hovedskatten var hans fortryllende stemme. Den sonorøse baryton fascinerede bogstaveligt talt dem, der sad i hallen.
Efter Shakhovskys strålende rolle i Tsar Fedor og oprettelsen i hovedstaden i Moskva Art Theatre (1898) begyndte han at drømme om en stor scene. I Kazan mødte han sin kommende kone, skuespillerinde Nina Litovtseva (Levestam), der var studerende af V.I. Nemirovich-Danchenko. Dette bestemte endelig afgangen til Moskva.
Udseende på Kunstteatret
Ved ankomsten i februar 1900 på Moskva-kunstteatret skulle V. Kachalov dukke op for K.S. Stanislavsky. Der blev valgt en scene, hvor han skiftevis skulle vises i to billeder: Boris Godunov og Ivan den frygtelige. Frimærkerne akkumuleret i provinsen spillede en negativ rolle - showet blev håbløst mislykket. Vasily Kachalov gav ikke op og fortsatte med at gå i teatret hver dag og så på spillet af fremragende skuespillere fra den tid. Snow Maiden forberedte sig på produktionen, men Berendeys rolle bukkede ikke for nogen. Stanislavsky besluttede at give den håbefulde skuespiller en chance og blev ikke forkert.
Efter generalprøven omfavnede han V. Kachalov, der gjorde et stort stykke arbejde for sig selv og fangede kravene fra teatrets kunstneriske ledere. Den triumferende debut fandt sted i september 1900 og åbnede et strålende perspektiv for skuespilleren. Blandt hans første fremragende værker:
- Barons rolle i stykket ”I bunden”, som M. Gorky svarede med beundring.
- Caesar i stykket med samme navn af W. Shakespeare.
- Roller i skuespilene til A. Chekhov "Cherry Orchard" (Trofimov) og "Three Sisters" (Tuzenbach).
Højeste karriere
Den virkelige succes kom til Vasily Ivanovich i 1905, og inden revolutionen ville Moskva være så forelsket i ham, at pigen ville risikere at sælge store ting for penge fra sin garderobe, som mange fans jagtede på. Digteren S. Solovyov kalder ham ”kongen af de jomfruelige idealer”, og publikum kender alle hans roller forgæves. I hver enkelt satte han sin forståelse af heltenes personlighed og tilbyder en uventet, men smertefuld fortolkning. Så han malede et helt andet billede af den danske prins efter at have styrtet den fra piedestallen, som han blev ophøjet i tidligere år. Han viser Hamlets tragedie gennem en åndelig modsætning: forståelse af livets ufuldkommenhed og magtesløsheden til at ændre noget deri (1911).
Glumov i stykket A.I. Ostrovsky spillede altid en skurk og en karriere. Vasily Kachalov vil tilbyde en ny fortolkning af billedet, hvor han fremstår som talentfuld og ironisk, for hvem hele hans liv er et spil. Og i dette spil ønsker han at være en vinder (1910). Rollen som Ivan Karamazov (F.M. Dostojevskij) er en af de sværeste på scenen. Når skuespilleren først har spillet det, bruger skuespilleren den centrale monolog i koncerter og afslører gennem ham Karamaz-forståelsen af verden (1910). Senere indrømmer han, at han i Karamazov elskede hans oprør mod Gud og tro på fornuftens magt. Dette oplyste endda heltenes nederlag, som han retfærdiggjorde med en fantastisk tørst efter liv.
Rundvisning
V. Kachalovs holdning til revolutionen var todelt. På den ene side var han bekendt med den revolutionære N. Bauman og betragtede møde med ham som et af de vigtigste i livet, på den anden side kæmpede hans søn Vadim i den hvide hær. Siden 1919 ledede han den del af troppen, der gik på turné i det sydlige land. Krigen tvang skuespillerne til at forlade deres hjemland, og deres turné fortsatte i Europa: Sofia, Prag, Berlin, Zagreb, Paris. Vesten bifalder russernes talent, og Kachalov Vasily Ivanovich holdt også koncerter, for første gang reciterede “Skifs” af Alexander Blok. En mand med fænomenal uddannelse, han læste Homer på gammelgræsk og Horace på latin.
Under afbrydelse af en kort ferie, startede troppen på nye rejser og foretog en tur til USA, hvor det med succes begyndte at turnere med stykket ”Tsar Fedor”. På det tidspunkt flyttede familien til en tysk landsby, og K. S. Stanislavsky blev bange for, at mange kunstnere ikke ville vende tilbage fra turen. Han sendte breve, der inviterede troppen til at samles i teatret. I august 1924 vendte V. Kachalov tilbage til Moskva.
Personligt liv
I Vasily Kachalov var der adel og rækkevidde, men på samme tid, venlighed og uvillighed til at forstyrre folk. Han elskede kommunikation, natur, lange gåture og fester, med glæde at arrangere dem derhjemme. Et stort antal berømte personligheder har set hans lejlighed, blandt dem var Sergey Yesenin. Han blev venner med en Doberman-ejer ved navn Jim, og skrev et smukt digt "Dog Kachalova."
Fra 1900 til hans død blev Vasily Kachalov gift med Nina Nikolaevna, der efter hendes sygdom forblev halt og ikke kunne optræde på scenen. Han hjalp hende med at regissere. Ved sin 50-års fødselsdag spillede han Nicholas I i en forestilling om Decembrists, iscenesat af hans kone. Han krediteres et stort antal romaner, herunder et langt forhold til skuespillerinden, kona til en stor mand. Men han forlod ikke familien og elskede sin eneste søn, Vadim.
Han gav sig generøst til folk og beundrede uendeligt scenen. Ud over forestillinger gennemførte han en storslået koncertaktivitet, hvilket efterlod et stort antal tilgængelige optagelser i dag. I 1928 spillede han hovedrollen i den tavse film "White Eagle" (instruktør Y. Protazanov). Under optagelsen af ”En tur til livet” (1931) blev han betroet at læse poesi om hjemløse børn, der skabte stemningen i billedet. Staten værdsatte hans fordele ved at tildele titlen People's Artist of the USSR (1936).
