En god skuespiller kan ses i to eller tre roller i filmen. Fordi han i hver af dem bliver afsløret fuldstændigt, lever karakteren sit eget liv. Og så i mange, mange år vil taknemmelige tilskuere huske skuespilleren med varme ord, også mange år efter hans død. Strezhelchik Vladislav var en af disse skuespillere, hvilket simpelthen er umuligt at glemme efter kreditterne for den set film, der løb over skærmen.
Barfodet barndom
I Petrograd, den sidste dag i januar 1921, blev en dreng født ved navn Vladislav. Hans far, Ignatius Petrovich, var hjemmehørende i Polen, og han endte i Petrograd efter første verdenskrig. Han var en meget religiøs person, men på det tidspunkt måtte han gå i kirke i hemmelighed. Ignatius Petrovich var bange for hele sit liv, fordi han kunne arresteres.
Strezhelchik Vladislav var et sent barn. Han voksede op som en almindelig dreng, som hundretusinder af andre sovjetiske børn. Han var et lille sjusket barn, han elskede slik meget, dog som de fleste børn. Han studerede ikke særlig godt i skolen, men mens han stadig sad ved skrivebordet, gled han ganske enkelt om teatret. Lidt senere går den unge mand ind i teaterstudiet i Bolshoi Drama Theatre (BDT). Dette var forløbet for den meget "filmatiske" Chapaev - Boris Babochkin. Undersøgelse fangede ham alle. Han var stadig studerende, da han blev optaget i det støttende personale i teatrets tropp. Krigsudbruddet suspenderede en så succesrig læringsproces.
Krigs skræmmende år
Strzhelchik Vladislav var foran ved hele den patriotiske krig. Først var han i hæren og senere i det militære ensemble. Selv mange år efter krigen sluttede, huskede Vladislav denne forfærdelige tid, den kolde og sult, der konstant fulgte ham. Han forsøgte altid at bringe sine rationer, der blev afsat til sine forældre, da de boede i den belejrede Leningrad. Vladislav Strzhelchik, hvis foto ofte vises på siderne med blanke publikationer, rejste til byen i tre dusin kilometer - når man er til fods, når man passerede biler. Det skete, at det kom under ild. Den rædsel, han oplevede dengang, kunne skuespilleren ikke glemme før hans død. Det var sandsynligvis efter de frygtelige dage, at han udviklede en vane med at fylde køleskabet med forskellige produkter. Han købte konstant alt for fremtiden og altid i store mængder.
I 1947 modtog Vladislav Strzhelchik, en biografi, hvis personlige liv vekket ublændelig interesse blandt fans af hans ekstraordinære talent, et eksamensbevis fra skolestudiet på Leningrad BDT. Året efter var han allerede en del af teatret. Maxim Gorky (nu opkaldt efter G. Tovstonogov).
Lyset i nyt liv
Efter den første rolle, der blev spillet i stykket “Much Ado About Nothing” (skuespilleren blev tilbudt rollen som Claudio), blev rollen som helteelsker, der er legemliggjort på scenen, også ført ind i andre forestillinger. Folket var udmattet af en frygtelig krig og blokade, sult og bekymringer. Nu forsøgte alle at gendanne den ødelagte by så hurtigt som muligt for at prøve, hvis ikke at glemme rædselen, så i det mindste flytte den lidt længere i hukommelsen ind i baggaderne.
Mennesker, som små børn, modtagelige for alt nyt, smukt og lyst, så på et helt nyt, en slags eventyrliv, hvor der er meget latter, vittigheder, sjov, hvor der ikke er frygt og ulykke.
Teater Rhapsodies
Teatre skyndte sig mere solidt til Aleksandrinka til de ”gamle mennesker”, mens Bolshoi-teatret var vært for yngre tilskuere, hvoraf hovedparten var kvinder, der gik til den charmerende og forførende Strelzhelochka. Anerkendelse og publikums varme holdning kommer endelig til den unge skuespiller. Priste sit arbejde i stykket "Fjender" (rollen som Grekov). Vladislav Strzhelchik, hvis filmografi var rig på interessante og mindeværdige roller, nægtede ikke kostumeroller. Han accepterede med glæde at spille i The Exposed Miracle Worker, The Girl with the Pitcher og The Servant of Two Masters.
Så alvorlig som nogensinde
I sit liv og i sit yndlingsværk overholdt skuespilleren adskillige pedantiske regler. Måske for nogle vil det virke for kedeligt og helt unødvendigt, men ikke for en sådan mester, som Strezhelchik var. Han tillader sig aldrig at være endda fem minutter forsinket til en generalprøve. Han blev frygtelig irriteret, hvis en af hans partnere glemte bemærkningerne eller undervurderede hans rolle. Hvis en af kunstnerne, der samtidig var på samme scene med ham, ikke fulgte det forudbestemte instruktionsmønster så nøjagtigt som krævet af rollen, kunne Strezhelchik bryde ud som en fakkel.
Hans arbejde var meget kær for ham, endda hellig. Og han behandlede hende med stor kærlighed og nøje. Vladislav Ignatievich var altid i form, altid i sin stemme. Stemmen er trods alt et instrument i hans arbejde, og den professionelle, som skuespilleren med rette henviste sig til, har ikke ret til at drikke før forestillingen og plante sin stemme.
Gradvis, fra år til år, formåede han at bevæge sig fra rollerne som lys, flyvende, til ganske dramatisk og karakteristisk - i "Tre søstre" spillede han Kulygin, i "Cliff" - Paradise, i "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Alle disse roller bragte Strzhelchik nærmere en usædvanlig nøjagtig afsløring for dem lidt senere af en karakter med et usædvanligt navn for lægmanden Solomon. Det var et skuespil af Miller kaldet "Pris". Skuespilleren spillede rollen som Solomon Gregory. Kritikere, der kunne smadre enhver skuespiller, og den rolle, han spillede, beundrede dette værk af Vladislav Ignatievich, der henviste til et bestemt mesterværk, til toppen af hans kreative vej. Billedet af en gammel mand 90 år gammel beliggende på scenen var rig og saftigt i tekstur. Solomon levede på BDT-scenen i femogtyve år. På trods af at Strzhelchiks partnere over tid ændrede sig i stykket, var det på ham, at stykket blev afholdt, det var i hans navn, at publikum gik, det var takket være ham, at denne forestilling blev afholdt med øredøvelse og uendelig succes.
Archer og andre
Strzhelchik Vladislav vidste hvordan man kunne joke og gjorde det med stor glæde. Den mest markante manifestation af dette talent fra den fremtrædende skuespiller var sandsynligvis i stykket "Hanuma". Han spillede den georgiske prins Vano Pantiashvili, som takket være kunstneren bogstaveligt talt strålede med den mest subtile humor. Han var mættet med ord og bevægelser fra Vladislav Ignatievich, hver eneste sving i hovedet.
Hans kolleger husker stadig varmt, hvor behageligt det var at arbejde med ham, hvor let det var for alle at dele scenen med ham. Archer overholdes altid meget nøje ved hjælp af logik. Der er en opfattelse blandt skuespillerne om, at de skal interagere med hinanden under forestillingen på baggrund af "loop-hook" -princippet. Archer var en ideel partner, han følte altid en partner. Da han arbejdede i stykket med Alice Freindlich, var al hans dygtighed bygget på et usædvanligt partnerskab. Og i livet var de venner, døbt Vladislav Ignatievich endda barnebarnet til Alisa Brunovna.
Hver gang, fra den ene forestilling til den anden, blev nye, dybe og interessante facetter af den store kunstners talent afsløret.
Hans mesterværker
Et langt og varmt venskab udviklede sig med Vladislav Strzhelchik med biografen. Der var en masse roller, alle rigtige, omfangsrige undtagen stereotyper. Det var aldrig muligt at sige, at en karakter var tilfældig for skuespilleren. Han var den romerske hersker fra The Courtesy Visit og de røræg fra ægteskabet, Andrei Tupolev i The Wings Poem, og eventyreren Naryshkin fra Crown of the Russian Empire, og frygtløst vandrede armene fra Eiffeltårnets brystning.
Samtidig viste rollen som en god person og en stor flyudvikler Andrei Nikolavich Tupolev at være gavnlig og kompleks. Denne karakter var meget lys, stor skala, simpelthen forbløffende. Der var alt i denne person: både menneske og æra.
På et andet billede - "Adjutant of His Excellency" - kom han meget omhyggeligt ind i heltenes liv i deres personlige liv. Og dette arbejde i sig selv er snarere kammer i sin form. Det krævede fra Strelchik nogle andre detaljer i karakteriseringen af hans helt, andre detaljer.
