Den berømte sovjetiske skuespiller, instruktør, manusforfatter, teaterfigur og filmteoretiker Sergei Yutkevich kom til kunstverdenen, som man måske kunne sige et barn, og forblev i den indtil de sidste dage af hans lange og frugtbare liv. Denne kreative sti for denne person var ikke enkel og glat, men han slukkede aldrig for den valgte vej.
I morgenen med kreativ aktivitet
Yutkevich Sergey Iosifovich blev født i Skt. Petersborg i 1904 (otteogtyve december). Og allerede i det syttende år begyndte hans kreative liv. Borgerkrigen plagede Rusland, men besat af drømmen om en skuespillerkarriere var teenageren lidt opmærksom på, hvad der skete i landet og gik stædigt mod sit mål.
Sevastopol og Kiev kan med rette kalde deres unge skuespiller, kunstner, assisterende instruktør og Kiev, deres kylling, da teatre i disse byer "styrtede" en potentiel stjerne, det var her, at den fremtidige Folkekunstner i Sovjetunionen modtog sin første praktiske erfaring og hædret hans færdigheder.
Men praksis er praksis, og du kan ikke komme langt uden uddannelse, og den unge klods forstod dette meget godt. I 1921 gik den sytten år gamle Sergei Yutkevich ind i teater- og kunstafdelingen i VKhUTEMAS, som han tog eksamen i 1923. Den samme periode stammer fra hans studier på den statlige højere direktørs værksteder, ledet af Vsevolod Meyerhold.
Revolutionerende kunst
Den periode, hvor Sergey Yutkevichs første trin faldt i kunsten, var præget af hurtige ændringer i landets liv. Rusland sagde farvel til alt det gamle og inspirerede til at bygge et nyt. Naturligvis påvirkede den revolutionerende stemning også det skuespillermiljø.
I 1922 udstedte Yutkevich S. og G. Kozintsev med bistand fra L. Trauberg og G. Kryzhitsky et manifest under det høje navn "Eccentricity", der blev det teoretiske fundament for FEKS (Fabrikker af en excentrisk skuespiller). Formålet med forfatterne af manifestet var at skabe en helt ny, revolutionær kunst, som de skulle præsentere for verden ved at kombinere forskellige genrer: pop, cirkus, propagandaarbejde og teater. Dette var den innovation, som den unge sovjetstat havde brug for.
To år efter en højtydende erklæring vendte Sergey Yutkevich fra ord til gerninger og frigav filmen "Giv radio!", Der fortæller historien om gadebørners liv i hovedstaden. I denne excentriske komedie forsøgte instruktøren at legemliggøre ideen om at blande genrer. Valgmanden tog billedet med entusiasme.
Og to år senere opretter Yutkevich et eksperimentelt filmkollektiv og bliver dets leder. Søgningen efter nye former inden for kunst fortsætter.
"Lenfilm"
I 1928 begyndte instruktøren Yutkevich at "vinde" autoritet, og han blev udnævnt til leder af First Film Studio i Lenfilm.
Efter at have modtaget en så vigtig position forsøger Sergey Iosifovich at maksimere sine kreative ideer, men den var ikke der. Den sovjetiske stat havde brug for film af et bestemt emne, og instruktørerne turde ikke slukke for den direkte socialistiske vej og realisere nogle af deres planer.
Først prøvede Yutkevich stadig på en eller anden måde at kombinere sine eksperimenter med en social orden (Black Sail, Lace, men i lang tid havde han ikke nok). Filmene ”Kommende”, ”Gyldne bjerge” osv., Der blev skudt under ledelse af en ung instruktør lidt senere end ovenstående, er allerede gennemskåret af ideologi igennem og gennem.
For magtens skyld
Fra tid til anden forsøger Sergey Yutkevich at bryde ud af buret. En af disse kan kaldes dokumentaren "Ankara - hjertet af Tyrkiet", hvor pålideligt faktumateriale effektivt kombineres med en slags plot. Dette eksperiment var en succes for Yutkevich.
Men i midten af trediverne var jeg nødt til at komme ind i friheder - en meget alarmerende tid var ved at komme. Fra det fjerdeogtredende år fjerner Sergei Iosifovich kun det, der kan og bør fjernes. Han forstår, at der er tid i haven, hvilket er helt upassende til kreative eksperimenter.
Malerierne "Miners", "Man with a Gun", "Yakov Sverdlov" osv., Skabt i anden halvdel af trediverne, blev rost af kritikere og endda tildelt statspriser. Men næsten repræsenterede ikke kunstnerisk værdi. Det vigtigste i dem var sovjetisk ideologi.
I filmen "Mand med en pistol" berørte Yutkevich forresten først om Lenins tema, som senere blev et af de vigtigste i hans fremtidige arbejde.
Jack af alle handler
Yutkevich Sergey blev bemærket i kunstverdenen ikke kun som instruktør. Han viste sig også at være en succesrig administrator, idet han ledede Soyuzdetfilmstudiet, en autoritativ lærer, en entusiastisk kunsthistoriker, en talentfuld teoretiker osv., Der ofte talte i alle disse former på samme tid. Han havde endda en chance for at arbejde som instruktør i Song and Dance Ensemble i People's Committee of Internal Affairs fra 1939 til 1946.
Generelt blev førkrigs- og krigsårene markeret for Yutkevich af en kraftig bølge af kreativ aktivitet. Han formåede endda at skyde flere "uden for rammerne" af film, inklusive for eksempel komedien "New Adventures Schweik." I denne periode var maestroen ligesom varme kager. Studerende, der var heldige nok til at studere i instruktionsværkstedet til Sergei Iosifovich hos VGIK, huskede, at deres lærer altid forsvandt et sted: enten på sættet i Frankrig, derefter på en festival eller derefter på Mosfilm. Og da han dukkede op: elegant, duftende - kunne eleverne ikke fjerne øjnene fra ham. Sergey Yutkevich, hvis foto er præsenteret i denne artikel, havde altid et lyst, mindeværdigt udseende. Samtidige karakteriserede ham som en elegant, munter og interessant person.
Sort stribe
Men efter krigen begyndte en sort stribe for Yutkevich. Anden halvdel af firserne er måske den sværeste periode i en filmskabers liv, og det begyndte med et arbejde om et yndlingsemne (om Iljich).
Vi taler om filmatiseringen af Pogodins skuespil "The Kremlin Chimes", som skulle frigives under titlen "Lys over Rusland".
Efter at have udført en ”prøvesmagning” af maleriet, følte partiledelsen, at billedet af Lenin ikke blev tilstrækkeligt afsløret i det, og en flammering af kritik faldt på forfatteren. Yutkevich huskede alt og først og fremmest sine eksperimenter før krigen. Instruktøren blev beskyldt for kosmopolitismen, for at gyde over Amerika og dets filmskabere, kaldte ham en esthet og en formalist.
I det fyrreogtyvende år blev Sergei Iosifovich tvunget til at forlade Det russiske statsinstitut for kinematografi og det allrussiske forskningsinstitut for kunststudier og i nogen tid bevæge sig væk fra at instruere.
Retur og triumf
I 1952 gjorde Yutkevich et forsøg på at vende tilbage til filmverdenen ved at optage filmen Przhevalsky, som var langt fra politik, som var en biografi om den berømte forsker. Men instruktøren lykkes endelig med at komme sig på Olympus først efter Stalins død. Og fra midten af halvtredserne var hans liv igen fuld af kreativitet og populær anerkendelse.
Filmen "Den store kriger af Albanien Skanderberg" modtager en pris i Cannes. Maestroen glemmer ikke teatret. Han vender tilbage til VGIK og glæder sig utrætteligt seeren med sine nye produktioner. Bogstaveligt talt i løbet af de næste ti år kommer "fra hans kuglepen" omkring tredive forestillinger. Den mest slående af disse kritikere kalder produktioner af "bad", "sengebug", "karriere for Arturo Wu" osv.
Yutkevich rejser aktivt til udlandet, han bliver varmt modtaget i Frankrig, introduceret til juryen for filmfestivalen i Cannes og endda tildelt stillingen som vicepræsident for national kinematik.
Sammen med franskmændene fremstiller Sergey Iosifovich filmen ”Plottet for en novelle” om Chekhovs personlige liv. Billedet er meget populært blandt europæiske seere, i Sovjetunionen var det ikke populært.
Lenin
Som nævnt ovenfor var et af hovedtemaerne i Sergej Yutkevichs arbejde Vladimir Ilyich Lenin. Det var vanskeligt at antage, at instruktøren ville vende sig til denne person igen efter filmen “Lys over Rusland”, der bragte ham så mange problemer. Ikke desto mindre fremstiller Yutkevich filmen "Tales of Lenin." I det løfter han faktisk Iljitj til podiet af en helgen, godt eller i det mindste den mest ærlige, venlige og anstændige person på Jorden.
Det næste arbejde, der blev viet til proletariatets leder, var maleriet "Lenin i Polen", en tilpasning fra 1965. Hun bragte Yutkevich stor succes og er objektivt en af de bedste i hans samling. Her formår mesteren endelig fuldt ud at tilfredsstille sin mangeårige trang til eksperimenter. Filmen modtog Cannes Film Festival-pris samt USSR-statsprisen.
Og et andet billede blev optaget af Yutkevich om Iljich. Det kaldes "Lenin i Paris", udgivelsesdatoen er 1981. Det kan kaldes Sergei Iosifovichs sidste betydningsfulde arbejde. Filmen modtog også USSR-statsprisen, men kritikere kalder den for at sige den mildt, mislykket og urimelig med hensyn til kunstnerisk værdi.
Ved målstregen
Sergei Yutkevich, der begyndte sin karriere som teenager, forlod ham ikke før de sidste dage af hans liv. I det andetogtreds år arbejdede han stadig ved Moskva Musikale Kammer Teater, hvor han iscenesatte skuespil af A. Blok “The Stranger” og “The Fairy Tale”. Derudover fortsatte maestroen med at "skulpturere" skud for verdenen af teater og biograf hos VGIK, skrev bøger og redigerede endda "Cinematic Dictionary".
