Det er ingen hemmelighed, at absolut alle mennesker lytter til musik. På den ene eller anden måde fremhæver lyttere hovedlinjen i kompositionen, som harmonisk opfattes af øret. Oftest kaldes dette en melodi. Hvad er det fra synspunktet om klassiske fortolkninger og moderne musikalske kanoner? Vi finder ud af det nu.
Melodi: hvad er det?
Generelt går begrebet melodi tilbage til de gamle grækers tid. Hvis man ser på, hvad en melodi er, blev definitionen ved deres standarder fortolket som et ”kor” eller ”sang” af et episk værk på scenen eller i en iscenesat forestilling. Faktisk er dette koncept i de fleste tilfælde nøjagtigt forbundet med hovedlinien i at skrive eller iscenesætte et musikalsk værk (så kaldte det melodia).
Givet moderne fortolkninger kan en melodi imidlertid ikke defineres som en ren vokal del, da selv instrumental musik involverer brugen af et eller flere soloinstrumenter.
Musik er en harmonisk kombination af lyde, behagelig at høre. Det er her melodien manifesterer sig. Hvad er det, det er ikke svært at forstå, hvis du nærmer dig spørgsmålet, selv på niveau med opfattelsen af effekterne af lyde på en person.
Enig, fordi vores hørelse kun opfatter de lyde, der ikke forårsager ubehag og angst. I denne forbindelse er hovedmelodien et konsistent sæt lyde, der indbygger en bestemt nøgle.
Selvfølgelig er det meget vanskeligt at kalde disharmonistiske og dissonante sekvenser en melodi, især i betragtning af de vokale dele udført af knurreteknikken, som er obligatoriske i stilarter som Death Metal eller Black Metal.
Hvad er melodi og akkompagnement?
Hvis vi nærmer os spørgsmålet om at skelne mellem melodi og akkompagnement, skal det bemærkes det faktum, at vi på den ene side i udførelsen af et bestemt værk beskæftiger os med hovedtemaet, undertiden kaldet leitmotivet, og på den anden side det ledsagende musikalske design, som understreger det.
Bemærk, at akkompagnement aldrig spiller en større rolle i et stykke musik. Som allerede klart, er dette bare et ekstra værktøj, der understreger hovedideen (melodi, motiv osv.). Og behandlingsindstillingerne for det indledende emne kan være et vilkårligt antal.
I de fleste tilfælde behøver du ikke at ty til hjælp fra moderne synthesizere, som er i stand til at skabe en ordning i enhver stil. Dette er hovedsageligt et motiv, der løber gennem hele kompositionen.
Begrebet melodi i form af tidlig klassisk musik
Al musik, inklusive klassisk, indebærer, at den melodiske hovedlinje altid er til stede.
Sandt nok troede man for eksempel i pianospil, at det er muligt at forstå, hvad en melodi er i musik, kun fra dele, der spilles med højre og venstre hånd. Den absolutte standard var forestillingen med højre side af hovedlinjen og med venstre - akkompagnementet. Men dette er ikke en dogme.
En eller flere melodiske linjer?
Faktum er, at nogle komponister forsøgte at bruge det samme eller flere variationer på et givet emne i scoringerne for begge hænder. Som allerede klart var partiet dominerende for højre hånd.
Men Johann Sebastian Bach, der skrev tusinder af stykker til klaver og orgel, da han skabte den samme saraband, flyttede melodierne en efter en til forestillingen fra både højre og venstre hånd. Desuden kan man i hans musikalske værker til klaver ofte finde fremførelsen af to melodier med forskellige hænder på samme tid.
For det første gav det en smag på selve det musikalske stykke, og for det andet udviklede det spilleteknikken. Du må indrømme, at ikke enhver musiker kan spille to melodier på klaveret på samme tid, fordi fingrene er afhængige af koordineringen af vores hjerne.
