Marina Goldovskaya er en russisk forfatter, dokumentarfilmskaber, forfatter af sådanne film som Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya og The Bitter Taste of Freedom.
biografi
Marina Goldovskaya blev født i Moskva i familien af en videnskabsmand og opfinder. Efter endt uddannelse gik hun ind i VGIK, kameraafdelingen. Kom til fjernsyn i begyndelsen af tresserne. I nogen tid arbejdede hun som operatør. Men hun begyndte snart at skabe sine egne film. Marina Goldovskaya er en instruktør, der kaldes mesteren af dokumentarfilm. Hun har skabt mere end tredive malerier. Goldovskaya beskæftiger sig også med undervisning: forelæsninger ved Fakultet for Journalistik ved Moskva State University.
Marina Goldovskaya, hvis biografi og karriere begyndte længe før perestroika-tiden, er måske den eneste russiske filmskaber, der er kendt i Vesten. Hendes film fik positive anmeldelser fra udenlandske kritikere. I hjemlandet blev Marina Goldovskaya tildelt statsprisen for maleriet ”The Arkhangelsk Man”. Ifølge hendes arbejde studerer studerende ved amerikanske universiteter Ruslands historie i det XX århundrede.
Funktioner i kreativitet
I begyndelsen af sin karriere brugte Marina Goldovskaya metoder, der tidligere var ukendt for sovjetiske filmskabere. Som kameraman arbejdede hun i 1968 på filmen Weaver. Dette er en såkaldt observationsmetode, når en person kommer ind i rammen i sin naturlige, afslappede tilstand. “Weaver” er en film dedikeret til arbejderne på en af de sovjetiske fabrikker. Arbejdet med filmen blev stoppet i løbet af filmperioden. Men senere, som instruktør, var Marina Goldovskayas metoder altid sande til dette.
filmografi
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Yuri Zavadsky."
- "Arkady Raikin."
- Testen.
- "Arkhangelsk mand."
- "Solovetskys magt."
- "Mikhail Ulyanov."
- "Smag af frihed."
- "Fra afgrunden."
- "Prince".
Genren af et filmportræt indtager en særlig plads i Goldovskys arbejde. Da hun skabte sine malerier, var hun foran mange kolleger. Hun brugte de seneste teknologiske resultater i sit arbejde, som hun senere skrev om i bogen "Technics and Creativity".
Blandt hendes projekter er der flere værker dedikeret til fremtrædende figurer af kulturer og kunst. Blandt de oprettede Goldovskaya-filmportrætter: “Mikhail Ulyanov”, “Oleg Efremov”, “Anastasia Tsvetaeva”.
omstrukturering
For disse år, så vigtige i landets historie, kom toppen af populariteten af Goldovskaya-film. Sovjetfolk fik endelig lejlighed til at kende sandheden om sig selv og den stat, hvor de bor. Den fineste time med Goldowska er kommet. Det var på dette tidspunkt, at maleriet "Arkhangelsk bonde" blev oprettet.
I 1988 blev filmen “Solovetskaya Power” frigivet, der fortæller om dannelsen af en af de første lejre i Sovjetunionen. Premieren på billedet var en rigtig begivenhed. Tidligere blev sådanne film ikke optaget i landet.
I USA
I de tidlige halvfemserne rejste Marina Goldovskaya, hvis foto er i artiklen, til Californien for at undervise. Men selv i disse år optog hun dokumentarfilm. Film som "Lucky to Born in Russia" og "Shards of the Mirror" blev oprettet. Måske på et følelsesmæssigt, spirituelt plan er disse dokumentarfilm den mest forfærdelige og ærlige, men på samme tid lyse historie, der fortæller om tragedien hos almindelige mennesker i den svære perestrojka-æra - ikke datidens helter, men almindelige borgere. Filmene skabt af Marina Goldovskaya i det sidste årti af forrige århundrede er realistiske historier om, hvordan indbyggerne i det post-sovjetiske rum overlevede, bevarede deres menneskelighed og loyalitet til deres idealer.
I denne instruktørs malerier er der åbenbaringer af mennesker. Historierne fortælles på et usædvanligt filmsprog. Helte ser ud til at leve flere dage af deres liv foran kameraet. Dette er en slags kondenseret kronik af hverdagen for mennesker, der i de tidlige 1990'ere blev tvunget til at tilpasse sig kapitalismen, hvilket viste sig at være mere forfærdeligt for dem end krig, naturkatastrofer.
"Prince"
Malerierne af Marina Goldovskaya kan ikke efterlade nogen ligeglade. I 1999 blev den berømte film "The Prince" frigivet. I de første minutter vises et generaliseret billede af landet foran seeren. Og på baggrund af det uendelige russiske vinterlandskab vises en dyster begravelsesproces. Goldowskaya brugte disse episoder som en metafor - trist, tragisk. På trods af dette er "Prince" en film, der sammen med nogle få i Goldovskayas arbejde kan tilskrives let, endda noget optimistisk biograf. Dette billede introducerer den russiske seer til det land, han bor på. Ved visning ser det ud til, at filmen opstod alene. Og instruktøren måtte kun følge sine helte med kameraet.
