Kulturpolitik er lovene og programmerne for landets regering, der regulerer, beskytter, tilskynder og finansielt støtter statens aktiviteter i forbindelse med kunst og kreativitet, såsom maleri, skulptur, musik, dans, litteratur og filmproduktion. Det kan omfatte områder, der er relateret til sprog, kulturarv og mangfoldighed.
oprindelse
Ideen om statlig kulturpolitik blev udviklet på UNESCO i 1960'erne. Det inkluderer landets regering, etablering af processer, juridiske klassifikationer, regler, lovgivning. Og selvfølgelig kulturinstitutioner. For eksempel gallerier, museer, biblioteker, operahuse og lignende. De bidrager til kulturel mangfoldighed og kreativt udtryk i forskellige former for kunst.
Verdens betydning
Kulturpolitikker varierer fra land til land. Det sigter mod at forbedre adgangen til kunst og kreativ aktivitet for borgerne. Samt fremme af kunstneriske, musikalske, etniske, sociolingvistiske, litterære og andre udtryk for hele statens befolkning. I nogle lande lægges der særlig vægt på at støtte oprindelige folks arv. I det meste af det tyvende århundrede blev mange af de aktiviteter, der udgjorde statens kulturpolitik i 2010'erne, reguleret under navnet "kunstpolitik."
Måder at gennemføre
Kulturpolitikker kan føres på føderalt, regionalt eller kommunalt niveau. Eksempler på dens udvikling inkluderer mange aktiviteter:
- finansiering af musikuddannelse eller teaterprogrammer;
- afholdelse af kunstudstillinger sponsoreret af forskellige virksomheder;
- oprettelse af lovlige koder;
- organisering af politiske institutioner, råd for levering af kunst, kulturelle institutioner.
Teoretisk tilgang
Selv om den udgør en lille procentdel af budgettet for selv meget udviklede lande, er en sociokulturel politik en temmelig kompleks sektor. Dette fører til et enormt og heterogent sæt organisationer og enkeltpersoner. De beskæftiger sig med oprettelse, produktion, præsentation, distribution og bevarelse af en æstetisk arv, herunder rekreative aktiviteter, produkter og kulturartifakter. Kulturpolitikken indeholder bestemt en bred vifte af aktiviteter. Hun nyder offentlig støtte. Det inkluderer:
- Arv og historiske steder.
- Botaniske haver, zoologiske haver, fritidsparker, akvarier, arboretum.
- Museer og biblioteker.
- Fællesskabets humanitære programmer.
- Udøvende kunst, der inkluderer: populær og folkemusik; balsal og moderne dans; cirkus forestillinger; ballet; opera og musicals; scene færdigheder; radio og tv; biograf.
- Visuel kunst, herunder maleri, arkitektur, keramik, skulptur, grafik, kunst og kunsthåndværk og fotografering.
Nogle regeringer placerer disse kulturpolitiske områder i andre afdelinger eller ministerier. For eksempel er nationalparker tildelt Miljøministeriet, og samfundsvidenskab overføres til Institut for Uddannelse.
Demokratisering af kultur
Da kultur er et offentligt gode, implementerer regeringer programmer til at fremme større tilgængelighed. Væsentlige æstetiske værker (skulpturer, malerier) bør være frit tilgængelige for offentligheden og ikke beføjelsen til nogen social klasse eller hovedstadsområde. Den nationale kulturpolitik tager ikke højde for klassevilkår, bopæl eller borgeres uddannelsesniveau.
En demokratisk stat ses ikke som en overbærenhed i den æstetiske præference for en lille gruppe mennesker, selvom den ikke er oplyst, eller som en åben tilførsel af politiske værdier i kunsten. "Demokratisering" er en top-down tilgang, der involverer en eller anden form for programmering. De betragtes som et offentligt gode. Derfor er fundamentet i den statslige kulturpolitik dannet på en sådan måde, at det demonstreres, hvordan de offentlige interesser er tilfredse.
Opgaverne
Målet med demokratisering af kultur er æstetisk uddannelse, øget menneskelig værdighed og udvikling af uddannelse blandt alle dele af befolkningen. Formidling af information er et nøglekoncept, der sigter mod at skabe lige muligheder for alle borgere, der deltager i kulturelle begivenheder, der er organiseret og finansieret af staten. For at nå dette mål er det nødvendigt at gøre forestillinger og udstillinger billigere. Prisbillig kunstuddannelse afbalancerer massernes æstetiske muligheder. Man bør være særlig opmærksom på at turnere nationale institutioner til forestillinger i boligkomplekser, plejehjem, børnehjem og arbejdspladser.
Kulturpolitik og kunst har en stærk forbindelse. Det består af både pragmatik og dyb filosofi. Den kulturelle formynderi for velhavende enkeltpersoner eller selskaber adskiller sig markant fra demokratiske regerings protektion. Private lånere er kun ansvarlige overfor sig selv og kan frit forkæle deres smag og præferencer. Staten er over for vælgerne ansvarlige for sine politiske beslutninger.
elitisme
Tilhængere af en elitistisk holdning hævder, at kulturpolitik fremhæver æstetisk kvalitet som det afgørende kriterium for en statslig subvention. Denne opfattelse understøttes af store organisationer, succesrige kunstnere, kritikere og et veluddannet, veluddannet publikum.
Hun insisterer på, at kunst og kultur skal opnå en vis grad af raffinement, rigdom og perfektion, så menneskets natur blomstrer. Samtidig skal staten sikre hele processen, hvis folk ikke ønsker eller ikke kan gøre det selv. Tilhængere af elitisme er fokuseret på at støtte oprettelsen, bevarelsen og udførelsen af kanoniske værker, der betragtes som de bedste kunstneriske produkter i samfundet.
populisme
En populistisk holdning går ind for en udbredt kultur. Denne tilgang understreger et mindre traditionelt og mere pluralistisk syn på kunstnerisk fortjeneste. Han søger bevidst at udvikle kulturpolitik. Med en vægt på personlig forbedring sætter populismens position meget begrænsede grænser mellem amatør- og professionelle aktiviteter. Målet er at give muligheder for dem, der ikke er professionel mainstream. For eksempel, mens en elitistisk tilgang giver støtte til professionelle musikere, især dem med en klassisk uddannelse, vil en populistisk tilgang hjælpe med at støtte elskere og originale sangere.
Elitisme er kulturelt demokrati, og populisme er demokratisering af kultur. Der er en tendens til at betragte disse positioner som gensidigt eksklusive og ikke komplementære.
Den Russiske Føderations historiske perspektiv
I 1990'erne i Rusland var der en overgang fra den "marxist-leninistiske" ideologi til den nye kulturpolitik i Den Russiske Føderation. Kommunistpartiet brugte i vid udstrækning uddannelse og oplysning til deres behov. Dette system blev hovedsageligt dannet i 1920'erne og 1930'erne. I 1940'erne udviklede det sig og understregede styrkelsen af den historiske identitet. Systemet forblev således indtil udgangen af 1980'erne på trods af adskillige overfladiske ændringer. Grundlaget for datidens kulturpolitik var:
- dannelse af et strengt centraliseret styringssystem og ideologisk kontrol;
- oprettelse af et bredt netværk af statslige kulturinstitutioner med stærk uddannelsesindflydelse;
- vedtagelse af relevante regler
- støtte en klassisk eller høj kultur, der blev opfattet som loyal eller neutral i indholdet.
I Sovjetunionens dage
Instrumenter med det største potentiale for formidling af information blev prioriteret: radio, biograf og pressen. Siden 1960'erne er der lagt vægt på tv. Hovedopgaven for de såkaldte "kreative fagforeninger", der dækker de vigtigste former for kunst, var at kontrollere det kunstneriske samfund og intelligentsia. Samt organisering af deres faglige aktiviteter i overensstemmelse med kommunistpartiets behov.
I 1953 blev USSRs kulturministerium oprettet. Det var en bureaukratisk maskine til at styre oplysningen af landets borgere. På trods af dette var det nationale kulturliv mangesidig. Og vigtigst af alt, mangfoldig. Folkets deltagelse i officielt organiserede kunstbegivenheder var en kulturpolitisk strategi.
Efter optøningen
I 1950'erne og 1960'erne rejste Nikita Khrushchevs reformer og den såkaldte "optøning" ønsket om liberalisme, også i landets kulturelle liv. De ændringer, der fandt sted, blev hæmmet under "stagnation" under Leonid Brezhnevs regeringstid.
I midten af 1980'erne indledte Mikhail Gorbatsjov reelle ændringer, hvilket lettede det ideologiske pres på medierne og den administrative kontrol med kulturelle og uddannelsesinstitutioner. Intelligenten, kunstnere, kulturfigurer er blevet de ivrigste tilhængere af "perestroika."
I 90'erne
I 1990 fjernede pressen og andre massemedier statscensur og erklærede derved afskaffelse af ideologisk kontrol. Grundlaget for statens kulturpolitik var:
- Garanteret ytringsfrihed.
- Bevaring af arv og netværket af statslige kulturinstitutioner.
I juni 1993 godkendte Den Russiske Føderations regering disse mål. Et føderalt program for udvikling og bevarelse af kultur og kunst blev grundlagt. Staten var tilbøjelig til at reducere sin deltagelse i den kulturelle sfære. Håber på uafhængig aktivitet fra kulturinstitutioner. Samt markedsregulering og sponsorering. Det sidstnævnte skulle først udvikle sig i russisk kulturpolitik i 1990'erne, hvor der dybt mærkedes problemer i alle livets aspekter. Der er udformet en opgave til at opdatere de generelle juridiske rammer på det undersøgte felt.
I midten af 1990'erne blev der arbejdet på at udarbejde en rapport "Om statens nationale kulturpolitik." Han hjalp med at sammenligne russiske prioriteringer med dem, der blev udviklet på europæisk niveau.
I 1997-1999 blev det føderale program for udvikling af kultur oprettet. Dets mål var mere rettet mod velstand end bevarelse, men den politiske og økonomiske krise tillader ikke, at dette blev nået. Imidlertid var kulturlivet mangfoldigt. Den offentlige debat fokuserede på modsætningen mellem kunstens høje sociale status og den utilstrækkelige finansiering af kultursektoren. Budgettet for kulturen blev reduceret. Følgelig faldt lønningerne for personer, der arbejder i dets institutioner. Kampen om ressourcer er blevet en prioritet.
I 1999 kom der en vending til stabiliteten i Den Russiske Føderations kulturpolitik. Imidlertid er den offentlige respekt for kunstens kvalitet faldet radikalt. Det er blevet erstattet af masseunderholdning, primært set som en kommerciel handling.
2000'erne
På tærsklen til det 21. århundrede anerkendte politikere bredt, at overvågning og sikring af ytringsfriheden ikke er nok til at støtte og udvikle den undersøgte industri. Offentlige diskussioner om Ruslands kulturpolitik fokuserede på to modsatte poler:
- reduktion af listen over institutioner og ændring af deres juridiske status, herunder privatisering;
- eller udvide statsstøtte og udføre vigtige sociokulturelle funktioner.
Siden 2003 har den føderale regering i ånden for at øge effektiviteten af budgetudgifterne truffet følgende foranstaltninger:
- omfordeling af opgaver mellem tre administrative niveauer - statslige, regionale og lokale;
- indførelse af budgetteringsaktiviteter og udvidelse af den konkurrenceprægede fordeling af kontanter;
- oprettelse af nye juridiske former for almennyttige organisationer for at stimulere den institutionelle omstrukturering af kultursektoren
- bistand til udvikling af statslige såvel som private partnerskaber, privatisering, restaurering af religiøse organisationer.
I 2004 blev det russiske regeringssystem opløst som en del af den administrative reform. Den udøvende gren var organiseret på tre føderale niveauer: politisk (ministerium), tilsyn (tilsynstjeneste) og administrativt (agentur). Hvad angår ansvar, kunne ministeriet for føderal kultur på forskellige tidspunkter være ansvarlig for turisme eller medierne. Forvaltningen af netværket af institutioner blev overført til det regionale og kommunale (lokale) niveau. Deres finansiering var afhængig af de respektive budgetter.
Funktioner i den moderne model
Hvad er angivet i grundloven om kultur (1992)? Hvad er de nuancer, der er nævnt i det? Det vigtigste er, at statens kulturpolitik betyder både principper og normer, der styrer regeringen i dens handlinger for at udvikle, sprede og bevare arv. Hendes model udvikler sig fra centraliseret ledelse til mere kompleks - kommerciel. Der er opstået nye kulturpolitikker, herunder lokale regeringer og private aktører. Generelle politiske og administrative foranstaltninger træffes:
- decentralisering og ansvar;
- støtte til kulturinstitutioner og nationale kulturarvsteder
- udviklingen af nutidig kunst og mediekultur.
National definition
En national kulturforståelse er baseret på høj respekt for dens grundlæggende socioetiske rolle. Denne idé blev dannet af den russiske intelligentsia, der blev vedtaget som en kliché i massebevidstheden. For sekulære demokrater forstås kulturens vigtigste rolle som:
- symbolsk social samhørighed;
- dannelse af nationale ideer;
- at give grundlaget for åndelige og moralske retningslinjer;
- fundamentet for en lands integritet.
For nylig betragtes kultur og kulturarv på alle officielle niveauer som et enkelt værdisystem. Det ligger til grund for national identitet, påvirker alle samfundslag og er en kilde til stolthed og patriotisme.
I massebevidstheden forstås kultur som et offentligt gode og offentligt (statligt) ansvar. Som distribuering bruges medierne. Ideen om at fjerne kulturelle institutioner og monumenter fra staten med deres overførsel til private hænder imødekommer ikke en bredere forståelse fra offentlighedens og kunstfagfolk.
mål
Kulturpolitik opfordres til at realisere russiske borgeres forfatningsmæssige rettigheder. Hvad betyder dette? Drøftelserne, der fulgte rapporter fra nationale og europæiske eksperter om Ruslands kulturpolitik og dens præsentation for Europarådets kulturudvalg støttede udviklingsscenariet. Hvilket svarede til de ideer og principper, der er beskrevet i UNESCO-dokumenter. På det officielle niveau blev der formuleret mål, der understregede betydningen af klassisk kultur og nationale traditioner, kreativitet og sikkerhed, adgang til kunst og kunstundervisning.
Strategi 2020
I 2008 introducerede økonomiministeren "Begrebet langsigtet samfundsøkonomisk udvikling i Den Russiske Føderation" (2008-2020) eller "Strategi 2020". Hendes retninger:
- sikre lige adgang til alle russiske borgere adgang til kulturelle værdier, tjenester og kunstundervisning;
- bevarelse og popularisering af Ruslands etniske arv;
- kvalitetssikring af tjenester;
- fremme af et positivt billede af Rusland i udlandet;
- forbedring af administrative, økonomiske og juridiske mekanismer inden for kulturområdet.
Regeringens "strategi 2020" forbinder innovation med massive investeringer i mennesker. Der er også behov for kapital til den generelle udvikling af uddannelse, videnskab og kunst. De vigtigste faser og relevante indikatorer foreslås også til udvidelse og modernisering af netværket af statslige kulturinstitutioner.
Den Russiske Føderations kultur
Målet føderalt program "Kultur i Rusland" (2012-2018), der akkumulerer finansiering til de vigtigste begivenheder, siger følgende mål:
- opretholdelse af Ruslands identitet, lige adgang til kulturelle værdier, en mulighed for personlig og åndelig udvikling;
- sikring af kvaliteten og mangfoldigheden af tjenester, modernisering af kulturelle institutioner;
- informatisering af branchen;
- modernisering af kunstuddannelse og -uddannelse af specialister under hensyntagen til bevarelsen af den russiske skole;
- deltagelse i kulturlivet, ajourføring af national kreativitet;
- stigning i innovativt potentiale
- forbedring af turismetjenesternes kvalitet og tilgængelighed: indenlandske og udenlandske;
- sikre bæredygtig udvikling af kultur og kunst.
