Zurab Tsereteli skabte mere end fem tusind værker af skulptur, maleri, grafik. Der er måske ikke nogen kunstner i Rusland, hvis arbejde ville give anledning til så kontroversielle anmeldelser.
Ifølge hans projekter blev der skabt seværdigheder i Moskva, der forårsagede en negativ vurdering af offentligheden. Kritikere mener, at denne mesters kreative evner svarer til niveauet for en almindelig kunstner-designer. Overførslen af monumentet til Peter I har været drøftet i mere end ti år. Ikke desto mindre er Zurab Tsereteli Museum populært blandt Muscovites. Der er mange positive anmeldelser om værkerne præsenteret her.
Kort curriculum vitae
Zurab Tsereteli blev født i 1934 i Tbilisi. Han uddannede sig fra Academy of Arts og fortsatte derefter sine studier i Frankrig. I begyndelsen af 60'erne begyndte Tsereteli aktivt arbejde inden for monumental kunst. Hans skulpturelle værker præsenteres på udstillinger i Brasilien, Spanien, Storbritannien, USA, Japan, Frankrig og Georgien. I 2010 blev kunstneren tildelt den prestigefyldte National Art Society of the USA pris.
Zurab Tsereteli Museum i Moskva
Den første udstilling blev åbnet i november 2009. Zurab Tsereteli-museet ligger i en tre-etagers bygning i centrum af hovedstaden. Expositionen åbner stadierne i kunstnerens kreative udvikling for besøgende. Hans værker kombinerer elementer af gammel georgisk kunst med traditionerne i den moderne europæiske skole. På begge sider af indgangen er skulpturer, der viser store malere - Pablo Picasso og Marc Chagall. Kunstneren blev personligt bekendt med disse fremragende personligheder. I Museum of Zurab Tsereteli er der dog mange monumenter dedikeret til berømtheder.
Ikke enhver kunstner er klar til at lade tilskuere ind i sit studie. Som regel er dette område lukket for besøgende. Men i værkstedet for kunstneren, hvis arbejde er omtalt i dagens artikel, kan enhver gå. Det er en del af Zurab Tsereteli-museet. Kunstneren udsætter nye malerier primært i Bolshaya Gruzinskaya. For øvrig blev stedet for Zurab Tseretelis museumsværksted ikke valgt tilfældigt. Huset Tsereteli har boet i siden 1993 ligger på gaden, hvor repræsentanter for den georgiske adel engang boede. Kunstneren kommer selv fra en gammel fyrste familie.
Zurab Tsereteli grundlagde Museum for Moderne Kunst i 1999. I dag spiller udstillingerne i det en betydelig rolle i det kunstneriske liv i Moskva. Museet er placeret på fire steder. Gren - Hus-Museum of Zurab Tsereteli. Som allerede nævnt indtager det tre etager. På hver af dem er der en udstilling dedikeret til en eller anden scene i kunstnerens værk.
Musik og litteratur
Her kan du se værker dedikeret til oprindelsen af Zurab Tseretelis værk. I museet på Bolshaya Gruzinskaya i stueetagen et bronzeportræt af Mstislav Rostropovich. Kompositionen er bygget op omkring dette tal. Antikke motiver er også til stede her - den enestående musiker er omgivet af muses. Den største inspirationskilde for kunstneren har altid været kunsten i sig selv i alle dens manifestationer. I det samme rum, hvor den skulpturelle sammensætning dedikeret til Rostropovich ligger, kan du se den berømte karakter Exupery - Den Lille Prins, støbt i bronze.
"Tbilisi er min kærlighed"
Til venstre for indgangen til museet er en samling paneler dedikeret til kunstnerens hjemby. Serien hedder "Tbilisi - min kærlighed." I disse værker er den georgiske hovedstad repræsenteret som Tsereteli husket i hans barndom. Kunstneren henvendte sig til billedet af gamle Tbilisi og dens indbyggere mere end én gang i årenes løb: både i skulptur og i maleri og i grafik. I stueetagen på Zurab Tsereteli Kunstmuseum kan du se emaljemalerier, der viser Tbilisi.
En anden samling demonstrerer mesterens interesser i antikken. Her kan du se skulpturelle værker, der skildrer Argonauts og helte fra det gamle Colchis-rige, dannet på det moderne Georgias territorium i det femte århundrede f.Kr.
"Sorgens tårer"
På bredden af Hudson-floden blev der til minde om de tragiske begivenheder i 2001 opført et monument designet af Tsereteli for 11 år siden. Hans model findes blandt andet på museet. "Tår af sorg" er en bronzestella, hvis højde er 32 meter. Monumentet minder om konturerne af et af de to tårne, der blev ødelagt af terrorister. I åbningen af "tårnet" - en enorm tåre, der symboliserer den ubegrænsede sorg for dem, der mistede deres kære i New York den 11. september.
XX århundrede malere
Efter at have set arbejdet i hallerne på første sal, skal du gå op til tredje. Her er skulpturelle portrætter af fremtrædende mestre i det XX århundrede: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. En afgørende fase i værket af Tsereteli er forbundet med billederne af disse kunstnere - i Paris nåede han et nyt niveau af dygtighed.
Zurab Tsereteli rejste først til den franske hovedstad i 1964. Denne rejse var en vigtig begivenhed i hans liv. Den unge kunstner kastede sig ud i den fantastiske kunstatmosfære, blev bekendt med værkerne fra Pablo Picasso, Marc Chagall. Tsereteli var heldig at besøge deres workshops. Han var imponeret over det mangefacetterede talent Picasso og Chagall. Alle former for udtryk var underlagt disse kunstnere: fra lille plast til monumentalt maleri. Derefter indså Tsereteli: den vigtigste betingelse for kreativitet er en følelse af frihed.
Hukommelsens tema i Tseretelis skulpturer
På lærredene af kunstneren fundet gentagne gange et portræt af Charlie Chaplin. Den store komikeres plastiske og ekstraordinære kunstnerskab inspirerede mere end én gang Zurab Tsereteli. Han legemliggjorde billedet af Chaplin i maleri, skulptur og grafik.
Blandt værkerne, der præsenteres på museets tredje sal, er den mest personlige, intime karakter portrætter af hans kone, der døde for flere år siden. Inessa omgivet af stearinlys er et symbol på evig hukommelse. Kompositionen er kendetegnet ved kombinationer af varme og kolde farver, der skaber en stærk energi, fanger øjet.
Et andet maleri dedikeret til manden, der havde indflydelse på dannelsen af Tsereteli som kunstner, er et portræt af Lado Gudiashvili, den største georgiske mester i det 20. århundrede. Dette arbejde er en hyldest til maleren, der tilbragte mange år i Paris. Gudiashvili formåede i sit arbejde at kombinere de karakteristiske træk ved moderne europæisk kunst og elementer i georgisk kultur, hvor han blev et eksempel for Tsereteli.
Anden sal
Picasso havde tilsyneladende en stærk indflydelse på Tseretelis arbejde. Efter at have set de skulpturelle værker i haller på 3. sal, kommer besøgende ned til anden, og der ser de igen en komposition dedikeret til den spanske maler. Her er portræt af Picasso nedfældet i tonet gips. Det skulpturelle portræt er malet i blå, røde og sorte farver. Tsereteli gav udtryk for sit arbejde og reflekterede derved essensen af malerens karakter - Picasso var en rastløs og kompleks person.
"Picentaurus" er et værk, hvor den spanske kunstner er repræsenteret som en mytisk væsen - en centaur. Kompositionen indeholder detaljer, der er forskellige i indholdet og fortæller om Picasso fra forskellige vinkler: som person og som skaber. Selvfølgelig tager et specielt sted i værket af Zurab Tsereteli et portræt. Men mange blandt hans værker og stilleben. Tsereteli hævder selv, at blomsterkompositioner for ham er træning, eksperiment, øvelser, der gør det muligt at løse et bestemt teknisk og koloristisk problem.
